• Авторизация


Эль Греко на марках разных стран (часть 6) 19-11-2014 15:42 к комментариям - к полной версии - понравилось!


[700x286]
[700x257]
[700x321]
[700x303]
Начало темы "Эль Греко на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-2", Часть 1-3.

На марках:

40. Мария Магдалина. 1578. Будапешт. Музей изящных искусств. Мария Магдалина - преданная последовательница Иисуса Христа, христианская святая, мироносица, которая, согласно евангельскому тексту, следовала за Христом, присутствовала при Распятии и была свидетельницей его посмертного явления. В традиции католической церкви долгое время было принято отождествлять с нею образ кающейся блудницы и Марию из Вифании. Прозвание «Магдалина», которое носила эта из евангельских Марий, традиционно расшифровывается как «уроженка города Мигдал-Эль». Было также высказано предположение, что прозвание «Магдалина» может происходить от используемого в Талмуде выражения magadella - «завивающая волосы».

41. Святой Пётр. 1613. Монастырь Сан Лоренцо. Музей Эскориал. Апостол Пётр, «князь апостолов», называвшийся Симоном, вместе с братом Андреем, был простым галилейским рыбаком. По призыву Христа они последовали, оставив свое ремесло, свой дом и семью, свой город, пожертвовали всем, чтобы стать «ловцами человеков». Он стал одним из ближайших и доверенных учеников Иисуса. В прошлом рыбак, Симон стал свидетелем чудес – исцелений, воскрешений, он сопровождал Господа был на горе преображения и в Гефсиманском саду. За твердость в вере Христос дал ему новое имя Пётр (Камень).

42. Пьета (Скорбящая Богоматерь). 1592. Париж. Собрание Ставрос Ниархос. Пьета (от итал. жалость) — иконография сцены Оплакивания Христа девой Марией с изображением Богоматери с мёртвым Христом, лежащим у неё на коленях. Трое обнимают мертвого Иисуса Христа: Богоматерь, мать Христа, Мария Магдалина и Иосиф Аримафейский. В такой же компактной группе из четырех фигур трагическая выразительность и страстная одухотворенность достигает апогея. На заднем плане мастер изобразил пейзаж с горой Голгофой – местом распятия Мессии. На горе установлены три креста, для Христа и двух разбойников, которые были казнены вместе. Ненастные небеса также скорбят о смерти безвинного Агнца Божьего.

43. Крещение Христа. 1596. Мадрид. Прадо. Огромное, вытянутое в высоту полотно - единственная картина, о которой достоверно известно, что она принадлежала алтарному циклу, написанному Эль Греко для школы обутых августинцев в Мадриде, основанной знатной придворной дамой Марией д'Арагон. Эта картина заключает в себе многие особенности творчества художника второй половины 1590-х годов. Изображение развертывается ввысь, пропорции фигур удлинены, все охвачено сильным движением, событие происходит в фантастической потусторонней среде, где стерты грани между земным и небесным. Кроткий Христос и аскет Иоанн Креститель, мускулистое тело которого моделировано с уверенной живописной свободой,— самые спокойные, устойчивые образы картины. Красочная поверхность холста, пронизанная вспышками света и словно охваченная внутренним трепетом, становится своего рода самостоятельной одухотворенной материей.

44. Мученичество святого Маврикия и Фиванского легиона. 1580-81. Монастырь Сан Лоренцо. Музей Эскориал. На переднем плане картины художником помещены фигуры полководца фиванского войска Маврикия и его соратников, готовых принять мученическую смерть за верность христианству. Они представлены в латах римских воинов. Изображение казни Маврикия, вознесения его души на небо, отодвинутое художником вдаль, как бы происходит в сфере безграничного пространства.

45. Снятие одежд с Христа (Эсполио). 1577-79. Толедо. Кафедральный собор. Выбранная Эль Греко тема снятия одежд с Христа перед его распятием не слишком популярна в живописи. Эту картину художник писал почти два года. Алтарный образ «Эсполио» в тяжелой золоченой раме, также созданной Эль Греко, висит на стене прямо против входа в сакристию. Огромное пятно винно-красной одежды Христа, пламенеющей через весь зал сакристии,— это эмоциональный и образный ключ всей композиции. Но в «Эсполио» цвет хитона, густой, яркий и удивительно благородный, словно сохраняет в себе горячий ток крови. Возможно, он символизирует цвет самой жизни. Не случайно здесь запечатлен, согласно Евангелию, момент, когда перед казнью Христа солдаты срывают с него одежды. Название нельзя перевести точно, оно происходит от испанского слова "espoliar" — грабить.
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote
Комментарии (2):
Вы замечаете, что когда смотришь на лицо св. Петра, то кажется, что смотришь, задрав голову снизу вверх, а когда смотришь на ноги, то кажется, что паришь на уровне его головы и смотришь на ноги сверху вниз. И так почти на всех картинах)) Получается эффект выпуклости изображения, все повисает в воздухе и становится бесплотным. Это свойство, присуще душам. Они вытягиваются и стремятся улететь вверх. Все, что они держат , то не держат, а почти символически, едва прикасаются тонкими почти бесплотными пальцами. Эль Греко пишет души. Даже цвет окружающего мира часто говорит об этом же. Мир объят темнотой, в которой все видно до подробностей. Таким видит мир душа. Есть (из утренних), православная молитва: И даруй нам ...всю, настоящего жития нощь перейти...
gregoryh 23-11-2014-21:43 удалить
Ответ на комментарий евгения_фещенко # Да, согласен с Вами. У Эль Греко действительно повышенная одухотворённость образов.


Комментарии (2): вверх^

Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Эль Греко на марках разных стран (часть 6) | gregoryh - Дневник gregoryh | Лента друзей gregoryh / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»