Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ФАУСТО ПИРАНДЕЛЛО. ПАПА ПИШЕТ, Я РИСУЮ)



Итальянского писателя и драматурга, лауреата Нобелевской премии по литературе 1934 года Луиджи Пиранделло (Luigi Pirandello, 28 июня 1867 - 10 декабря 1936, Рим) представлять не надо.
И все же пару слов о его биографии.
Отец Луиджи был владельцем серного рудника. Закончил гимназию в Палермо. Учился в Римском и Боннском университетах. Литературную деятельность начал в 1889 году. С 1890 года жил в Риме. В 1891 году защитил диссертацию по романской филологии. В 1925-1928 годах Пиранделло был главой римского Художественного театра, где как режиссёр, ставил и собственные пьесы.
В литературу вступил как поэт, издав сборник поэзии «Радостная боль» (1889). Первый сборник новелл «Любовь без любви» выпустил в 1894 году.
Пиранделло – автор шести романов, наиболее известный из которых - «Покойный Маттиа Паскаль» (1904).
Первую пьесу написал в 1910 году. В основном это были бытовые комедии на сицилийском диалекте. Позднее они уступают место исполненным парадоксов философско-психологических драмам. Сюжеты многих пьес Пиранделло основаны на ранее написанных им новеллах.
Наиболее известна его драма «Шесть персонажей в поисках автора».
Так вот, оказывается, у Луиджи Пиранделло сын был художником. О сыне и пойдет сегодня речь.

Фаусто Пиранделло
Fausto Pirandello

17 июня 1889 Рим, – 29 ноября 1975, Рим

[показать]

Fausto Pirandello Autoritratto 1938 г.

Итальянский художник.
Сын драматурга Луиджи Пиранделло и его супруги Марии Антуанетты Портулано.
Любовь к живописи культивировалась в семье, поскольку и отец, и брат Стефано были художниками-любителями.
Фаусто стремится изучать классическую живопись, но в 1916 году его призывают в армию.
Изобразительному искусству Пиранделло младший по совету отца начинает учиться в 1919-1920 годах в студии скульптора Сигизмунда Липинского (Sigismondo Lipinsky).
Изначально Фаусто тяготел к экспрессионизму, на его ранние работы оказало влияние творчество Армандо Спадини (Armando Spadini) и Феличе Карены (Felice Carena), у которого он учился, а также работы Гогена, Кокошки и Ван Гога.




Справка:
_______________________________________________________

Армандо Спадини
Armando Spadini

29 июля 1883, Поджио а Каяно – 31 марта 1925, Рим

[показать]

Armando Spadini Autoritratto. 1917 г.

Итальянский художник.
Армандо учился сначала в Школе изобразительных искусств (Scuola d'Arte) во Флоренции.
С 1898 года он посещал бесплатную школу обнаженной натуры (Scuola Libera di Nudo) при Академии художеств, где встретился с Джованни Фаттори, Арденго Соффичи и Адольфо де Каролисом.
Начинал Спадини работать, как декоратор майолики и иллюстратор, выполнил также несколько фресок.
В 1909 году он выиграл Национальный конкурс Pensionato Artistico Nazionale, и в следующем году переехал в Рим. Там он подружился с земляком - критиком Эмилио Чекки, который познакомил его с художниками, собиравшимися в известной третьей комнате кафе «Aragno».
В 1913 году Спадини выставился на первом Сецессионе в Риме, его картины сразу же оценили и реалисты, и авангардисты. После первого успеха на Сецессионе он принимал участие не только в последующих выставках этой группы, но и во всех известных выставках того времени - в Казина Валадье в Риме (1918), «Primaverile Fiorentina» (1922) и на Биеннале в Венеции (1924), где было показано 50 работ.
Спадини считается самым ярким последователем импрессионизма в Риме.
На его творчество, конечно же, в большей степени повлиял мюнхенский Сецессион, который стал известен в Италии, благодаря статьям в журнале « Jugend» и участию немецких художников в выставках Венецианского Биеннале.
_____________________________________________________________

