Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Русский художник Василий Григорьевич Худяков (1826—1871).
[показать]Василий Григорьевич Худяков (1826—1871) — исторический, портретный и жанровый живописец.Крепостной мастер живописи Василий Григорьевич Худяков принадлежал симбирским дворянам Поливановым. После окончания Московского училища ваяния и живописи он получил вольную и поступил в Петербургскую академию художеств, а позже продолжил свое образование в Италии. Василий Худяков вначале учился в Строгановском училище технического рисования в Москве, откуда через полтора года перешел в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь ближайшим его наставником был проф. Ф. С. Завьялов, пригласивший его к себе в помощники при расписывании Святых Сеней в Кремлевском дворце. Ещё в бытность свою в московском училище Худяков за присланные в Императорскую академию художеств работы был награжден от нее Большой серебряной медалью. В 1848 году Василий Худяков переселился в Санкт-Петербург и поступил вольноприходящим учеником в Академию художеств, но поспешил взять аттестат на звание свободного художника, на которое давала ему право упомянутая медаль, и через то лишился возможности конкурировать на золотые медали Академии. В Петербурге он писал преимущественно портреты и образа по частным заказам и в 1851 году за портрет ректора архитектуры А. И. Мельникова (портрет находился в конференц-зале Академии художеств) был признан академиком.
Стычка с финляндскими контрабандистами
Одна из картин, положивших начало Третьяковской галерее. Картины Худякова несут на себе отпечаток академической традиции. В частности, работа "Стычка с финляндскими контрабандистами" строится по принципу пересечения двух диагоналей композиции, образующих привычный академический треугольник.
После того им были исполнены, сверх портретов разных лиц и образов для церкви Тульского кадетского корпуса и других церквей, картины:
- «Финляндские контрабандисты»(Стычка с финляндскими контрабандистами ) (находится в Третьяковской галерее в Москве, одно из двух первых произведений русских художников, купленных П. М. Третьяковым для своей коллекции, вместе с картиной «Искушение» Н. Г. Шильдера),
- «Гонение христиан на Востоке» (приобретена императором Николаем I для подарка греческому королю Оттону) и
- «Куликовская битва» (куплена г. Хлудовым, в Москве).
Плененная царица Сююнбека, покидающая Казань. 1870
В 1857 году Худяков отправился в Италию, где провел, живя главным образом в Риме и Неаполе, четыре года — до тех пор, пока Московское общество любителей искусства в 1860 году не вызвало его для занятий должности преподавателя в тамошнем училище живописи, ваяния и зодчества. В том же году за написанную в Италии по заказу графа Г. А. Кушелева-Безбородки картину из римского народного быта «Игра в шары» Академия возвела Худякова в звание профессора.
Портрет неизвестной со шляпой в руке
Портрет известного петербургского зодчего, оставившего заметный след в архитектуре России Романа Ивановича Кузьмина (1811-1867).
В Москве он пробыл недолго и, возвратившись в Петербург, являлся со своими произведениями на академических выставках до самой своей смерти, последовавшей от холеры. Из числа этих произведений заслуживают быть упомянутыми:
- «Иродиада с дочерью, ожидающая главы св. Иоанна Предтечи» (1861),
- «Тайное посещение» (1862),
- «Кандиоты в ожидании прибытия парохода Аркадион» (1867) и
- «Казанская царица Сююнбека, покидающая Казань» (1870).
За время пребывания за границей художник увлекся изображением жанровых сценок и экзотической природы Италии. Его произведения этого периода отличаются яркостью и звучностью цвета, уверенностью письма и эффектными цветовыми контрастами.
Итальянка. 1857
Усекновение головы Иоанна Предтечи. 1861
Худяков не обладал особенно находчивой фантазией, но был прекрасный рисовальщик и колорист, хотя и несколько цветистый, но умевший сильно воспроизводить освещение и достигать большой рельефности изображенного. Однако последние его картины значительно слабее тех, которые написаны им в Италии и в первое время по возвращении из нее.
Новгородское вече.
Субиако. 1858 г.
Кадриоргский дворец. Художественный музей Эстонии. Таллин.
В собрании Ульяновского художественного музея хранятся три портрета работы В.Г. Худякова, выполненные в 1844 году во время учебы в Московском училище живописи и ваяния. Задача, которая ставилась педагогами, - увидеть в натурщике не человека вообще, а данного конкретного человека, - с блеском была выполнена юным симбирским живописцем. Ему всего 18 лет, и он хорошо знает этих людей, так как вырос среди них.
