Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
[700x231]
[700x231]
[700x230]
[700x266]
108
[700x463]
109
[700x400]
111
[700x585]
112
[700x532]
113
[700x405]
114
[700x627]
115
[700x468]
117
[700x563]
118
[406x650]
119
[700x474]
На марках:

108. Пшеничное поле в летний полдень (Два солнца). 1942. Филадельфия. Музей искусств.
Декорация к балету Алеко.

109. Жизнь. 1964. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала. (Сен-Поль-де-Ванс. Фонд Майо)

110. День рождения. 1915. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 22-1, 27-3 и 37-1.2)

111. Студия (Мастерская). 1910. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Шагал в этой картине использовал интенсивный цвет и искаженную перспективу.

112. Обнажённая над Витебском. 1933. Ницца. Национальный музей Марка Шагала Библейское Послание.
В 1933 г., через 13 лет после отъезда из любимого города, в картине "Обнаженная над Витебском" он с большой документальной точностью воспроизводит архитектурный пейзаж центра города. Конечно, художник не мог так долго удерживать в памяти все его детали. Видимо, просто в домашнем архиве Шагала хранилась открытка с аналогичным фотографическим видом Витебска. Сравнение открытки с работой Шагала позволяет выявить очевидное сходство не только в общей композиции представленного городского пейзажа, но даже и в его мелких деталях. Однако при всей дотошной документальности изображённого пейзажа картина Шагала нисколько не теряет своего очарования, романтического ощущения сна о Витебске. Обнаженная написана в манере, близкой французской художественной стилистике начала 1920-х годов. По гладкости фактуры, красоте и выписанности модели картину можно было бы счесть безупречным академическим упражнением в русле долгой живописной традиции изображения обнажённой натуры со спины, если бы только не произвольность, с какой фигура помещена над городским пейзажем. В действительности Шагал говорит о себе. Витебск и, вероятнее всего, Белла объединены и равноправно делят картину поровну. Витебск внизу— он возник из детства и принадлежит прошлому. Белла вверху — она царит в памяти и принадлежит настоящему.

113. Рождение. 1912. Чикаго. Институт искусств.
Шагал умел превращать бытовые явления в чудеса. В картине «Рождение» (1910; второй вариант 1912) он придал частному — рождению брата — архетипический смысл и соотнёс частное с евангельским мотивом Рождества. Осмысление этого раннего, очень смелого эксперимента, связавшего воедино мир Писания и жизнь земную («Когда я пишу родителей Иисуса, я имею в виду моих собственных родителей»), зафиксированное в автобиографической книге, появится, когда придет уверенность в том, что «душа свободна», что «у нее свой разум, своя логика».
На марке зеркальное изображение картины.

114. Летящая повозка. 1913. Нью-Йорк. Музей Соломона Гуггенхайма.
Стоящий на обочине дороги дом в красном, жёлтом, и белом тонах. Дверь открыта, ставни распахнуты. За домом только что оторвалась от земли и устремилась в небо, переливающееся всеми цветами радуги, повозка, которую везёт лошадь тёмно-зелёного цвета. Хозяин идёт с ведром. Хозяйка, нарисованная на тёмно-фиолетовом фоне, несёт то ли миску с молоком, то ли таз с собранными в огороде овощами. Весь хоровод поющих красок — воплощение радости в картине, наполненной пылающим, искрящимся, цветом. Эти краски, этот свет, эти цвета мира — не что иное, как отражение души художника.

115. Алеко и Земфира в лунном свете. Декорация для балета "Алеко". 1942. Гуашь и карандаш на бумаге. Нью-Йорк. Музей современного искусства.

116. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

117. Дождь. 1911. Нью-Йорк. Музей Соломона Гуггенхайма.

118. Адам и Ева изгнаны из Рая. Витраж. 1964. Мец (Франция). Собор Сен-Этьен.

119. Портрет Марка Шагала и Видение Санкт-Петербурга. Эскиз панно для IV акта балета "Алеко". 1942. Нью-Йорк. Музей современного искусства.