Феличе Карена
Felice Carena

1879, Кумиана - 1966, Венеция

[показать]

Felice Carena La finestra (Autoritratto)

Итальянский живописец.
Карена учился в Академии Альбертина в Турине, где был учеником Джакомо Гроссо (Giacomo Grosso). Здесь он познакомился с литераторами – символистами, такими, как поэты Артуро Граф и Джованни Чена, критики Энрико Товез и Леонардо Бистольфи.
В 1906 году Феличе стал победителем национального художественного конкурса и переехал в Рим, окунувшись в интеллектуальную и художественную жизнь столицы.
В 1910 году Карена выставляется на Венецианском Биеннале с работами раннего римского периода, который подводит черту под этапом символизма в творчестве художника.
Далее, в 1913 - 1915 годах, следует период открытий. Феличе открывает для себя немецкий Сецессион в лице Франца фон Штука , оказывается под влиянием французской живописи Сезанна и Матисса, и кардинально обновляет свой живописный язык.
Во время первой мировой войны Карена был призван в армию и служил офицером артиллерии. После войны он переехал в местечко Антиколи Коррадо, которое станет любимым местом для летнего отдыха. Здесь художник вернулся к "реальности" в поисках углубления пластичности, прочной конструкции и определения объемов.
В 1919 году он с картиной «Фермеры под солнцем» в выставке Promotrice di Torino.
В 1922 году Карена совместно со скульптором Аттилио Сельва организует в Риме художественную школу, которую посещали Эмануэле Кавалли, Джузеппе Капогросси и Фаусто Пиранделло, который даже в летние каникулы приезжал к учителю в Антиколи.
В этом же году Карена принял участие в Венецианском Биеннале.
В 1924 году художник переехал во Флоренцию и был назначен профессором в Академию изящных искусств, где преподавал до 1945 года и которую позже возглавил.
Во Флоренции Карена подружился с писателем и художником Арденго Соффичи, а также со скульптором и иллюстратором Либеро Андреотти.
В 1945 году художник переехал в Венецию, где и работал до конца своей жизни.
__________________________________________________________________________

В 1920 году Пиранделло посещал бесплатную школу обнаженной натуры (Scuola Libera di Nudo) при Академии художеств. Примерно в этом же году написаны первые известные рисунки.
В следующем, 1921 году, - несколько офортов, в следующем году Фаусто начал посещать занятия в Художественной школе, открытой Феличе Кареной в Риме. Ранние картины художника датированы 1923 годом.

[показать]

Fausto Pirandello Composizione con nudi e pantofole gialle 1923 г.

В 1925 году Пиранделло принял участие в III римском Биеннале (Biennale di Roma), в следующем году впервые выставился на Венецианском Биеннале, а в 1927 переехал в Париж.
Здесь его творчество оказалось под влиянием Жюля Паскина и кубизма. Яркий тому пример –«Натюрморт со стаканами» (1929). Фаусто познакомился с с Джорджо де Кирико, Альберто Савиньо и другими членами группы «Итальянцы в Париже» (the Italiani di Parigi).
Персональные выставки Пиранделло прошли в галерее «Vildrac» в Париже (1929) и в галерее «Bakum» в Вене (1930).

[показать]

Fausto Pirandello Tetti di Parigi

[показать]

Fausto Pirandello Paesaggio romano

В начале 1931 года художник посещает Берлин, и в этом же году возвращается в Рим, выставив свою работу «Утренний интерьер» (Interior in the Morning, 1931, Париж, Музей Помпиду) на выставке Римского Союза художников (the Sindacale Romana). В последующие годы Пиранделло активно экспонировался на выставках этого Союза (1932, 1936, 1937), а также на Венецианских Биеннале и Римских Квадринале.
В 1935 году на римском Квадринале Пиранделло выставляет 17 своих работ, к выставке выпускается подробный каталог и критические статьи о творчестве.

[показать]

Fausto Pirandello Il bagno 1934 г.

