Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x226]
[700x227]
[700x229]
148
[700x459]
149
[700x678]
150
[700x561]
151
[700x466]
152
[700x537]
153
[700x545]
154
[700x402]
155
[700x466]
На марках:

148. Дафнис и Хлоя. Фруктовый сад. Цветная литография. 1961. Частная коллекция.
«Дафнис и Хлоя» древнегреческий пасторальный роман.

149. Париж через окно. 1913. Нью-Йорк. Музей Соломона Гуггенхайма.
Главная тема картины – дуалистичность и единство мира: цветущих растений, рожденных землей, и многопланово-бездонного неба, мужчины и женщины, человека и животного, внутреннего и внешнего видения, воплощенных в образу двуликого, как Янус, мужчины. Изображённый здесь вид из окна станет впоследствии типичным для Шагала. Он символизировал взгляд на внешнюю действительность изнутри, единство дома и мира. Это эксперимент с «контрастными цветами», Шагал написал уже после знакомства с орфизмом и его адептом Робером Делоне, с которым Марка Захаровича связала дружба. Под влиянием орфистов палитра Шагала освободилась от затхлых земляных красок кубизма, стала гораздо сложнее: ярче, прозрачнее и с применением дополнительных цветов.

150. Возвращение из синагоги. 1926. Частная коллекция.

151. Авраам и три ангела. 1960-66. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.
Отличительная черта этой композиции – взаимодействие горизонтальной линии скамьи на первом плане и ритма повторяющихся вертикалей. Яркий красный на заднем плане, цвет жизни и любви, местами переходящий в тёмное золото икон, оттеняет белизну крыльев трёх ангелов, которые напоминают ангелов троицы Андрея Рублёва. Фигуры Авраама и Сары, оттеснённые в левую часть картины под густой, как лес, Маврийский дуб, как будто застыли в изумлении, услышав весть о будущем рождении у них сына, несмотря на их преклонный возраст. В правой верхней части картины Шагал поместил следующий по порядку эпизод Библии: ангелы сообщают Аврааму о разрушении Содома и Гоморры.

152. Сон. 1939. Вашингтон. Коллекция Филлипс.

153. Водонос в лунном свете. 1911. Частная коллекция.

154. Свадьба. 1911. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Эта картина считается «одной из знаковых картин Шагала». Потому что это одна из первых больших парижских работ. Но и в Париже – Париже Пикассо, Модильяни, Аполлинера, с которыми был знаком и даже дружил Шагал, – почему-то Витебск. Корявенькая деревенская свадебная процессия, нелепая надпись «ЛАФКА» на покосившемся домике (этой надписью, между прочим, была украшена лавочка на 2-й Покровской улице, принадлежавшая матери Шагала). Здравствуй, Родина!

155. Рай. 1961. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.
На этом полотне Эдемский сад изображён в синих и зеленых тонах с яркими пятнами тёплых цветов. Работа была замыслена как диптих, представляющий сцену сотворения Евы слева и сцену искушения справа. Животные и странные существа смешанной природы, которые часто встречаются в работах Шагала, кружатся вокруг человека в едином порыве блаженства. Сотворение Евы с помощью метафорического языка: над Адамом, сидящим с поднятой рукой, летает облако, означающее в Библии божественное присутствие. Облако здесь имеет форму кокона, из которого Ева выпархивает, как бабочка из куколки. Справа прародители Адам и Ева, крепко обнявшись и как будто образуя единое тело с двумя руками и тремя ногами, вот-вот вкусят запретный плод Древа познания добра и зла, который сделает их равными Богу.

156. Пурим (или Русская деревенская сценка). 1918. Филадельфия. Музей искусств. (См. № 140)