[700x349]
[700x356]
[700x332]
[700x338]
[700x346]
34. Семья акробатов. 1905. Вашингтон. Национальная галерея.
Если истощенные люди еще в течение некоторого времени присутствуют на полотнах Пикассо, сами полотна постепенно окрашиваются в розовые, сиреневые, желтоватые тона, кожа становится белой, а на картине «Семья акробатов с обезьяной» вдруг появляется ярко-красный ковер.

35. Семья Арлекина. 1905. Вашингтон. Частное собрание.

36. Сидящая обнажённая. 1905. Париж. Музей современного искусства.

37. Туалет (Женщина перед зеркалом). 1905. Буффало. Галерея Олбрайт-Нокс.
В это время Пикассо создает целый ряд полотен с обнаженными женскими телами, моделью для которых служит Фернанда Оливье, среди них - нечто вроде цикла работ на тему Туалет, или Женщина перед зеркалом. Пикассо создает классически уравновешенные композиции с фигурами в стиле, отсылающем к греческой и египетской традиции.

38. Два брата. 1906. Базель (Швейцария) .Музей изобразительных искусств.
Пикассо с Фернандой провели лето в Испании, в горах, среди простых крестьян. Они живут простой жизнью, Пикассо много работает - рисует Фернанду, местных жителей, детей животных и местные пейзажи.

39. Автопортрет с палитрой. 1906. Филадельфия. Музей изобразительных искусств.
Это первый значительный автопортрет Пикассо с 1901 года. К этому времени он уже начал занимать весомое место в среде художественного авангарда Парижа. Автопортрет заявляет, по мнению искусствоведов, об уверенности в собственных силах - сбитая массивная фигура, правая рука сжата в кулак. Невозмутимое лицо выписано в суровой примитивистской стилистике, берущая начало в увлечении Пикассо иберийскими архаическими масками. Черты лица уже слега поплыли - близится эпоха кубизма, когда предметы уже будут представлены сразу со всех точек зрения, и о симметричной правильности лиц у Пикассо уже больше никогда не будет идти речь, исключая только краткий откат в классицизм начала 20-х годов.

40. Голова в три четверти. 1907. Сан-Франциско. Музей современного искусства.

41. Портрет Гертруды Стайн. 1906. Нью-Йорк. Метрополитен.
Гертруде Стайн было дано значительным образом влиять на Пикассо одним только своим присутствием. В парижском художественном мире она играла роль катализатора, ободряя молодые дарования, которые без нее потратили бы гораздо больше времени на то, чтобы утвердиться. Она помогала им деньгами, а также тем, что лучше многих других чувствовала идеологические настроения и их перемену, требующую, в свою очередь, и перемены способов художественного выражения. В Париж ее привело типично американская финансовая авантюра. В 1903 году Гертруда Стайн завершила свое университетское образование. Пикассо знакомится с Лео и Гертрудой Стайн. Его сразу же привлекла внешность этой женщины. Гертруда Стайн «толстая, короткая, массивная, с большой красивой головой, с резкими чертами лица.

42. Ваза и кувшин. 1908. Филадельфия. Собрание Галлатин.

43. Автопортрет. 1907. Прага. Национальная галерея.
Автопортрет был создан в так называемый африканский период. К этому времени творческая манера мастера претерпела значительные изменения, став весьма неожиданной и новаторской для своего времени. В 1905 под впечатлением живописи Сезанна он стремился придать формам больше простоты, материальной весомости и значительности. Эти тенденции усилились во время поездки летом 190 б в Андорру, где Пикассо впервые обратился к примитивизму, чувственному и формальному. Образ, который создал живописец, очень необычен. Он безжалостно превратил формы своего лица в геометрические блоки, намеренно утрируя и огрубляя облик. Работая жесткой линией, Пикассо лишает картину светотени, броский и абстрактный темно-красный фон усиливает плоскостность и экспрессивность автопортрета. Печальный, серьезный и встревоженно-напряженный человек смотрит с картины, кажется, что какая-то затаенная боль превращает его лицо в маску, за которой он пытается спрятать свою глубоко ранимую душу. «Кто грустен, тот искренен», - считал художник.

44. Фабрика в Хорта де Эбро (Кирпичный завод в Тортосе). 1909. Санкт-Петербург.
Эрмитаж.
Пикассо выходит на новый уровень понимания формы, он вступает в период аналитического кубизма - дробит форму, разлагает на плоскости, работает в сдержанной, почти монохромной гамме, передавая не столько конкретный пейзаж, сколько его условный образ. И хотя пространство ещё ощущается, и можно различить передний план и фоном - горы, всё же характерная для "высокого кубизма" тенденция уже намечена - трактовать всё пространство реальности - и отдельные предметы и окружение - как некое неразрывное единство, когда и дома, и деревья, и горы, и небо, и персонажи, если они есть - всё изображается одним и тем же цветом, одними и теми же плоскостями и кубическими объемами.

45. Портрет Амбруаза Воллара. 1909-10. Москва. ГМИИ им.Пушкина.
Картина представляет собой портрет в стиле «аналитического» кубизма. Его еще называют объемным, или стереометрическим. Изображение дробится на части, фрагменты отделяются друг от друга, рассредоточиваются по поверхности полотна. Холст напоминает осколки зеркала, которое недавно разбили, но где еще сохранился образ человека, смотревшегося в него последним. Пикассо изобразил одного из самых уважаемых торговцев произведениями искусств в Париже. В портрете угадывается не только точный образ знаменитого артдиллера, но и присутствует нотка щепетильности в одежде — из кармана выглядывает белоснежный платок. Воллар был очень элегантным мужчиной. Поражает угол зрения, который открывается зрителю — мы можем видеть даже затылок головы, одновременно наблюдая лицо Воллара. Пройдет совсем немного времени, и эта работа станет своего рода эталоном для художников, которые будут писать в стиле кубизм. Более того, считается, что Пикассо, изобразивший Воллара в непонравившейся ему манере, сделал это более удачно, чем его коллеги-художники, которые изображали известного артдилеера с реалистической точки зрения. С Пикассо Воллар сотрудничал на протяжении довольно долгого времени — «голубого и розового» периодов в творчестве мастера. Когда художник стал писать в стиле кубизма, артдилер не принял это направление, и разорвал сотрудничество.