Начало темы "Художники Италии XV-XVI в.в. Часть 1" - Рубрика: "Художники разных стран - 4", продолжение - Рубрики: "Художники разных стран - 14 и 15".
[700x257]
[700x303]
121-1
[700x485]
[700x300]
[700x304]
[700x319]
На марках:

119. Франческо ди Джорджо Мартини (1439-1501) - итальянский художник, скульптор, архитектор, изобретатель и военный инженер. Представитель сиенской школы живописи.
Франческо ди Джорджо был самой влиятельной фигурой в художественном процессе Сиены второй половины XV века. Его разносторонне одарённая творческая натура проявила себя в разных областях изобразительного искусства, а его деятельность во многих искусствах и науках, его универсальность были примером для молодого Леонардо да Винчи. Он был старше Леонардо на 13 лет, поэтому совершенно справедливо его считают предшественником великого мастера, и образцом для него. Первые живописные произведения Франческо датируются 1458-60 годами. Наряду с живописью и скульптурой в 1460-е годы Франческо совершенствуется в инженерном и строительном деле, и в апреле 1469 года получает назначение на весьма важный пост инспектором системы водоснабжения Сиены. В 1477 году Федериго ди Монтефельтро, герцог Урбино, приглашает мастера к себе на службу. Он работал в Домском соборе в Урбино, в герцогском дворце, строил разные фортификационные сооружения, придумывал различные военные машины, а также выполнял дипломатические миссии, и даже занимался шпионажем. В 1490 году Франческо отбывает в Милан к герцогу Джангалеаццо Сфорца. В Милане он принял участие в строительстве собора, дав ценные советы, касающиеся возведения купола. При дворе Сфорца Франческо познакомился с Леонардо да Винчи, с которым у него завязалась дружба. Затем мастер вновь возвращается в Сиену и работает в Домском соборе.

119-1. Стены Коринальдо.
Городская стена Коринальдо является наиболее длинным укреплением (912 метров) в области Марке. Среди подобных сооружений Центральной Италии она находится в наилучшем состоянии. Это один из самых посещаемых исторических объектов Марке. Коринальдо – коммуна с населением 5 тысяч человек; располагается примерно в 50 км к западу от административного центра Марке – города Анконы.


120. Маттео ди Джованни (1430-1495) - итальянский художник сиенской школы.
Маттео ди Джованни принадлежит к художникам широко известным, и имевшим успех при жизни, но затем надолго забытым. Лишь недавно исследователи, и вероятно ещё не до конца, разобрались с его художественным наследием. На протяжении своего творческого пути Маттео ди Джованни испытывал влияние разных художников. Исторический период, на который пришлось его творчество, характерен усилением проникновения флорентийских элементов в живопись Сиены, и Маттео тоже не избежал его. К 1470-м годам Маттео ди Джованни стал достаточно известным в Тоскане художником. Он создает большие алтарные картины и полиптихи для церквей, части которых ныне разошлись по музеям и частным коллекциям. Поздние его произведения одно время путали с работами Пьеро и Антонио Поллайоло. Его творческий расцвет пришёлся на период, когда ушли из жизни все большие сиенские мастера середины века — Сассетта, Доменико ди Бартоло, Пьетро ди Джованни д'Амброджо.

120-1. Мадонна на троне с Младенцем среди святых Августина, Иеронима, Мартино и Николая. Пьенца (провинция Сиена). Кафедральный собор.


121. Франча Франческо (1448-1517) - болонский ювелир, медальер, гравёр, скульптор и живописец.
Сын резчика по дереву. Всю жизнь выполнял заказы на золотые и серебряные вещи для церквей и дворцов Болоньи, Феррары и других городов Италии. Был придворным художником при дворе Мантуи. Испытывал влияние Лоренцо Коста, Эрколе де Роберти, Перуджино, Рафаэля. Был чрезвычайно плодовит как живописец. Расписывал по поручению владельцев Болоньи Бентивольо (вместе с Лоренцо Костой и другими живописцами) дворцы и церкви Болоньи (фрески со-хранились в палаццо Коммунале, оратории св. Цецилии, где художник близок к Перуджино). Сохранилось большое число Мадонн.

121-1. Поклонение королей. Дрезден. Галерея старых мастеров.


122. Винченцо ди Катена (1470-1531) - художник венецианской школы.
Катена прошел путь развития, характерный для учеников позднего Беллини. В начале своего творчества он во всем следовал своему учителю, подражал его стилю, использовал его композиционные принципы, перенимал даже отдельные фигуры, часто оставляя их без всякого изменения. Но с появлением первых зрелых мастеров Ренессанса порвал с этой традицией и стал последователем Джорджоне, Пальмы Веккио и Тициана.

122-1. Поклонение рыцаря младенцу Христу и Деве Марии. 1520. Лондон. Национальная галерея.


123. Доменико Венециано (1410-1461) - итальянский художник флорентийской школы. (См. также № 3)
Один из основателей флорентийской школы XV века. Самостоятельно начал работать в 1432 году. В 1439 году приехал во Флоренцию, где и продолжал работать до самой смерти, кроме небольшого перерыва. Согласно Вазари после завершения работы над алтарём Маньоли в 1447 году, художник отправляется в область Марке, где совместно с Пьеро делла Франческа работает над фресками церкви Санта-Мариа в Лорето. Из-за эпидемии чумы Доменико покидает Марке, и возвращается во Флоренцию. Фрески не были завершены, и позднее их уничтожили.

123-1. Мадонна и дитя со святыми. 1445. Флоренция. Галерея Уффици.


124. Карло Кривелли (1430/1435-1495) (См. № 51, а также №№ 9 и 10)

124-1. Оплакивание Христа. 1473. Асколи-Пичено (регион Марке). Кафедральный собор. Центральный алтарь (навершие средней части).


125. Понтормо (1494-1556) (См. №№ 107 и 35)

125-1. Положение во гроб. 1528. Флоренция. Собор Санта Феличита. Капелла Каппони. (См. № 35)
В алтарной картине «Положение во гроб» господствует то утонченное произвольное начало, которое современники обозначали термином «манера», а в наши дни воспринимают как своеобразный манифест маньеризма. Группа близких, поддерживающих тело Христа, превращённая в единое целое переплетением змеевидных линий, как бы парит на тёмном фоне; написанные очень светлыми красками, почти без теней фигуры кажутся почти бестелесными, лишёнными земной тяжести и живого тепла. В этой странной, одновременно драматической и отвлечённо-холодной картине уже преобладает то начало, которое современники Понтормо называли «манера».