Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x231]
173
[700x477]
174
[648x700]
175
[700x437]
[700x248]
177
[700x339]
178
[535x700]
На марках:

173. Миф об Орфее. 1977. Собственность семьи художника.
Картина написана на древнегреческий сюжет и выполнена в тёмных тонах. Герой этого мифа спускается в подземный мир, чтобы вернуть свою любимую жену Эвридику.

174. Падение Икара. 1975. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
В «Падении Икара» человек, который чудесным образом обрел крылья, не просто плод воображения художника, а персонаж греческого мифа. Икар и его отец Дедал создали летательный аппарат, чтобы спастись из заточения на острове Крит. Но сын неосторожно приблизился к солнцу, воск, скреплявший крылья, растаял, и он упал в море. Шагал изменил место действия, и Икар падает на глазах у жителей деревни, нарушив их покой. Яркие краски, преобладающие в картине, подчеркивают роль солнца в этой старой сказке.

175. Жар-птица. Эскиз занавеса к балету Стравинского «Жар-птица» в Нью-Йорке. 1945. Даллас. Художественный музей.
Шагал умел осуществлять свои мечты. и для того, чтобы поймать ту загадочную Жар-птицу, ему понадобилось всего лишь поработать кистью. И вот уже сцена, декорации и костюмы расцветились его красками, и сама Жар-птица — балерина, которая танцевала её партию, выглядела так, как мечтал он. и было это в 1945 году в далекой Америке.

176. Суббота (Шабат). 1910. Кёльн. Музей Вальрафа-Рихарца. (См. № 26-9)
На блоке зеркальное изображение картины.

177. Продавец скота. 1912. Базель. Художественный музей.
Похожий вариант см. № 33(блок). Эти полотна стали откликом на время, проведённое Шагалом у деда в Лиозно. Именно там он впервые ощутил особую связь человека и животного, которую пронес через все свое творчество. Шагал писал, что всю жизнь рисовал лошадей, которые похожи на коров или ослов, которых он видел у деда: «Среди лошадей и птиц я их брат и сын». Из своего детства и религиозной среды он вынес почтительное отношение к животным, которые приносят себя в жертву человеку. Картина воспроизводит гармонию простой деревенской жизни. В этой сельской сцене главную роль играют метафоры благополучия и безопасности: еще не родившийся жеребенок в брюхе кобылы, ягнёнок на плечах у женщины (намек на христианский образ Доброго Пастыря), мост, по которому мирно катится повозка. Общее впечатление покоя, создаваемое композиционной последовательностью горизонталей и вертикалей, заставляет нас забыть, что за всем этим стоят деньги — рыночная цена этих животных, и что, возможно, их просто ведут на убой.

178. Влюблённые с мимозой. Сен-Жан-Кап-Ферра. Цветная гравюра. Ницца. 1952.