Российский и советский живописец-символист, график, теоретик искусства, писатель и педагог.
Родился в городе Хвалынск Саратовской губернии в семье сапожника.
Получил художественное образование в петербургском Центральном училище технического рисования и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1911 г. стал членом объединения «Мир искусства».
В 1924 г. стал участником объединения «Четыре искусства».
В советское время Петров-Водкин много работал как график и театральный художник.
Картина "Купание красного коня" (1912) принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Петров-Водкин до последнего момента опасался, что картину не выставят для публичного обозрения, так как уже тогда догадывался, какие возможны трактовки, связывающие образ красного коня и судьбы России. И действительно, произведение это
воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. Но если современники только чувствовали пророческий характер "Купания красного коня", то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее "буревестником революции в живописи".Былинная мощь огненного коня, нежная хрупкость и своеобразная изысканность бледного юноши, резкие разводы волн в небольшом заливе, плавная дуга розового берега - вот из чего складывается эта необычайно многогранная и по-особому обостренная картина.Судьба картины полна самых разнообразных приключений. Картина на долгое время
осталась в Швеции. Директор шведского музея предлагал вдове художника продать картину. Мария Федоровна отказалась, и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). От вдовы художника картина попала в коллекцию известной собирательницы К. К. Басевич, которая в 1961 году преподнесла ее в дар
Третьяковской галерее.
В 1910-е годы складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип "сферической перспективы", который позволяет ему, изображая натуру в ракурсах сверху и сбоку, передавать ощущение "земли как планеты". По-своему "планетарны", монументально-значительны даже его натюрморты.
Искренний "попутчик" революции, мастер создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны.Но картина 1919 год. Тревога (1934), с питерским рабочим, которого посреди ночи вызывают в ополчение, закономерно воспринимается как предчувствие сталинского "большого террора" с его ночными арестами.
К. С. Петров-Водкин не был художником, который бы вполне устраивал советскую власть. Символист с парижской школой, иконописец в прошлом, который свой интерес к иконе и к религиозному искусству не скрывал и в эпоху воинствующего материализма, никак не подходил под формат советских святцев. И может быть, разделил бы Кузьма Сергеевич участь многих талантливых людей, сгнивших в ГУЛАГе, не скончайся он в ночь с 14 на 15 февраля 1939 года.

Автопортрет.1918.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
[624x303]

Богоматерь Умиление злых сердец.1914-1915.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

[698x277]

1919г.Тревога.1934.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

[699x465]
Смерть комиссара.1928.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.


[461x529]

Розовый натюрморт.1918.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[462x533]
Утренний натюрморт.1918.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.


[480x528]

Купание красного коня.1912.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[462x569]

1918 год в Петрограде.1920.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

[470x536]

Портрет Анны Ахматовой. 1922.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
[700x342]