[700x277]
"Зато мы делаем ракеты И перекрыли Енисей, А также в области балета Мы впереди планеты всей!" Юрий Визбор.
В советском народе укоренилось мнение , что советский балет непревзойдённый и самый балетистый балет в мире. Это был сложившийся и повторяемый как аксиома штамп. Но разделяли ли это мнение специалисты и знатоки балета?
После революции балет в России был сохранён только благодаря первому народному комиссару образования Луначарскому. И то балет разрешали, если он был ярким и возвышенным.
В 1935 году балетная компания был переименована в Балет имени Кирова (сейчас Балетная труппа Мариинского театра). Большего абсурда, чем назвать балет именем политического деятеля, было трудно придумать.
После стагнации в 1920-х годах, в середине 1930-х появилось новое поколение танцоров и хореографов.
В мужском танце прославились А.Н.Ермолаев, В.М.Чабукиани, А.Ф.Мессерер. В женском танце лидировали М.Т.Семенова, О.В.Лепешинская, Т.М.Вечеслова, Н.М.Дудинская. Лиризмом, умением создать психологическую сложность характеров покоряли Г.С.Уланова,К.М.Сергеев, М.М.Габович.
Будучи художественным руководителем, Ваганова выполняла государственные правила и изменила конец Лебединого озера с трагического на возвышенный.
Балет Пламя Парижа, хотя и имеет все характерные черты искусства социалистического реализма, был первым где было активное использование кордебалета в спектакле.
В области хореодрамы работали композиторы-симфонисты: Б.Асафьев, Р.Глиэр,А.Крейн,А.Хачатурян.
В 40-е и 50-е появилась новая плеяда танцовщиц В.Т.Бовт, М.М.Плисецкая, Р.С.Стручкова, Н.Б.Фадеечев, А.Я.Шелест.
Лидером новой волны стал Григорович, мастер танцевальной метафоры в сюжетном балете. С его приходом в ГАБТ в 1964 театр пережил взлет, вершиной которого стали его постановки: Щелкунчик, 1966 и Спартак Хачатуряна, 1968. Для ГАБТ он сочинил оригинальную версию Лебединого озера (1968), несколько редакций Спящей красавицы, (1963, 1973), в 1975 поставил балет Иван Грозный, в 1979 – Ромео и Джульетту, оба на музыку Прокофьева, Ангару А.Эшпая, в 1982 – Золотой век Шостаковича. В балетах Григоровича прославились дуэты Н.И.Бессмертнова –Л.М.Лавровский, Е.С.Максимова –В.В.Васильев, раскрылся талант М.Э.Лиепы, Н.И.Сорокиной, Н.В.Тимофеевой. Продолжала работать М.Плисецкая.
Факт клинической смерти "драмбалета" был зарегистрирован ещё в 1957 году, когда Юрий Григорович поставил в Кировском театре Каменный цветок. Идеологи модного направления назвали это "танцевальным симфонизмом" и громко прочили светлое будущее советскому балету. Но уже через год он испытал жестокий удар. В 1958 году в СССР состоялись первые гастроли парижской Гранд
Опера и впервые был показан "Хрустальный дворец" Джорджа Баланчина. В балете не рассказывалось ровным счетом ничего -- там всего лишь танцевали. Но это оказалось громом среди ясного неба. Художественный эффект был абсолютным. Советский балет пережил унижение, комплекс провинциальной ущербности. Шок, испытанный советским балетом в 1958 году, оказался роковым. За
Хрустальным дворцом (как и вообще за всем "другим" искусством, просочившимся тогда под приподнятый противопожарный занавес) устойчиво закрепилась репутация недоступного Эдема, куда мог бы и должен был бы попасть русский балет. Тогда в ход, как обычно, пустили идеологию: "Хрустальный дворец" был обвинен в "формализме" (то есть хореографию обвинили в наличии ее самой), абстракционизме, холодном рационализме, отсутствии "души". Но убитым наповал профессионалам было уже все равно: французы (а затем и американцы) "танцевали" и танцевали так, что великая Семенова впоследствии призналась в частной беседе: "Мы так не умели..." Оценить эту фразу может только тот, кто знает характер Марины Тимофеевны.
Затем оцепенение поздней брежневской эпохи. Затем посткоммунистические скандалы, плавно переходящие в сферы не совсем художественные.