Караваджо в своих работах всегда испытывал пристрастие к живописи с натуры. Он тщательно прописывал каждую деталь, пытаясь приблизить её к оригиналу. Именно Караваджо ввел новый для Рима жанр - натюрморт как таковой. Если из его жанровых работ убрать будь то фигуры людей, фрукты, приборы, остатки ужина, музыкальные инструменты, все эти детали все равно продолжают жить своей жизнью, являя собой почти самостоятельный центр притяжения. В склонности Караваджо к натурализму было только одно желание – как можно более точно отразить предмет, обстановку, героев вплоть до применения зеркала как независимого от сетчатки глаз экрана передачи изображения и мощного светового потока в моделирование объектов. При помощи резких светотеней, которые ранее не приветствовались мастерами эпохи возрождения, Караваджо добивается необычайного напряжения в стоп кадре своих работ.
[700x241]
[700x554]
[685x700]
[700x273]
[573x700]
[578x700]
[565x700]
[507x700]
На марках:

1. Корзина с фруктами. 1596. Милан. Амброзианская библиотека.
В картине наряду со спелыми и сочными плодами и листьями присутствуют также гнилые и увядшие, в результате чего картина становится не гордым утверждением природы и жизни, но печальным раздумьем над сущностью нашего бытия.

2. Юноша с корзиной фруктов. 1593. Рим. Галерея Боргезе.
«Юноша с корзиной фруктов» написана в то время, когда художник был настолько беден, что не мог оплачивать натурщика и рисовал картину, смотря на себя в зеркало. Эта его привычка сохранилась и в дальнейшем. В наше время было отвергнуто предположение о том, что картина является автопортретом художника, и появилась другая гипотеза – полотно изображает «Осень» и вместе с другими работами этого периода составляет аллегорический цикл «Пять чувств», показывая «Вкус». В 1971 году появилось предположение, что юноша предлагает себя зрителю, а корзина с фруктами является метафорой лакомого эротического блюда. В том же году о картине «Юноша с корзиной фруктов» стали говорить как о выражении Христовой любви, спасающей и дарующей жизнь вечную. Известна трактовка полотна как изображение реальности, лишенное символических вымыслов.

3. Кающаяся Магдалина. 1597. Рим. Галерея Дориа-Памфили.
В Новом Завете повествуется о бывшей блуднице Марии Магдалине (названной так по месту рождения — городу Магдале), которая была возвращена к праведной жизни Иисусом Христом, изгнавшим из нее семь бесов. После этого Мария Магдалина стала верной последовательницей Иисуса. Это первая работа Караваджо, выполненная им на религиозную тему. Однако поза изображённой им на полотне грешницы со спокойно сложенными на животе руками никак не выражает её раскаяния. Она скорее смирилась с порочной жизнью, из которой уже не в силах вырваться, о чём говорит её скупая слеза по щеке. Столь приземлённый и противоречащий традиции показ грешницы в образе обычной римской проститутки заставляет по-иному взглянуть на композицию картины.

4. Нарцисс. 1599. Флоренция. Национальная галерея старинного искусства.
В картине «Нарцисс» можно увидеть обычного юношу в простой одежде, склоненного к воде. Он явно не богат и не отличается изумительной красотой, но привлекает внимание своей человечностью, сходством с каждым из современников Караваджо. Картина почти симметрично поделена надвое границей между водой и сушей, и художник равное внимание уделил как изображению героя, так и изображению его отражения. Равнозначность реального и отраженного миров подчеркивает противоречивый характер эпохи, в которой жил и творил Караваджо, а значит, и противоречивый характер искусства Барокко.

5. Мальчик, чистящий фрукты. 1592. Флоренция. Коллекция Роберто Лонги. 1593. Лондон. Хэмптон-корт. Королевская коллекция.
В этой первой работе, написанной в Риме, всё предельно просто — на сером фоне стены выделяется фигура мальчика в белой полотняной рубахе, сидящего за кухонным столом и занятого привычным делом. Таких мальчишек на побегушках можно было повстречать в любом трактире.

6. Амур-Победитель. 1602. Берлин. Картинная галерея.
Название картины обычно связывают с изречением Вергилия "Всё побеждает Амур, и мы покоряемся любви". Амур держит в руке стрелы - один из своих атрибутов. Окружающие его предметы символизируют разные сферы человеческой деятельности, и юный бог торжествует над всеми. Ему покорны искусства и науки (музыкальные и геометрические инструменты, книги), воинские доблести (части доспеха), власть (корона, скипетр). Нарочитый натурализм в изображении "мальчика", акцентированная деталировка обнажённого детского тела и лукавая улыбка далеко не по-детски искушённого "амура" — вызывают у зрителей ассоциации, связанные, скорее, не со сферой мифологии, науки или власти, а со сферой весьма свободных нравов, царивших в Италии в эпоху Возрождения.