Ниже представлены остальные марки с картинами (или фрагментами картин) Тициана, которые я приобрёл до 2000 года. К сожалению, ввиду большого объёма материала нет возможности поместить репродукции картин, как это обычно я стараюсь делать.
[700x321]
[700x408]
[700x319]
[700x333]
[700x337]
[700x361]
1. Мужской портрет.1508-10. Лондон. Национальная галерея. (Портрет мужчины в платье с синими рукавами). В 1510-е годы, после внимательного изучения работ Рафаэля и Микеланджело, Тициан. вырабатывает самостоятельный стиль. Его образы в этот период спокойны и радостны, отмечены жизненным полнокровием, яркостью чувств, печатью внутренней просветлённости. К этому же периоду относится и ряд портретов, которым свойственны спокойная строгость композиции, тонкий психологизм.
2. Св.семейство и пастух.1510. Лондон. Национальная галерея. В 1510-е годы Тициан пишет множество богослужебных картин по заказу различных религиозных братств и частных лиц. К этому периоду относится и эта картина.
3. Цыганская мадонна.1511. Вена. Художественно-Исторический музей. Название картины условно. В начале XX века некоторые специалисты приписывали ее Джорджоне. В настоящее время авторство Тициана признается всеми исследователями его творчества.
4. Любовь земная и Любовь небесная. 1514. Рим. Галерея Боргезе. На картине изображена сцена с тремя фигурами: две женщины и ребёнок около саркофага. Вокруг пейзаж, хорошо освещённый солнцем. Женщины похожи друг на друга, вызывают впечатление, что речь идёт о том же человеке. Одна из девушек в сцене роскошно одета и держит в руке наполненный золотом и драгоценными камнями сосуд, который символизирует эфемерное земное счастье. Вторая девушка, нагая, олицетворяет богиню Венеру и держит сосуд с огнём, символизирующим вечное небесное счастье.
5. Флора.1515. Флоренция. Уффици. Название картины «Флора» условно и впервые появляется у граверов XVII века. В наши дни наряду с традиционным истолкованием изображенной Тицианом женщины как богини цветов и весны Флоры были предложены и другие интерпретации.
6. Земная жизнь.Тщеславие.1514. Мюнхен. Старая Пинакотека.
7. Женщина за туалетом.1515. Париж. Лувр. На картине изображена красивая молодая женщина, расчёсывающая волосы перед маленьким зеркальцем, которое держит для неё мужчина. Её спина отражается в другом, выпуклом, зеркале. Картина характерна для творчества Тициана этого периода и является выражением гармоничного тицианского классицизма, доведённого художником до совершенства. Моделью для картины стала Виоланта, любовница и натурщица Тициана.
8. Лукреция и Тарквиний.1515. Вена. Художественно-Исторический музей. Имя римлянки Лукреции с древности было синонимом женского целомудрия. История гибели Лукреции наиболее подробно рассказана у Тита Ливия. Во время осады войсками царя Тарквиния Гордого города рутулов Ардеи, сын царя, Секст Тарквиний, устроил пир для воинов своего отряда. Все пирующие восхваляли своих жен и решили проверить, чем занимаются римлянки, пока их мужья воюют. Так как Ардеи недалеко от Рима, то через несколько часов царский сын Секст Тарквиний и другие воины его легиона были уже в городе. Как и предполагалось, многие жены воинов предавались блуду, лишь жена родственника царя Коллатина Лукреция сидела за прялкой. Пораженный ее красотой, Секст Тарквиний через некоторое время вернулся в дом Лукреции и надругался над ней, обесчестив имя семьи Коллатина. Лукреция отправила вестника в военный лагерь к своему мужу. Коллатин вместе со своим другом Брутом приехал в Рим. Лукреция рассказала ему о своей беде и приняла смерть, заколовшись мечом мужа. Коллатин и Брут над телом Лукреции поклялись отомстить Тарквиниям. Тело Лукреции было отнесено в небольшой город недалеко от Рима, жители которого также принесли клятву об отмщении и начали восстание, завершившееся изгнанием из Рима этрусских царей. Коллатин и Брут стали первыми консулами возникшей в результате восстания республики.
9. Динарий кесаря.1516. Дрезден. Картинная галерея. Человеческое благородство и человеческая низость, столкновение светлого и тёмного начал. В «Динарии кесаря» эта тема решается в глубоко психологическом плане и приобретает общечеловеческое звучание. Картина удивительно проста, лишена даже намёка на эффектность. Художник словно размышляя, сопоставляет на плоскости две фигуры. И в этом сопоставлении нет открытого драматизма: фарисей появляется справа из-за рамы картины, протягивает противнику золотую монету; обернувшись к искусителю, Христос смотрит на него и внимательно, и рассеяно. Отказавшись от каких-либо деталей, монументализировав фигуры героев, сосредоточив на них всё внимание, Тициан достиг огромной ёмкости и образной сконцентрированности. Фигура Христа величаво господствует в картине, заполняя картину почти целиком, выделяется на тёмном фоне аккордом розово-красных и синих тонов. Тему встречи двух противоположных миров, мира возвышенных идеалов и реальной действительности, словно скрепляет и завершает, создаёт некую связь, выразительный контраст тонкой руки Христа, которая никогда не коснётся монеты, на которую указывает Христос, и мощной руки фарисея, крепко сжавшей кусочек золота.
10. Праздник Венеры (Вакханалия младенцев).1519. Мадрид. Прадо. Сюжет картины включает два эпизода — сбор фруктов и поклонение Венере.