Хуго Ван дер Гус (1440-1482) - нидерландский (фламандский) художник.
Родился в Генте или в местечке Тер Гус в Зеландии. Вступил в гильдию св. Луки. В 1467 стал мастером гильдии, а в 1473-1476 был её деканом в Генте. Работал в Генте, с 1475 в августинском монастыре Родендале близ Брюсселя. Там же в 1478 принял монашеский сан. Последние годы его были омрачены душевной болезнью. Однако он продолжал работать, выполнял заказы на портреты. В монастыре его посетил будущий император Священной Римской Империи Максимилиан Габсбург.
Самое известное произведение — большой алтарный образ «Поклонение пастухов», или «Алтарь Портинари», который был написан ок. 1475 по заказу Томмазо Портинари — представителя банка Медичи в Брюгге.
Картина Хуго ван дер Гуса “Грехопадение”. Полуящерица, получеловек, змий в этом изображении грехопадения Адама и Евы с беспокойством следит, как Ева, стыдливо прикрытая продуманно посаженным ирисом, протягивает руку к Древу Познания за вторым яблоком, отведав кусочек первого. Тщательность, с какой выписан каждый лист, былинка, завиток волос, поразительна. (Обращает на себя внимание необычная коса на затылке у змия.) Данная сцена образует левую створку диптиха (алтаря, составленного из двух досок, скрепленных петлями). Чистые, светоносные краски и откровенность в изображении этих фигур типичны для нидерландской живописи 15 века. Слава художника распространилась вплоть до Италии, где один из его алтарей произвел сенсацию во Флоренции. Согласно преданию, по дороге в Кельн в 1481 году художник потерял рассудок; он умер в следующем году так и не обретя его.
1
[700x276]
1
[700x454]
[700x273]
[700x302]
2
[700x301]
[700x249]
3
[700x459]
[700x476]
[700x276]
На марках:

На марках:

1. Алтарь Монфорте. Поклонение волхвов. 1470. Берлин. Галерея старых мастеров.
Алтарь Монфорте назван так по месту своего пребывания (в иезуитском колледже Монфорте-де-Лемос в испанской Галисии) до того, как его приобрел берлинский музей. Створки не сохранились. Алтарь имел также выдающуюся вверх секцию около 70 см; однако она была практически полностью отпилена, возможно, из-за имевшихся повреждений. На этой секции разрушенное здание продолжалось к стропилам крыши, под которой был изображен еще один хор ангелов. В Евангелии от Матфея сообщается о трёх мудрецах с востока, увидевших предвещавшую рождение Мессии звезду и остановившихся в Иерусалиме, чтобы узнать дорогу в Вифлеем. Ван дер Гус интерпретирует предание так, как оно трансформировалось в народном сознании и позднейших комментариях. Он изображает трех царей как представителей трех частей света. Старейший, Мельхиор, европейский король. Каспар – азиатский, а самый младший, Валтасар, – африканский. Звезда могла располагаться на утраченной верхней секции. Прибытие и поклонение трёх царей происходит на фоне развалин римских укреплений посреди холмистого фламандского пейзажа. Развалины символизируют прошедшие библейские времена до рождения Христа. Мавританский царь в красном одеянии до колен, расшитом золотой парчой, с накинутой сверху темно-зеленой туникой с золотой оторочкой, держит в руках тяжелую инкрустированную золотом вазу с круглой крышкой, намереваясь преподнести ее в качестве подарка. Он молод и выглядит типичным уроженцем Северной Африки или Эфиопии. Как и подросток за ним, он одет в сапоги с длинными носами и золотыми шпорами. Судя по надменному виду, этот человек, как и его оставшийся в полутьме спутник, – знатный чиновник. Второй царь стоит на коленях, выделяясь своим экзотическим видом. Он одет в черную вельветовую куртку, богато отороченную мехом. Его красный с золотом головной убор свисает на спину, открывая выразительное бородатое лицо. Являясь азиатским царем, он выглядит наиболее театрально. Его фляга для воды в кожаном чехле украшена жемчужинами; правой рукой он делает выразительный жест, а левой принимает золотой сосуд из рук грациозно склонившегося перед ним длинноволосого слуги с барочной внешностью в тот момент, когда его сверкающий меч касается земли. Незатейливая глиняная посуда и деревянная ложка в нише за Марией контрастируют с богатством и роскошью принесенных даров: достаточно взглянуть на драгоценную чашу на большом камне, на которую младенец Иисус смотрит своими ясными голубыми глазами с почти безудержным восторгом. Ирисы слева – хорошо известный символ скорби Марии, а цветок водосбора справа считался в то время растением Христа. За деревянными воротами стоят другие персонажи, среди них два пажа, которые пристально смотрят на Марию. Как и человек с черной бородой, они могут быть портретами. Вверху все еще видны части ангельских одежд.

