[700x321]
[700x282]
[700x285]
[700x300]
[700x313]
21. Венера бесчувственная (фригидная).1614. Антверпен.Конинклийк-музей.
22. В райском саду.1615. (Совместно с Яном Брейгелем).Гаага. Маурицхейс.
23. Венера и Адонис.1615. Санкт-Петербург.Эрмитаж. (Подобная картина в Дюссельдорфе. Кунстпалас). Адонис – прекрасный юноша, возлюбленный Венеры, богини любви и красоты. Зная, что ревнивый Марс готовит Адонису гибель, она умоляла юношу не идти на охоту. Но тот не внял её уговорам и был растерзан в лесу вепрем. Горько оплакивая Адониса, окропила Венера пролитую кровь нектаром и превратила в цветок анемона. Сильный, коренастый Адонис и Венера с пышным сложением не кажутся не соответствующими своей роли. Миф воспринимается в духе времени художника. Рубенс в этой картине, как и в большинстве работ, выступает как блестящий колорист. Используя голубые тени, он пишет тело Венеры в розовато-жёлтом свете, делая его почти перламутровым и сияющим, оттеняя синей драпировкой. Произведению присущи характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, чувственная красота образов.
24. Возвращение Дианы с охоты.1615. Дрезден. Картинная галерея. В этом полотне внимание Рубенса сосредоточено на красоте античной богини-охотницы. Диана, защитница женской непорочности, стоит со своими спутницами перед группой сатиров, которые, кстати, представляют для Рубенса другой полюс интересов - всего, что связано с вакханалией. Копье Дианы резко разграничивает две эти группы, два мира. Сколь различен облик их участников: среди сатиров - дикие в своей страсти козлоногие существа, в окружении Дианы, которая сама излучает прелесть женской натуры, - ее божественно красивые спутницы. Сатиры демонстрируют обилие фруктов, намекая на то, какое великолепное вино получится из них в будущем. В свою очередь, у Дианы -птицы и заяц (символы чувственных наслаждений), убитые ею на охоте. В символическом смысле они выражают ее отрицание предлагаемых наслаждений.
25. Святое семейство со Св.Елизаветой.1615. (Мадонна с корзиной). Флоренция. Пити.
26. Негры (этюд).1615-16. Брюссель. Королевский музей. Эта работа была подготовкой для выполнения разных монументальных картин. Рубенс был бы возможно удивлен в популярности этого этюда.
27. Поклонение пастухов.1608. (Фрагмент:Старуха). Антверпен. Паулюскерк.
28. Похищение дочерей Левкиппа.1615-17. Мюнхен. Старая Пинакотека. В этой картине Рубенс использовал миф о сыновьях Зевса и Леды, похитивших дочерей царя Левкиппа. Рубенса увлёк сам драматический момент похищения, дающий богатые возможности для пластических решений. Сильными, мускулистыми руками юноши подхватывают нагих женщин, чтобы посадить их на коней. В отчаянии и испуге дочери царя обращают взоры к небу, как бы ища у богов спасения.
29. Триумф Виктории.1614. Кассель (Германия). Музей искусств.
30. Похищение Ганимеда.1611-12. Вена. Шварценберг-палац. Из-за своей необыкновенной красоты Ганимед - сын троянского царя был похищен Зевсом и перенесён орлом Зевса на Олимп.