[700x288]
[591x657]
[591x542]
[700x254]
[700x267]
Начало темы "Амадео Модильяни на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-5", Часть 43, Часть 44.
В том, что имя Амадео Модильяни окружено легендами, нет ничего удивительного. Своей судьбой, своим темпераментом, обаянием своей личности он как будто уже был создан для этого. У него было сердце врожденного художника, поэтому жизнь Модильяни, его судьба и живопись были проникнуты единым смыслом. Он жил собой, своим временем и своим искусством, ничего не делал напоказ и потому при жизни почти не знал успеха.
Время создания лучших работ Модильяни - вторая половина 1910-х годов, когда Европа переживала такие перевороты и потрясения, какие ей до того еще не приходилось переживать. Весь мир трясла Первая мировая война, смерть стала обыденным явлением, а трагедия почти обязательностью. Искусство металось во множестве неразрешимых проблем, его тоже трясло и бросало в разные стороны с той силой и энергией, какую мог иметь только новый XX век.
Модильяни начал писать в самом начале 20-го столетия, в период самых смелых дерзаний в искусстве. Но он не примкнул к "диким" и не стал кубистом, хотя дружил с поэтом Г. Аполлинером и долгие часы проводил в знаменитом кафе "Ротонда" рядом с П. Пикассо и А. Леже. Не стал он и футуристом, а, испытав влияние П. Сезанна, сделал из художественных опытов великого француза свои собственные выводы.
Художник был слишком архаичен для тех, кто во что бы то ни стало стремился открывать все новое, и слишком непонятен для обывателей. В этом заключалась одна из причин непризнания Модильяни, но в этом же состояла и причина той прочной устойчивости его славы, которую она приобрела после смерти художника. Он писал портреты, и женщины на его полотнах чаще всего погружены в тихое инобытие, отделенные от реальной жизни своей поэтической грустью. Как художник, Модильяни не хотел знать ничего, кроме человека. Больше его не занимало ничто: ни деревья, ни бульвары, ни море, ни солнце, ни синие туманные дали. Зато он рисовал многочисленных посетителей кафе, делая до сотни рисунков в день, покрывал свои холсты изображениями знакомых, писал простолюдинов, натурщиц, детей, людей искусства или близких искусству.
Портрет Жанны Эбютерн на фоне дверей - одна из последних работ Модильяни, возможно, самая последняя. У Жанны заметны признаки будущего материнства, она во время написания портрета, действительно, ждала второго ребенка. Этот портрет считается одним из лучших произведений А. Модильяни. Он содержит в себе то, что называется "чисто тосканской элегантностью". Страдающая, но терпеливо несущая свой крест женщина изображена с теплотой и сочувствием к ее по-детски наивному уходу "в себя", к ее попытке отгородиться от враждебного внешнего мира.
Если на портрете Жанна Эбютерн кажется хрупкой, беззащитной и обреченной, то такой она была при любых обстоятельствах. Когда Модильяни умер в больнице, она подошла к телу своего Амадео одна и долго смотрела на него. Вернувшись домой, она не плакала, но все время молчала. А на рассвете, в четыре часа утра, Жанна Эбютерн выбросилась из окна шестого этажа и разбилась насмерть. Вместе с ребенком, которому суждено было погибнуть, не родившись.

На марках:

31. Кариатида (пастель и акварель). 1913. Париж. Музей современного искусства.

32. Обнажённая на красной кушетке.1917. Милан. Собрание Маттиоли.

33, 34. Фрагменты картин Модильяни.

33-1.1. Невеста и жених. 1915–16. Нью-Йорк. Музей современного искусства.

33-1.2. Сидящая Жанна Обютерн, опирающаяся рукой на спинку кресла. 1918. Художественный фонд Нортона Симона.

33-2.1. Рени Кислинг. 1916. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

33-2.2. Жанна Обютерн с распущенными волосами. 1919. Мерион (Пенсильвания, США). Фонд Барнса.

33-3.1. Жан Кокто. 1916. Нью-Йорк. Собрание Перлмана.

33-3.2. Мужчина с трубкой (нотариус из Ниццы). 1919. Париж. Частное собрание.

33-4.1. Портрет Хуана Гриса. 1915. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

33-4.2. Сидящая Жанна Эбютерн в профиль в тёмном платье. Париж. Частное собрание.

33-5.1. Елена. 1917. Вашингтон. Собрание Филипса.

33-5.2. Девочка в голубом. 1918. Париж. Частное собрание.

33-6.1. Виолончелист (эскиз). 1909. Франция. Частное собрание. (см. № 27)

33-6.2. Сидящая Жанна Эбютерн, смотрящая вперёд. 1918. Париж. Частное собрание.

34. Девочка с косичками. 1918. Нагоя (Япония). Городской художественный музей.

34(блок1). Цыганка с ребёнком. 1919. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

34(блок2). Мойша Кислинг. 1915. Милан. Пинакотека Брера.

34(блок3). Беатрис Хастингс. 1915. Нью-Йорк. Собрание Риттера.

34(блок4). Эскиз к портрету Франка Бёрти Хавиленда. 1914. Музей искусств округа Лос-Анжелес.

35. На марке блока: Обнажённая, сидящая на диване. 1917. Париж. Частное собрание.

36. На марке блока: Обнажённая сидящая. 1916. Лондон. Художественный институт Курто. (Зеркальное изображение).

37. На марке блока: Эльвира. 1918. Берн. Кюнстмузеум.

38. На марке блока: Портрет Жанны Эбютерн. 1919. Частное собрание.

39. Разные портреты с картин Амадео Модильяни.

39-1. Женщина в шляпе. 1909. Собрание Denise Sasportas.

39-2. Луния Чеховская. 1919. Институт искусств. Миннеаполис. США.

39-3. Мадам Помпадур. 1915. Чикаго. Художественный институт (см. комментарий к № 28).

39-4. Голова Жанны Эбютерн в пол оборота вправо. 1918. Париж. Частное собрание (см. комментарий к № 28).

39-5. Девочка в жёлтом платье. 1917. Частное собрание.

39-6. Маленькая Мари. 1918. Базель. Художественный музей (см. комментарий к № 28).

Примечание: Внесены дополнения по комментариям miyag. Там же репродукции.