[700x320]
[700x320]
[700x258]

1. В. А. Тропинин (1776-1857). "Гитарист". 1832
2. П. А. Федотов (1815-1852). "Вдовушка". 1851
3. О. А. Кипренский (1782-1836). "Автопортрет". 1828
4. К. П. Брюллов (1799-1852). "Итальянский полдень". 1831
5. А. Г. Венецианов (1780-1847). "Вот-те и батькин обед!". 1824
6. А. А. Иванов (1806-1858). "Нижняя галерея в Альбано"
7. В. И. Суриков (1848-1916). "Покорение Сибири Ермаком". 1895. Фрагмент

Для русского изобразительного искусства начала XIX века в целом были характерны романтизм и реализм. Однако официально признанным методом был классицизм. Поэтому, чтобы получить признание, художники должны были писать картины на библейские или мифологические темы. Но события 1812 года, реалии тех времен, нахлынувшие из-за границы тенденции диктовали молодым художникам новые темы, которые не вписывались в рамки классицизма, а поэтому и возникла необходимость в новом стиле. Темы любви к родине, героизма, доблести начали широко отражаться в живописи. Одновременно распространяется и романтизм – художественный стиль, когда утверждалась ценность духовной жизни человека, изображались сильные чувства и эмоции, природа, а также всё необычное, сказочное, фантастическое. Художники-романтики России отдавали предпочтение изображению обыкновенного человека с его чувствами и эмоциями, старались передать силу чувств человека, его стремления и мечты. На полотнах романтиков проявились свободолюбие, активность, страстный призыв к гуманизму. Психологизм и чувственность отразились также в бытовых полотнах русских живописцев. Пейзажи изображали одухотворенными, грустными, как будто пытались передать через них внутренний мир человека, его размышления о жизни. Особенностями русской романтической живописи было то, что она существовала параллельно с академическим классицизмом и не была устойчивым явлением. Художники не останавливались на одном стиле в живописи, а писали как романтические, так и классические полотна.