Ниже представлены остальные марки с картинами (или фрагментами картин) Гогена, которые я приобрёл до 2000 года. К сожалению, ввиду большого объёма материала нет возможности поместить репродукции картин, как это обычно я стараюсь делать.
[700x315]
[700x369]
[700x303]
[700x328]
[700x256]
[700x350]
4. Сбор плодов манго.1887. Амстердам. Музей Ван-Гога.
5. Сенокос в Бретани.1888. Париж. Музей д'Орсэ.
6. Аллея в Арле.1888. Париж. Музей д'Орсэ.
7. Девочки из Польду.1888 Париж. Частное собрание.
8. Видение после проповеди (Яков борется с ангелом).1888. Эдинбург. Национальная галерея. На фоне цвета киновари борются двое, а на первом плане бретонки в белых чепцах смотрят на них. В этой картине сочетаются реальное и фантастическое. Эта картина ознаменовала разрыв художника с импрессионизмом. Изображенная на полотне сцена выполнена Гогеном в синтетическом стиле. Фигуры упрощены и написаны без соблюдения пропорций, а декоративные изогнутые линии напоминают о японских гравюрах. Неестественный красный цвет фона подчеркивает, что все происходящее - фантазия, рожденная воображением крестьянок. Женщины "как бы" видят библейскую сцену борьбы Иакова с ангелом, символизирующую духовную брань на земле. Позы борцов заимствованы Гогеном с японских гравюр Хокусаи.
9. Автопортрет с нимбом.1889. Вашингтон. Национальная галерея.
10. Девочки у моря.1889. Токио. Музей западного искусства.
11. Прекрасная Анжела.1889. Париж. Музей д'Орсэ. Этим портретом Гоген хотел выразить свою признательность молодой чете Сатр за их доброжелательство, за кредит, который мать Анжелы Сатр предоставила ему в своем маленьком кафе рядом с пансионом Глоанек. Анжеле Сатр, вышедшей замуж восемнадцати лет, теперь было двадцать один год. Ее считали самой красивой женщиной в Понт-Авене. Гоген решил подарить ей свою картину. Но если прекрасная Анжела воображала, что художник постарается, передав на портрете сходство, изобразить хорошенькую женщину, она ошиблась. Гоген написал Анжелу в бретонском праздничном наряде, во всей ее монументальности и тяжеловесной невозмутимости. Есть нечто извечное в этом образе женщины без возраста, полукругом отделенной от декоративного заднего плана, на котором неожиданно возникает перуанская статуэтка "Дух умерших бодрствует". Можно себе представить, какие вопли поднялись в семействе Сатр,когда художник открыл перед ним свое полотно! Пока Анжела позировала, Гоген категорически отказывался показать незаконченную работу, отговариваясь тем, что хочет сделать сюрприз. Но среди художников, врагов Гогена, поползли недоброжелательные слухи. Муж Анжелы, Фредерик, пришел в ярость: Гоген хотел посмеяться над его женой, да и над самим Фредериком тоже, поместив рядом с изуродованной Анжелой гримасничающую статуэтку (Фредерик был мал ростом и некрасив). Растерянный Гоген пытался защищаться. "Ты ошибаешься, Фредерик. Я вложил в эту картину все, что мог". Но Фредерик и прекрасная Анжела были так же непоколебимы, как низонский кюре. Пришлось Гогену оставить картину себе..."
12. Чёрные свиньи.1891. Будапешт. Музей изобразительных искусств.
13. Семья Шуффенкер в студии.1889. Париж. Музей д'Орсэ. Эмиль Шуффенкер - художник, друг Гогена.
14. Arearea (Времяпровождение).1892. Париж. Музей д'Орсэ.
15. Таитянская Ева (акварель).1891. Гренобль (Франция). Музей изобразительных искусств. "Не обладая истинной красотой, эта таитянская Ева производит на нас какое-то невыразимо волнующее и таинственное впечатление",-писал Гоген.
16. Орана Мария (Мы приветствуем тебя, Мария).1891. Нью-Йорк. Метрополитен.