[700x464]
1
[566x700]
2
[547x700]
3
[697x700]
4
[612x700]
Блок
[700x430]
На марках:

1. Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927) - русский художник, график и театральный художник.
Портрет поэта Максимилиана Волошина. 1924. Москва. Государственный центральный литературный музей.
Поэт сидит на фоне горного пейзажа, который зрители воспринимают как вид Коктебеля, где Волошин жил затворником с 1916 г. Волошина Кустодиев изображает с книгой стихов в руках, что ставит эту работу в ряд с другими картинами, рассказывающими об увлечениях и деятельности людей, изображённых на портретах. Через свои полотна Кустодиев сказал об исторической значимости конкретных личностей, изображенных им на холстах.

2. Павел Андреевич Федотов (1815-1852) — русский живописец и график, академик живописи, родоначальник критического реализма в русской живописи.
Вдовушка. 1852. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Это чисто драматическая картина. Писалась она неоднократно, сохранилось несколько вариантов этой картины. На выставке в Третьяковке в честь 200-летия рождения художника одновременно выставляясь целых три «Вдовушки». «Вдовушку» общество принять не захотело, и это очень расстроило художника. Расстроило потому, что картина рассказывала о реальной жизненной драме в семье живописца – сестра художника Люба ждала второго ребенка, но внезапно потеряла мужа и лишилась средств к существованию. Художник месяцы напролет просиживал перед картиною, писал ее снова и снова, но картина не получалась такой, как хотелось. Как следствие – неизлечимая душевная болезнь, сумасшедшие дома и скорая смерть в ноябре 1852г. На марке и репродукции 3-й незаконченный вариант.

3. Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927) - русский художник, график и театральный художник.
Купчиха за чаем. 1918. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности. В сидящей на балконе за столом, уставленным яствами, дебелой, необъятной толщины русской красавице, образ купчихи приобретает подлинно символическое звучание. Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе, изображённый на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт. Спелый красный арбуз с чёрными косточками, жирный кекс, булочки, фрукты, фарфор, большой самовар — всё это написано необыкновенно вещно и осязаемо и в то же время не иллюзорно, а нарочито упрощенно, как на лавочных вывесках. В голодный 1918 год, в холод и разруху больной художник мечтал о красоте, полнокровной яркой жизни, обилии. Однако смакование сытого, бездумного существования сопровождается здесь, как и в других произведениях Кустодиева, лёгкой иронией и беззлобной усмешкой.

4. Александр Евгеньевич Яковлев (1887-1938) — русский живописец и график, представитель неоклассического течения внутри модерна.
Автопортрет. 1917. Москва. Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу.
Театральности портрета как нельзя лучше соответствуют средства из арсенала старого искусства: точный рисунок, почти скульптурная лепка формы, локальный цвет, некоторый примитивизм, идущий от русского лубка.

На поле блока:
Иван Иванович Шишкин (1832-1898) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист.
Дождь в дубовом лесу. 1891. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
В сыром воздухе леса, сквозь сизую прозрачную клубящуюся пелену пробивается солнечный луч, он будто стремительно расталкивает ветви, листья, разбивается тысячей бликов в лужах, внезапно красит бронзой стволы деревьев. Шишкин в этом холсте показал себя как виртуоз станковой живописи. Тончайшие нюансы цвета, тона, света пронизывают всю картину. Фигуры людей, которые написал Константин Савицкий, наполняют пейзаж жизнью.