[700x330]
[700x325]
[700x341]
[700x329]
[700x328]
[700x345]
[700x336]
12. Арлекин и его ассистентка в кафе (Арлекин и его подружка). 1901. Москва. ГМИИ им. Пушкина.
На картине развивается типичный для раннего Пикассо сюжет парижского кафе, в которых собирались циркачи и актеры и где их нанимали на работу. Полотно является одним из тех первых примеров обращения художника к ключевой для него теме судьбы творческой личности. Трагический образ бродячих артистов становится символом того нелегкого бремени, которое принимает человек, посвящая себя искусству и встречая в результате волну непонимания и насмешек. В картине изображены двое: задумчивые, немного печальные. На их лицах застыл взгляд в никуда — это взгляд в себя, когда чувства и мысли где то в глубине, как будто ещё не родились. Эта парочка является олицетворением неумолимой тоски и одиночества. На лицах персонажей усталое безразличие, их головы повернуты в разные стороны. Герои рядом, плечо к плечу, но они не вместе. Пикассо создает образ «Одиночества вдвоем», подчеркивая фигуры сильным и резким контуром. Морозов купил этот шедевр Пикассо в Париже в 1908 году всего за 300 франков в галерее Амбруаза Воллара.

13. Голубая обнажённая. 1902. Париж. Частное собрание.
Пикассо говорил: «Я погрузился в синий цвет, когда понял, что Касагемас мертв». Именно самоубийство его друга Карлоса Касагемаса внесла темные краски в творчество мастера.

14. Спящая пьянчужка (Задремавшая любительница абсента). 1902. Музей искусств. Фонд Отмар Губер. Берн.

15. Старый нищий с мальчиком (Старый еврей с мальчиком). 1903. Москва. ГМИИ им. Пушкина.
Два беззащитный существа – нищий старик и мальчик – прижались друг к другу, стремясь обрести теплоту, единение в этом разобщенном, неправедном мире. Художник изображает изможденность слепого старика, вытягивая пропорции его фигуры, рук и босых ног. Незрячим в картине изображен не только старик, мальчик тоже похож на слепого – так неподвижны и печальные его глаза. Старик и мальчик погружены в тяжелое молчание, их общение выражается в прикосновении друг к другу. Слепой старик воплощает собой подлинную духовную прозорливость и понимание глубин человеческого горя.

16. Завтрак слепого. 1903. Нью-Йорк. Метрополитен.
Для "голубого" периода в творчестве Пикассо характерна тема слепоты. Художник пытается показать, что истинным зрением является видение внутреннее, а внешний мир, открывающийся глазам наблюдателя, - не более чем видимость.

17. Трагедия. 1903. Вашингтон. Национальная галерея.
Истощенные, босые, бедно одетые персонажи картины являются тем выражением физических лишений, которые перенес сам Пикассо, когда он изо всех сил пытался утвердиться как художник. В дополнение ко всему, работа выражает его психологическое страдание во время скитаний по Парижу. Картины Пикассо не имели особого успеха, он жил у друзей в ужасных условиях. И в итоге был вынужден вернулся в Барселону, где пользовался поддержкой родителей. Считается, что именно картина «Трагедия» раскрывает все эмоциональное состояние художника в те годы и нищета, которая стала ее сюжетом, была сущностью его собственной жизни. Фигуры обращены друг к другу, но их удрученные взгляды не пересекаются. Создается впечатление, что эти люди отстраненны, и только страдание объединяет их. Но картина не отражает причины их трагедии. Пикассо оставляет нас одних для размышления о том, какие события привели к столь трагичному состоянию персонажей картины. Мальчик в силу своего жизненного опыта не может до конца понять всю глубину этой самой трагедии. Он пытается найти объяснения, но у них нет ничего, что можно было бы предложить ему, и это чувство бессилия только увеличивает их собственные страдание.

18. Семья Солер. 1903. Льеж (Бельгия). Музей современного искусства.
Солер, преуспевающий барселонский портной, заказал Пикассо несколько картин - портрет самого Солера, портрет его жены, а также групповой портрет всего его семейства в жанре "завтрак на траве". Пикассо выполнил заказ в характерной для голубого периода цветовой палитре.

19. Старый гитарист. 1903. Чикаго. Галерея Художественного института.
Первый год жизни Пикассо в Париже тяжел в материальном смысле. Он беден, живет в квартале нищих, проституток, уличных музыкантов, бродячих артистов и циркачей. Прототип Старого гитариста - один из реальных персонажей окружения Пикассо в это время.

20. Голова женщины с локоном (Женщина с пучком волос). Бумага, акварель. 1903. Барселона. Музей Пикассо.
В этой картине Пабло Пикассо обращается к социальной тематике, однако «Женщина с пучком волос» представляет собой не обвинение общества в социальном неравенстве, а лишь взгляд художника на людей из маргинальных слоёв. Как и в некоторых других работах, видение Пикассо не лишено оттенка поэтичности. Художник изобразил женщину не в привычной для неё обстановке, а на нейтральном фоне. Гнетущую атмосферу бедности создаёт голубой цвет, «пропитывающий» фон и заполняющий фигуру женщины. Фигура женщины очерчена пастелью, что придаёт ей рельефность. Лицо её спокойно, но вместе с тем не без смелости и внутренней силы. Тёмные глаза безжизненны, взгляд устремлён за горизонт и выражает безразличие тех, у кого в жизни ничего не осталось.

21. Жизнь. 1903. Кливленд (США, штат Огайо). Художественный музей.
В 1901 году произошло самоубийство близкого друга Пикассо Карлоса Касагемаса из-за безответной любви к Жермен Гаргалло. Они и изображены на переднем плане. Эта работа считается шедевром «голубого» периода Пикассо и наиболее важной работой этих лет. Для картины характерна неестественная композиция, зажатое пространство, скованные телодвижения и голубая тональность. Она поражает своей холодностью. Возникает ощущение одиночества и пустоты. Голубой цвет отлично это передает. Она поражает своей холодностью. Возникает ощущение одиночества и пустоты. Голубой цвет отлично это передает. Жизнь и смерть, молодость и старость, любовь и одиночество — Пикассо пытается найти лаконичную и емкую форму для выражения невеселой истины о перипетиях земной судьбы человека.

22. Мать и дитя. 1903. Барселона. Музей Пикассо.
Характерная для голубого периода работа Пикассо. Страх, страдание, обездоленность, одиночество, неуверенность в будущем переданы в традиционной для периода холодной гамме. Пикассо воспринимает в этот период мир именно таким, и неустанно в течение четырех лет пишет персонажей, которые, по его мнению, должны переживать мир так же трагично. На языке оригинала картина носит название "Беспомощные".