Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
8
[511x700]
8-1
[511x700]
8-2
[541x700]
8-3
[435x700]
8-4
[516x700]
8-5
[554x700]
8-7
[570x700]
8-9
[516x700]
На марках:

8-1. Декоративная фигура на орнаментальном фоне. 1925. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Эта картина, для которой позировала Анриетта, принадлежит к ряду матиссовских одалисок, для которых характерно противоречивое сочетание упрощённых форм тела и изысканных орнаментов, составляющих фон. В ней художнику удалось соединить яркие краски и буйство орнамента с уравновешенностью. Эта картина — последняя вспышка угасающей чувственности. Её героиня бесконечно далека от тех кокетливо-бесстыдных одалисок в прозрачных болеро и расшитых атласных шароварах, которых ранее изображала Анриетта.

8-2. Алжирская женщина. 1909. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
"Восточный" след в творчестве Матисса необыкновенно ярок. Под впечатлением поездки в Алжир, совершенной в 1906 году, художник увлёкся линейными орнаментами мусульманского Востока; это - едва ли не основной источник его тотальной декоративности и монументальности. Есть отзвук этих поездок и в представленном экспрессивном портрете, построенном на контрасте - форм, цвета, контуров и фона.

8-3. Манильская шаль. 1911. Базель. Музей искусства.
Мантон - вышитая большая шёлковая шаль с длинной бахромой. Этот предмет был первоначально известен как манильская шаль. Шаль то закручивается вокруг стана танцовщицы, подчеркивая стройный женский силуэт, то ниспадает с плеч, образуя силуэт большой, красивой, мятущейся птицы.

8-4. Женщина в шляпе. 1905. Сан-Франциско. Музей современного искусства.
Эта картина, выставленная в осеннем Салоне 1905 года вызвала бурю негодования. На портрете Матисс изобразил свою жену Амели. На зрителя смотрит дама в высокой шляпе, сидящая вполоборота. Асимметричные черты лица, дикие краски - изображение так не походило на реального человека (а ведь портрет призван, в первую очередь, воспроизводить облик модели), что не могло не показаться уродливым. Публика уже признала живопись импрессионистов, которая когда-то вызывала не меньшие скандалы. Достаточно вспомнить «Обнаженную» Огюста Ренуара, в которой на тело героини зеленая листва отбрасывала рефлексы, названные критикой «трупными пятнами». Однако Матисс пошел еще дальше. Художник максимально усиливает звучание красок, доводя его до абсурда. При этом странные резкие цвета удивительным образом гармонируют друг с другом, придавая колориту мажорное звучание. Картина живет своей жизнью, не зависящей от жизни реальной героини, окружающей действительности и колористических отношений, существующих в природе. Она формирует представление о гармонии цветовых сочетаний, ранее не встречавшихся в европейской живописи, рассчитанное на новую эстетику восприятия художественного произведения. Матисс творит принципиальное искусство, абсолютно свободное от правил и канонов.

8-5. Женщина в голубом. 1937. Филадельфия. Музей искусств.

8-6. Музыка. 1939. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная Галерея Олбрайт-Нокс. (См. №№ 6-4 и 7-1)

8-7. Сон. 1939-40. Частная коллекция.

8-8. Мадам Матисс. Зелёная полоса. 1905. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. №№ 6-2 и 7-6)

8-9. Синяя обнажённая (Вырезки из окрашенной гуашью бумаги, наклеенные на бумагу). 1952. Ницца. Музей Матисса. (См. № 5)
«Нужно уметь сберечь свежесть детства в восприятии вещей, не утратить наивности», — сказал однажды Матисс. В последние годы жизни, когда художнику уже трудно было писать маслом, он стал делать вырезки из окрашенной гуашью бумаги. Ведь «рисовать ножницами, врезаться прямо в цвет» — это ещё один способ находить идеальные соотношения цвета и линии на плоскости. Не случайно мастер настаивал на термине «декупаж», что означает «вырезки», «выкройки» (в противовес коллажу — «наклеиванию»).