"Старик с палкой" висит в музее рядом со "Странником" В.А. Тропинина. Это почти случайное соседство неожиданно выявляет некую общность двух портретов. Поражает не только сходство типажей, но и ощущение внутренней близости между художником и персонажем. И неважно, что худяковский старик с палкой, скорее всего, один из натурщиков, которых писали ученики в натурном классе училища, а у Тропинина его странник - это постоянный персонаж нескольких произведений 1830-1840-х годов. Оба художника - и начинающий крепостной юноша, и прославленный мастер, лишь в 47 лет обретший свободу от крепостной неволи, - исполнены сочувствия к своим героям. Худяков, решая ученические задачи (верно "посадить" фигуру, анатомически правильно прорисовать голову, руки), создает подлинно художественный образ человека, много испытавшего в нелегкой, полной привычных невзгод и горестей жизни. Выразителен сумрачный взгляд из-под нависших бровей, хорошо написаны руки, тяжело опирающиеся на палку. Анатомическая точность рисунка сочетается с широтой обобщения формы. При сравнении с работой Тропинина заметно, что у "Странника" руки написаны более энергично, форма прослежена более подробно и тщательно. Однако воздействие манеры Тропинина особенно заметно в сходстве красочного замеса, в живописной моделировке форм лица и рук. В целом влияние Тропинина на формирование демократической московской школы очень велико: "Он подавал ученикам пример собственной работой, повторяя, как заповедь, требование постоянно изучать натуру. Этот основной принцип его искусства стал составной частью, принятой в Училище методики преподавания". Русская культура 1840-х годов характеризуется общим устремлением к правдивости и естественности. В изобразительном искусстве это время расцвета графики, выразившей острый интерес к изучению типов и нравов современного общества. Русская литература отображает действительность, полную глубоких социальных противоречий. "Натуральная школа" обращает внимание на "маленького человека", на "бедных людей", критикуя темные, неприглядные стороны городского быта и крепостной деревни.
Нищий старик со стаканом
Наиболее близок к физиологическим очеркам "натуральной школы" созданный Худяковым в 1844 году "Нищий старик со стаканом". В поясном изображении опустившегося пожилого человека нет и следа той "положительности", которая свойственна тропининским образам, несмотря на житейские обстоятельства, сохранявшим достоинство. "Старик со стаканом" Худякова вряд ли написан в натурном классе училища, где подбирались хоть и простонародные, но благообразные типажи. Худяковский персонаж - это тип русского человека, сознающего всю пагубность порока, но не имеющего ни сил, ни воли ему противостоять. Выразительно узкое изможденное лицо, обрамленное редкими седыми волосами. Печальный, исподлобья, взгляд ярких голубых глаз с характерными мешками под ними. Тонкие губы растянуты в виноватой и чуть заискивающей улыбке. Впалые щеки и подбородок покрыты седой многодневной щетиной. На худой жилистой шее на темном гайтане висит крест, олицетворяя собой веру в последнее убежище и спасение заблудшего. Во всем - поиск характерности, увлеченное исследование натуры. С тонким пониманием индивидуальных особенностей написаны руки старика. Безошибочно взята в трудном ракурсе левая рука, которой пьяница опирается на палку. В правой, бессильно сломленной в кисти зажат стакан с зельем. За спиной старика видна бутыль, заткнутая пробкой. На страницах прозы 1840-х годов встречается немало таких персонажей, в чьих душах поселилось "расположение к ерофеичу - средству, без которого не обходится простолюдин, успевший уже нащупать в сапогах своих лишние гроши" (Д. Григорович). Необычайно мастерски молодой художник справляется с чисто живописными задачами, демонстрируя не только уверенный рисунок, но и недюжинные способности колориста. Заштопанная крупными стежками рубаха нищего написана широкой, уверенной кистью с использованием множества желтоватых, розовых, голубых тонов, придающих ветхому рубищу старика вид артистической хламиды, на уголке воротника которой поблескивает украшенная камнем булавка - странная принадлежность лохмотьев.
