[700x336]
[700x334]
[700x476]
1. П. Д. Корин (1892-1967). "Портрет скульптора С. Т. Коненкова". 1947
2. А. А. Пластов (1893-1972). "Ужин трактористов". 1951
3. А. И. Лактионов (1910-1972). "Письмо с фронта". 1947
4. М. С. Сарьян (1880-1972). "Горы". 1923
5. Ю. И. Пименов (1903-1977). "Свадьба на завтрашней улице". 1962
6. А. А. Дейнека (1899-1969). Мозаика "Хоккеисты". 1959-1960
7. Б. В. Иогансон (1893-1973) с группой художников. "Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола". Фрагмент. 1950
Все картины, за исключением пожалуй Сарьяна "Горы", относятся к методу, называемому соцреализмом. Что такое соцреализм? Общественный опрос показывает:
1. Подлинное искусство - продолжатель традиций классического реализма -19%
2. Искусственно созданное сверху течение, но в русле которого появилось немало шедевров -56%
3. Уродливое явление советской действительности -25%

Соцреализм - основной художественный метод, использовавшийся в искусстве Советского Союза начиная с 1930-х годов, разрешённый, либо рекомендованный, либо навязываемый (в разные периоды развития страны) государственной цензурой, поэтому и тесно связанный с идеологией и пропагандой. Он был официально партийными органами. Параллельно ему существовало неофициальное искусство СССР.
Начиная с «Ленинского плана монументальной пропаганды» (1918) советская власть требовала от художника одного: быть «верным помощником партии в деле коммунистического воспитания трудящихся», следовать единому творческому методу. Лояльности этим императивам режим добивался средствами организационного контроля, постоянного идеологического и экономического давления, а кроме того – громкими политическими кампаниями. В 30-е гг. разжигается кампания по борьбе с «формализмом»; в 40–50-е – с недобитыми ранее «формалистами» под именем «импрессионистов» и «космополитов», она опускает над советским искусством «железный занавес»; в 60–70-е – с «модернизмом» и «ревизионизмом». Насколько хватало сил, власть продолжала бороться с любыми ересями.
Однако «социалистический реализм» был не только насаждаемым сверху методом. Он отвечал внутренней потребности большой части и зрителей, и самих художников. Блестящее искусство авангарда не могло полностью отвечать душевной потребности человека в тоталитарном обществе. Задачи, которые правящая верхушка ставила перед своими гражданами — превращение отсталой аграрной страны в мощную индустриальную державу — требовали крайнего напряжения всех жизненных сил и большого самоотречения. В этих условиях человек находил духовную поддержку в искусстве, изображавшем жизнь не такой, как она есть на самом деле, а такой, какой она должна быть. Это была сказка, удивительно похожая на правду. Такому искусству следовало быть максимально реалистичным, чтобы быть максимально убедительным.
После развала СССР и отказа от социализма началась беспрецедентная критика и соцреализма, поголовно и без разбора. Но люди, выросшие с картинами советского периода и воспитанные ими, не могут отказаться от них, от всех поголовно. Тем более, что им не было предложено ничего взамен. Ничего стоящего и понятного.
Когда несколько лет назад, в конце ХХ века, сотрудники Третьяковской галереи решили, что пора уделить внимание живописи соцреализма, то с ужасом обнаружили, что лучшие ее образцы находятся в США и Англии. Предприимчивые, высокообразованные галеристы Джонсон, Майлз и другие, скупили по дешевке и вывезли из СССР несколько сотен, если не тысяч прекрасных работ.