Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
26
[700x441]
26-1
[700x611]
26-2
[700x592]
26-3
[700x585]
26-4
[700x426]
26-5
[700x550]
На марках:

26-1. Пастораль. 1905. Париж. Музей современного искусства де ла Виль де Пари. Токийский дворец.

26-2. Три купальщицы. 1907. Миннеаполис (шт. Миннесота). Институт искусств.

26-3. Разговор. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Эта картина - одна из капитальных работ Матисса, созданная специально для коллекции русского коллекционера Сергея Щукина, где она висела в его доме. Композиция в сине-зеленых тонах написана художником в загородном доме летом 1909 года. Действующие лица картины - Матисс и его жена Амели - несмотря на предельное упрощение изображений, сохраняют портретное сходство. Но главное - не в этом. Отталкиваясь от конкретного момента изменчивой жизни, Матисс "улавливает более истинный и более глубокий смысл, который и служит художнику отправной точкой для более устойчивой интерпретации действительности" (Матисс. "Заметки живописца"). Синий цвет несёт в себе идею пространства, он прохладен по своей физической природе. Этот цвет эмоционален, значителен, его глубина завораживает. И подчиняясь многомерности синего, зеленый становится не только цветом лужайки, но знаком земли, знаком Жизни, который усиливается прямым и крепким стволом дерева - "Древа жизни". В этом идеальном мире чистого цветосвета нас встречают фигуры-знаки, воплощающие два извечных его начала. В противостоянии и тяготении друг к другу прямых линий (логика мужского начала) и прихотливо изогнутых (непредсказуемость, эмоциональность женского) - одна из тайн бытия. И чугунная решётка, разводящая и соединяющая их, своим рисунком напоминает загадочную, нечитаемую за давностью времен монограмму.

26-4. Обнажённая, лежащая на спине на тёмном фоне . 1936. Частная коллекция.

26-5. Игра в шары. 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Условен и загадочен мир картины. Она была выполнена в Париже в 1908 году. Импульс для работы Матисс получил, скорее всего, от наблюдения за популярной игрой в шары. Конкретный мотив, конкретные мальчики - сыновья и племянник художника. При всем лаконизме решения, Матисс постановкой фигур, наклоном голов, схематичностью черт лица дает ощущение состояния участников игры. Здесь и абсолютная сосредоточенность, собранность мальчика, готовящегося нанести удар, и заинтересованное ожидание результата другим, и спокойствие сидящего. Игра - одно из проявлений творческого начала в человеке. "Игра" в высшем смысле, как форма познания, как инструмент приобщения к "кодам" Жизни. Матисс обращается к мифологическим временам человечества, когда, как казалось, посвященность в тайны бытия, была большей. Поэтому так естественно звучит в картине классическая тема искусства: изображение обнаженных людей на фоне природы. Фигуры участников "действа" торжественно застыли, каждая "держится" на плоскости, хотя чувство объема не исчезло полностью. "Игра в шары" принадлежит к циклу работ 1905-1910 гг., объединенных темой "золотого века" человечества.