Еще одно произведение Худякова, выполненное в 1844 году, - "Девочка в русском костюме". Такое название эта работа получила в инвентарных документах музея. В каталоге собрания В.Н. Поливанова картина имеет название "Портрет девочки с цветами". Именно с таким названием известны работы, выполнявшиеся в натурном классе Московского училища. Ранний московский жанр, к которому относятся и работы Худякова, отмечен чертами сентиментальности, свойственной ряду произведений Тропинина. Как писал Д.В. Сарабьянов, "Тропинин продиктовал московской линии привязанность к натуре, интерес к "типажу"... и тяготение к простонародности, столь существенной для всего русского жанра XIX века". Полуфигурное изображение девочки на фоне условного пейзажа заставляет вспомнить не только образы Тропинина, но и Венецианова. Однако в худяковской "Девочке" нет той естественной простоты, с которой располагаются среди сельской природы герои Венецианова. В облике модели Худякова скорее угадываются черты "барышни- крестьянки". Кудрявые рыжеватые волосы "не по-народному" вольно обрамляют нежное миловидное лицо с голубыми печальными глазами. Голова слегка наклонена к плечу. Возникает меланхолически-сентиментальный мотив одиночества на лоне природы. На коленях девочки рассыпаны цветы синего вьюнка и розового шиповника. Сложной разработкой оттенков они контрастируют с сарафаном, цвет которого - локальное пятно густого, насыщенного красного. И снова по контрасту с локальным цветом - живая, пастозная красочная кладка в изображении золотого позумента, украшающего сарафан. Завершает эту достаточно сложную живописную партитуру портрета удивительное по богатству оттенков изображение белой блузки, переданное с острым ощущением материальности предметного мира. Полупрозрачность легкой светлой ткани достигается артистичной живописью: теплые тона и холодные голубоватые вкупе с мазками белил создают ощущение нежной чистоты образа.
Любопытно отметить некую двойственность портрета девочки. С одной стороны, в трактовке форм лица и рук методом постепенного движения от красно-коричневого к светлым тонам проявились приемы, напоминающие живопись И.Я. Вишнякова - отголоски архаичной манеры письма провинциального художника, возможно, бравшего уроки у симбирских иконописцев. С другой стороны, художник, пройдя европейскую школу, знаком со способами моделировки объемов цветом. Не случайно Худяков поместил свою модель на пейзажном фоне. Эта традиция, заложенная еще в конце XVIII века В.Л. Боровиковским, нашла продолжение в творчестве Венецианова и русских жанристов 1840-1850-х годов. Однако у Худякова пейзаж весьма и весьма условен. Художник ограничивается изображением каких-то вьющихся (или изгибающихся) растений, стеблей травы, напоминающей камыш. Слева, за фигурой девочки, просматривается наклоненный ствол дерева: прием, который впоследствии художник неоднократно будет использовать в своих портретах для создания некоей, вполне условной, романтической атмосферы. В целом в "Девочке", несмотря на всю ее безыскусность и искренность, угадывается едва заметный оттенок академизма в его салонном варианте. Тридцать лет спустя малоизвестный художник 1870-х годов Иван Богатов написал копию работы Худякова (Чувашский государственный художественный музей), подчеркнув и выявив черты салонности в соответствии с запросами времени
Нападение дикого кабана Холст, масло. 79х62
Музей коневодства Тимирязевской сельскохозяйственной академии
Фиговое дерево 1857 Холст, масло.
Симферопольский художественный музей
Василий Григорьевич Худяков - единственный живописец в истории культуры Симбирского края XIX века, удостоенный почетных званий академика и профессора Петербургской академии художеств. Бывшему крепостному, наделенному недюжинным талантом, по праву принадлежит особое место в художественной жизни России середины XIX столетия.Наделенный недюжинным талантом, он создал целый ряд замечательных портретов своих современников, представителей столичной творческой интеллигенции, его кисти принадлежат пейзажи, жанровые и исторические картины. Он был блестящим рисовальщиком, его ученические студии составляют золотой фонд русского академического рисунка. В.Г. Худякову по праву принадлежит особое место в художественной жизни страны середины ХIХ столетия. Он не только оставил значительное наследие, его имя навсегда вписано в историю национального музея России — Государственной Третьяковской галереи. Хорошо известно, чтокартина Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами», приобретенная П.М. Третьяковым в мае 1856 года, положила началоколлекции будущего музея.
http://www.artsait.ru/art/h/hudykov/art1.php
http://www.art11.ru/kartiny_hudjakov.html
http://nsportal.ru/user/39430/page/simbirskii-khudozhnik-vg-khudyakov-1826-1871