Начало темы см. рубрика "Музеи мира-1/2", Эрмитаж на марках разных стран. Части 1-11.
[700x259]
[700x342]
62
[476x700]
63
[584x700]
64
[556x700]
65
[566x700]
66
[700x572]
67
[491x640]
На марках:

62. Рембрандт ван Рейн (1606-1669) - голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.
Жертвоприношение Авраама. 1635.
История Авраама, вера которого была испытана Богом, рассказана в ветхозаветной книге "Бытие". Рембрандт создает свою картину в середине 1630-х гг. Это время отмечено в искусстве чертами общеевропейского стиля барокко. Монументальная форма, повышенный драматизм действия, бурное движение, активность света и тени свойственны и "Жертвоприношению Авраама". Обречённый Исаак со связанными за спиной руками лежит навзничь на том месте, где через минуту должен заполыхать жертвенный костер. Рука отца покрывает запрокинутое лицо сына. Этим жестом Рембрандт передает сразу отчаянную решимость Авраама и его безмерную жалость к сыну, который не должен видеть руки, его убивающей. Центральная фигура картины - Авраам, обернувшийся к ангелу-избавителю. Ангел останавливает занесенную руку отца, из которой внезапно выпадает кинжал. Основа колорита картины - спокойные холодные тона в серо-зеленой гамме. Однако напряжение вносится мерцанием переливчатых драгоценных камней на кинжале и ножнах, сильным светом, выделяющим обнаженное тело Исаака. Психологическая правда образа настолько глубока, что, кажется, сам художник испытывал необходимость пройти внутренний путь принятия этого мучительного решения. Традиционный сюжет становится для Рембрандта испытанием его мастерства, его зрелости как личности, а тема жертвенности - одной из важнейших в творчестве великого художника.

63. Рембрандт ван Рейн (1606-1669) - голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.
Давид и Ионафан. 1642.
"Прощание Давида с Ионафаном" Рембрандта (Первая книга Царств) - самая знаменитая картина из тех, которые приобретались для художественной коллекции Петра Великого. Долгие годы это полотно украшало небольшой банкетный зал петергофского Монплезира - летней резиденции русского царя. Сюжет картины на протяжении ряда лет имел различное толкование. Современные исследователи связывают замысел Рембрандта с библейской историей из Первой книги Царств. Царь Саул стремился погубить своего молодого оруженосца Давида, боясь его восшествия на престол. Предупрежденный своим другом, царевичем Ионафаном, Давид прощается с ним у камня Азель, что означает "разлука". Ионафан суров и сдержан, лицо его скорбно. Давид в отчаянии припадает к груди своего друга, он безутешен. Облик Давида нежен и светел, его белокурые волосы распущены по плечам, мерцают розоватыми тонами царские одежды, которыми одарил его Ионафан. Вдалеке, за спиной Ионафана, видны развалины древнего города. Приглушенные тона оливковой зелени обволакивают руины, размывая их очертания, и превращают город в призрак времени. Картина, написанная вскоре после смерти Саскии, любимой жены Рембрандта, возможно, несет в себе отголосок личных переживаний художника.

64. Хосе де Рибера ( 1591-1652) - испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в итальянском Неаполе.
Св. Онуфрий. 1637.
Многие произведения Риберы раскрывают тему возрастных этапов человеческой жизни. Так и в этой картине в образе святого Онуфрия угадывается мысль: старость разрушительна, но она не помеха ни духовной отрешенности, ни аскетическому подвигу. Образ святого показан одухотворенными. Художника привлекли не внешние драматические коллизии, а внутренние переживания героя.

65. Тициан Вечеллио (1488-1576) - крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения.
Портрет папы Павла III. Ок. 1547.
О Тициане как о портретисте можно иметь представление по изображению Павла III Фарнезе, повторению в мастерской Тициана портрета, написанного мастером в Риме, куда он ездил по приглашению папы в 1545 году. Лукавый, изнурённый немощью первосвященник передан без всяких прикрас, просто и смело. Однако экземпляр, доставшийся Эрмитажу из галереи Барбариго (в 1850 г.), не выдерживает сравнения с портретом Тициана, оставшимся во владении семьи Фарнезе и составляющим ныне одну из главных драгоценностей Неаполитанского музея. Одни руки на том портрете, цепкие, костлявые руки папы, прославившегося стяжательством и непотизмом, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков.

66. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) - крупнейший южнонидерландский (фламандский) живописец.
Уход Агари из дома Авраама.
Следуя своему основному принципу прославления жизни во всех ее формах и проявлениях, Рубенс открывает в своих героях черты, позволяющие им стать достойным примером величия души и героического поступка. Библейские сюжеты он стремиться трактовать в плане более приближённом к реальности. В этой картине вся сцена пронизана духом благородного спокойствия и покорности, с которым Агарь выслушивает упрёки Сарры, жены Авраама, и покидает дом первосвященника. Авраам получил приказ от бога скитаться с семьей и найти путь в Ханаан. Он обещал Аврааму потомство, от которого начнёт свою родословную избранный народ, но жена его Сарра была бесплодна. Сарра отдаёт ему свою египетскую служанку Агарь, которая и рожает ему Измаила. Во время беременности Агарь очень сильно конфликтовала с Саррой. Из-за постоянных скандалов Агарь ушла из дома Авраама в пустыню. Рубенс изобразил её сильно верующей, спокойной не агрессивной, в полной покорности. Она покоряется желанию Сарры, не отвечая ей той же злобой и агрессивностью. В этой теме художник увидел семейную драму и раскрыл её сдержанно и проникновенно. Почти статичные, но выразительные силуэты, скупые, но красноречивые жесты. Исполненная внутреннего драматизма, многозначительная мизансцена: фигура негодующей Сарры и выглядывающего из-за её плеча смущенного и испуганного Авраама, слита со стеной дома, Агарь изображена на фоне открытого неба.

67. Гвидо Рени (1575-1642) — итальянский живописец болонской школы.
Постройка Ноева ковчега. 1608.
Картина поступила в Эрмитаж как произведение Доменикино и значилась в каталогах под этим именем. И только во второй половине 20 века автором картины был признан Гвидо Рени. В картине использован сюжет из Библии: изображена сцена постройки ковчега, в котором. согласно легенде, Ной и его семья должны были спастись во время потопа. Замечателен нежный серый полутон нагой женщины, так красиво повернувшейся к юноше-плотнику.