2. Рождество (Алтарь Портинари). 1476-78. Флоренция. Галерея Уффици.
Алтарь посвящен поклонению пастухов Младенцу Христу, на боковых створках изображены донаторы - Томмазо Портинари, его жена Мария Барончелли, их дети и святые, а на обороте створок представлено Благовещение. Итальянец Томмазо Портинари, возглавлявший представительство банка Медичи в бельгийском городе Брюгге, заказал этот алтарь для церкви Сант Эджидио во Флоренции. Главная часть алтаря представляет обширное пространство, в центре которого лежит Младенец Христос, выглядящий особенно маленьким по сравнению с фигурами Богоматери, Иосифа и пастухов. Итальянский мастер в этом случае нарисовал бы пухлое и крупное дитя, чтобы подчеркнуть его необычное происхождение, но нидерландский художник верен реалиям жизни, поэтому в алтарном образе Ван дер Гуса новорожденный младенец мал, у него туманный взгляд едва появившегося на свет человека и слабые движения ручек и ножек. Изобразив Бога, пришедшего в мир в образе крошечного, трогательного ребенка, художник задал особое настроение произведению - умиление. Богоматерь погружена в созерцание Сына, ангелы обстоятельно приступают к молитве, на лицах прочих персонажей - глубокая задумчивость и серьезность. Но по тому, как разметаны волосы Иосифа, не успевшего от волнения их пригладить, по его старательно сложенным в молитве рукам, по тому порыву, в котором склоняются перед Младенцем пастухи, чувствуется радостное потрясение, сменяющееся растроганностью в душах всех этих людей. И только один из пастухов с грубоватым, простонародным лицом, не успевший опуститься на колени и сложить молитвенно руки, смотрит на происходящее, буквально открыв рот от изумления. Ко всем этим подробностям внимателен художник, поскольку они создают настроение картины, как и цветы в вазе на переднем плане, частично осыпавшиеся, и расшитые одеяния ангелов справа, и красивый, пронизанный светом пейзаж на заднем плане.

3. Грехопадение. (Левая панель диптиха). 1479. Вена. Музей истории искусства.
Объединение в диптихе двух, казалось бы, разных сюжетов - ветхозаветного (первое грехопадение) и новозаветного (оплакивание Иисуса Христа, только что снятого с креста после распятия) - невыносимо ярко высвечивает трагическую связь между ними. Спасительная для павшего человечества жертва Христа была необходима именно и единственно потому, что произошло это падение. Сад Эдема, в центре которого мы видим тщательно выписанное Древо познания добра и зла, — традиционный образ зеленеющего рая. Ирис и водосбор, растущие перед Адамом и Евой, — цветы, которые ассоциируются с Девой Марией и Святым Духом. Таким образом, в картине просматривается намек на их будущую роль в спасении грешного рода людского от последствий вкушения запретного плода. Согласно женоненавистническому средневековому представлению о Лживости, змию придано тело ящерицы и женская голова. Его изысканная прическа (черта, присущая продажным женщинам) контрастирует с распущенными волосами Евы. Полуящерица, получеловек, змий в этом изображении грехопадения Адама и Евы с беспокойством следит, как Ева, стыдливо прикрытая продуманно посаженным ирисом, протягивает руку к Древу Познания за вторым яблоком, отведав кусочек первого. Тщательность, с какой выписан каждый лист, былинка, завиток волос, поразительна.

4. Поклонение волхвов (Центральная панель триптиха). Санкт-Петербург. Эрмитаж.