[655x354]
Нина Ивановна Сорокина (1942-2011) - советская балерина, балетный педагог. Народная артистка СССР.
Окончила Московское академическое хореографическое училище в 1961 году по классу Софьи Николаевны Головкиной. Её одноклассницей была Наталья Бессмертнова. Обеих девочек приняли в балетную труппу Большого театра, где Нина Сорокина совершенствовала своё мастерство под руководством Марины Тимофеевны Семёновой. Постоянным сценическим партнером Сорокиной стал её супруг Юрий Владимиров. Нина Сорокина никогда не танцевала плохо, не щадила себя и всегда, даже в самой экспериментальной хореографии, сохраняла точность классики («Весна священная»), Девушка («Икар»), Кити («Анна Каренина»), Любимая («Озарённость»), Редисочка («Чиполлино»). Дыханием современности неуловимо отмечены и классические партии Сорокиной: Сильфида («Шопениана»), Жанна («Пламя Парижа»), Весна («Золушка»), Лауренсия; принцессы Аврора и Флорина («Спящая красавица»), Маша («Щелкунчик»), Китри («Дон Кихот») и многие другие.

Юрий Кузьмич Владимиров (1942) - советский артист балета, педагог. Народный артист СССР.
В 1962 году окончил Московское хореографическое училище по классу Алексея Ермолаева. В 1962 — 1988 году — солист Большого театра. Один из представителей "золотого века" Большого театра — сильный, мощный, темпераментный танцовщик, обладавший выдающимся прыжком, спортивным, трюковым стилем танца и ярким драматическим талантом. Постоянным сценическим партнером Владимирова стала его супруга Нина Сорокина. Сыграл главные роли в спектаклях "Спартак", "Иван Грозный" и др.

Михаил Николаевич Барышников (1948) - советский и американский артист балета, балетмейстер.
Родился в семье офицера Советской армии в Риге. Заниматься балетом начал в Рижском хореографическом училище. В 1967—1974 годах танцевал в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова. В 1974 году во время гастролей в составе труппы Большого театра в Канаде становится «невозвращенцем». Что ждало Барышникова в России, если бы он не уехал на Запад? Позднее его ближайший друг Иосиф Бродский так ответил на этот вопрос, заданный ему в интервью: «Он бы спился». Вероятно, Бродский был прав. Даже готовя свой вечер, Михаил был вынужден бороться не только с препятствиями, чинимыми дирекцией, но и с непониманием в среде артистов. Вряд ли он выдержал бы борьбу. По словам его ближайшего друга Александра Минца, бывшего танцовщика Театра имени Кирова, который к этому времени уже был на Западе, работал в Американском балетном театре и помогал организовать Мишин побег, «решение остаться на Западе далось Барышникову нелегко». В те времена это было и довольно опасно, и означало полный разрыв с прежней жизнью. У Миши было много друзей не только в театральной, но и в научной среде. Его гражданская жена Татьяна Кольцова была танцовщицей Театра имени Кирова. Первые годы на Западе Миша тяжело переживал потерю близких людей, послужившую высокой платой за творческую свободу. О нем говорили тогда словами Булата Окуджавы: «Моцарт отечества не выбирает, просто играет всю жизнь напролет». Полностью влияние Барышникова на развитие мирового танцевального искусства сейчас трудно оценить. Когда в начале XX века С.П. Дягилев устраивал в Париже свои «Русские сезоны», вряд ли кто-нибудь понимал, как это повлияет на развитие мирового балета. Возможно, выступление труппы Барышникова WODP назовут в будущем «Американскими сезонами», а Барышников останется в истории мирового балета не только легендарным танцовщиком, но и феноменальным явлением, подобным Дягилеву.