Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - великий голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
[700x251]
[700x256]
[700x631]
[700x282]
[700x215]
[700x219]
[555x700]
На марках:

1. Давид и Урия. 1665. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
Неизвестен сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом, и Эсфирью». Считается, что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике. Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. Поэтому правомерно вернуться к старой версии. В таком случае фигура в красном — муж соблазненной Вирсавии Урия, которого Давид, тревожимый угрызениями совести, посылает на верную гибель.

2. Портрет старика в красном. 1654. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
«Портрет старика в красном» — один из лучших среди портретов 1650-х годов. Человек прошел долгий и нелегкий жизненный путь. На лице — следы забот и тягостных раздумий, лоб изрыт глубокими морщинами, в задумчивом взгляде видна усталость, тяжело покоятся на коленях большие, узловатые руки. Но весь облик старика дышит огромной внутренней силой, духовной мощью. Выразительность образа создается чрезвычайно простыми, на первый взгляд, средствами: симметричной постановкой фигуры, обрамлённой широким прямоугольником кресла, крупными, свободно падающими складками одежды старика, его внешним спокойствием. Такая лаконичность немало способствует впечатлению монументальности.

3. Портрет Саскии ван Эйленбюрх. 1643. Берлин. Муниципальная галерея.
Через несколько месяцев после рождения последнего сына, Титуса, скончалась любимая жена Рембрандта - Саския (1642), вскоре он лишается матери и сестер. Одним из последних портретов жены был этот последний портрет Саскии.

4. Даная.1636-47. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
К началу 40-х годов Рембрандт — популярный и высокооплачиваемый живописец. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. У него около 15 учеников. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода — Даная. Поместив мифологическую героиню в роскошном алькове богатого бюргерского голландского дома, он виртуозно прописывает бархатный полог, нарядно вышитые подушки, любуется лучами золотистого света, мягкими волнами заливающими прекрасное обнаженное тело Данаи.

5. Портрет молодого человека. 1639. Флоренция. Уффици.
В течение долгого времени это произведение считалось автопортретом Рембрандта, предположительно датируемым 1634 или 1640 годом и упоминаемым как «Автопортрет в молодости». В свете последних исследований высказываются предположения, что картина относится к 1639 году и является портретом неизвестного. В качестве модели художник зачастую использовал собственную персону. На портрете, написанном в характерной «рембрандтовской» гамме, запечатлен молодой человек в бархатном берете и с горжетом, т.е. с металлическим воротником, являвшимся неотъемлемой частью рыцарских доспехов, – аксессуар, указывающий на рыцарское достоинство изображенного.

6. Портрет Саскии ван Эйленбюрх в красной шляпе. 1634-1642. Кассель. Картинная галерея.
Великолепный портрет Саскии ван Эйленбюрх в помпезном платье. Жена Рембрандта, Саския ван Эйленбурх была младшей дочерью бургомистра из Леевердена. Она была гением-вдохновителем мужа, его утешением среди неудач и забот, опорой в работе. Жизнь, полная любви, труда и творчества, сложилась легко и радостно. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью.

7. Портрет Титуса с книгой.1656. Вена. Художественно-Исторический музей.
Сын Титус стал единственным ребёнком Рембрандта и Саскии. Но и за этот подарок судьбы художнику пришлось дорого заплатить: через год после рождения сына умирает Саския – его главная муза. Портрет сына Рембрандта Титуса за чтением - один из самых обаятельных юношеских образов в мировом искусстве. Перед зрителем — яркое воплощение ещё не сформировавшейся личности, живущей книгами и мечтами. По заворожённому, полудетскому, с опущенными глазами липу бегут золотистые зайчики света вперемежку с бархатными тенями. Мастер выделяет светом те черты сына, которые напоминают ему о покойной Саскии: самозабвенно шепчущие губы, вздёрнутый нос, рыжеватые кудри.

8. Хендрикье Стоффельс у окна.1659. Берлин. Муниципальная художественная галерея.
50-е и 60-е годы ознаменованы созданием выдающихся шедевров, а также углублением конфликта художника с властями. Неудовольствие властей вызывало то, что его гражданской женой становится Хендрикье Стоффельс, бывшая служанка в доме Рембрандта. В тяжёлый период своей жизни Рембрандт писал портрет своей спасительницы — Хендрикье. Трогательно нежное, полное, еще свежее женское лицо с большими, теплого блеска глазами — всё природа и простота. Хендрикье не может носить обручального кольца на своей руке, иначе будет потеряно наследство Саскии. Но Хендрикье может как знак любви носить кольцо у сердца. Кольцо на большой цепочке темнеет на левой стороне белой груди — такой изобразил Рембрандт свою Хендрикье.

9. Сын художника Титус. 1655. Роттердам. Музей Бойманса ван Бёнингена.
Титус изображён сидящим за высокой конторкой. Перед ним лежат листы бумаги. Перед ним орудия труда: перо и чернильница. Задумавшись, он подпирает большим пальцем подбородок, взгляд широко раскрытых глаз сосредоточен. В центре картины, над деревянной крышкой парты, перед которой висят на кожаных шнурах чернильницы, - голова, руки и вдумчивость мальчика, оставшегося наедине с самим собой. Хотя черты лица еще по-детски округлы, момент, выбранный для портрета, - одно из тех мгновений серьезности, которые порой омрачают лица детей. Титус, ставший живописцем, и дальше будет появляться на его картинах, но уже никогда как художник.