• Авторизация


Лансере. 2 картины 28-03-2013 14:33 к комментариям - к полной версии - понравилось!


[700x485]
[700x154]
[700x454]
[700x449]
Лансере входил в художественное объединение "Мира искусства". В природе его дарования была склонность к реализму, и от многих мирискусников, аполитичных и равнодушных к общественным проблемам, его отличал живой интерес к социальным вопросам. В годы Великой Отечественной войны Лансере обращается к истории, к героическому прошлому русского народа: пишет серию произведений, завершивших его путь художника. Эта серия носит название «Трофеи русского оружия» и включает пять картин на темы отечественной истории. Среди них «Полтавская победа» (1942), «Бойцы у трофейных орудий» (1942) и другие. Их объединяли прославление подвига народа, общность композиционного и колористического решений. В создании этих картин проявился высокий патриотизм художника.
Художник, вообще склонный к торжественно-приподнятому звучанию образа, решает триумфальную тему победы подчеркнуто строго и лаконично без патетических интонаций. Его герои предстают перед нами не в момент торжественного чествования победителей, но на поле брани, в минуту отдыха после ратного труда, когда счастливое сознание победы, исполненного долга охватывает каждого из них. Изобразительное решение серии просто и естественно. Лансере избегает сложных композиционных построений, его цель - жизненная достоверность образа, он стремится к наиболее непосредственному контакту со зрителем. Художник "обрезает" изображение рамой, благодаря этому сцены из восьми - десяти персонажей кажутся фрагментами массовых действий; он придвигает фигуры к переднему плану, плотно заполняя ими пространство, отсюда - исключительная, несмотря на небольшие размеры гуашей, монументальность образов воинов-победителей.

В творчестве Лансере поиски монументальных решений занимали значительное место. В 1921 году он исполняет роспись агитпункта Тбилисского вокзала… Его работы украшают стены Государственного музея Грузии в Тбилиси, фойе Дворца рабочих в Харькове. В 1935–1937 годах художник создает одно из наиболее значительных своих произведений – плафон ресторана гостиницы «Москва». Одновременно с этой работой Лансере исполняет четыре эскиза панно из цветной майолики для станции метро «Комсомольская» (первая очередь). Из них осуществлены были два: «Проходка шахты» и «В мастерской МТС». Лансере пришел к этой работе зрелым мастером с большим опытом работы. Место расположения панно выбрано художником очень удачно. Именно здесь проходит самый многолюдный поток пассажиров. «…Этот род живописи, – писал Лансере, – обращается к действительно массовому зрителю, который к тому же не приходит смотреть картины как посетитель выставки, музея, он занят совсем другими мыслями, но зато иногда он будет находиться перед данным произведением дольше, чем даже не спешащий посетитель картинной галереи. Поэтому, если в монументальной живописи нужны ясность и четкость, то не менее нужна и другая функция стенописи – быть украшением, ценностью, обогащать стену, давать пищу для разглядывания, увлекать внимание зрителя, этим как бы «расширяя» помещение».
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote
Комментарии (4):
gregoryh 28-03-2013-14:43 удалить
Не много подобных семей найдется не только в России, да и в мире. Семей, где большинство членов не просто умели и любили рисовать, но оказались крупными деятелями национальной культуры (архитекторами, живописцами, худ. критиками, графиками, театральными художниками, иллюстраторами, монументалистами). Члены этой выдающейся семьи Бенуа-Лансере-Серебряковых стали известными живописцами, как сестра Евгения – Зинаида, в замужестве Серебрякова (1884–1967), архитекторами, как брат Николай (1879–1942), разделивший трагическую судьбу узников ГУЛАГа. В свою очередь, Николаю Лансере было у кого учиться – его дед по материнской линии, Николай Леонтьевич Бенуа (1813–1898) – выдающийся архитектор своего времени. Все они, Евгений, Николай, Зинаида, были детьми Ев. Александровича Лансере (1848–1886), знаменитого русского скульптора второй половины XIХ в. А супругой скульптора была Ек. Ник. Бенуа (1850–1933), сестра знатока искусства, эрудита, одного из основателей объединения «Мир искусства», художника Ал. Бенуа (1870–1960). Среди ее братьев был и Альберт Бенуа (1832–1936), академик, блестящий акварелист (первый председатель Общества акварелистов, «выросшего» из кружка акварелистов в 1887 году), и архитектор Леонтий Бенуа (1856–1928).
gregoryh 28-03-2013-14:43 удалить
Архитектура станции метро "Комсомольская" выражает тему «Комсомол». Розовый мрамор колонн увенчан бронзовыми капителями с эмблемой комсомола. Огромная поверхность потолка обработана глубокими кессонами с полусферическими светильниками; средняя полоса его украшена бронзовыми вентиляционными решетками, к которым подвешены хрустальные люстры. Художественный рисунок перил обеих галерей отчетливо выделяется на фоне боковых стен, облицованных мрамором цвета слоновой кости. Выразительность станции усиливается тщательностью отделки архитектурных деталей и технического оборудования. Ну, и безусловно майоликовые пано Лансере.
gregoryh 28-03-2013-14:44 удалить
Трудно описать тот ошеломляющий эффект, произведённый при открытии первых станций Московского метро. И даже годы спустя в часы досуга многие москвичи любили прогулки в метро - просто катались, Рассматривая станцию за станцией. Строительство метрополитена было не только всенародным делом - его проект разрабатывался в генеральный план реконструкции Москвы 1935 года, Который должен Был превратить древнюю столицу в главный город мирового пролетариата. Тринадцать наземных вестибюлей метро газетчики называли «ростками новой, социалистической Москвы». И не случайно программное произведение «Комсомольской» - панорама «Проходка шахты» из двух майоликовых панно академика Евгения Лансере - посвящено именно проходке метро, соединению двух идущих навстречу друг другу тоннелей. В монументальных формах здесь увековечен труд первых метростроителей.
gregoryh 28-03-2013-14:44 удалить
Выражение идеи о всепокоряющем могуществе народных масс находим в серии гуашей «Трофеи русского оружия», созданной Лансере в годы Великой Отечественной войны (1942). Война заставила художника по-новому и укрупнила масштабы исторических измерений. Обозрев историю русской нации в аспекте её прогрессивной, освободительной борьбы, художник разворачивает обширную панораму побед русского народа. Из тумана столетий всплывают величавые картины Ледового побоища, Куликовской битвы, Полтавской победы, событий 1812. Завершает серию лист «Советские бойцы у трофейных орудий».


Комментарии (4): вверх^

Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Лансере. 2 картины | gregoryh - Дневник gregoryh | Лента друзей gregoryh / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»