[показать]

Fausto Pirandello Crocifissione laica 1935 г.

Несмотря на то, что Пиранделло был связан со «Школой на улице Кавур» (Scuola di Via Cavour, еще это объединение называют просто «Римская школа») и ее яркими представителями – Коррадо Гальи, Джузеппе Капогросси и Эммануэле Кавалли, в 1930-х художник разрабатывает индивидуальную форму своего "поэтического" реализма.

[показать]

Fausto Pirandello Donna con la zappa

На многих его картинах появляются странные, иррациональные элементы. Например, и в «Утреннем интерьере», и в «Даме с саламандрой» (Ladies with a Salamander, 1928-30, Рим, частная коллекция) вокруг головы центральной фигуры изображена рамка. Этот элемент «живописи в живописи» был позаимствован из метафизических картин Джорджо де Кирико. Однако, этот фантастически – мифический мир Пиранделло, созданный им на картинах, изображающих сцены из жизни рабочего класса, совершенно индивидуальный.

[показать]

Fausto Pirandello Donne con salamandra 1928-30 г.г.

Например, в картине «Лестница» (The Staircase, 1934, Рим, частная коллекция Гальяно) художник рядом с изображением проститутки, спускающейся по лестнице из борделя, пишет фантомное изображение другой женщины, поднимающейся навстречу. Неожиданных версий изображения повседневной реальности Пиранделло достигает также путем манипуляции пространства.
В той же «Лестнице» он преувеличивает перспективу, а на переднем плане картины «Золотой дождь» (Golden Rain, 1934) он помещает ворох предметов рядом с перевернутой обнаженной женской фигурой, готовой выскочить из картинной плоскости.

[показать]

Fausto Pirandello La pioggia d’oro 1934 г.

С середины тридцатых годов начинается наиболее зрелый период в творчестве Пиранделло.
Его выставки проходят в эти годы на III Квадринале в Риме (1939) и в Питсбурге (1939), где художник получает премию.

[показать]

Fausto Pirandello Ritratto di Virgilio Guzzi 1937-38 г.г.

[показать]

Fausto Pirandello Spiaggia affollata 1939 г.

В конце тридцатых и в начале сороковых годов, Пиранделло с его «сильным реалистом» и венским экспрессионизмом, безусловно, был одной из наиболее популярных фигур в панораме итальянской живописи. Примечательно в этой связи, его участие в деятельности арт-объединения «Течение» (Corrente), издающего одноименный литературно-художественный журнал.
В 1938 году Пиранделло сделал персональный дизайн для галереи «Комета» (della Cometa), в 1942 году выставлялся в галереях Рима и Милана, в 1944 году в римской "Галерее века" (Galleria del Secolo).
Почему-то подумалось, что в это время вся Европа была охвачена огнем кровопролитной второй мировой!

[показать]

Fausto Pirandello Bagnanti 1940 г.

[показать]

Fausto Pirandello Veduta da Villa Medici 1944 г.

С миланской галереей Этторе Феррари Пиранделло будет сотрудничать до самой смерти. Клаудиа Феррари (видимо, дочь хозяина галереи) написала книгу о жизни и творчестве художника.

После 1945 года также Пиранделло продолжает экспериментировать, теперь его картины находятся между «реализмом» и «нео-кубизмом», который выражается в разделении на цвет и композицию, а сюжет постепенно утрачивает свое значение.
Из последних ярких выставок искусствоведы отмечают экспозиции в галерее all'Ente Premi в Риме (1951), галерее Катарины Вивиани в Нью-Йорке (1955) и в галерее «Nuova Pesa» в Риме (1968).

[показать]

Fausto Pirandello Awakening circa 1948 г.

[показать]

Fausto Pirandello La lettera.

Умер художник в Риме в 1975 году.
Мне остается добавить, что со знаменитым отцом у Фаусто были непростые отношения. О причинах история умалчивает, как и о личной жизни художника. Впрочем, с Луиджи Пиранделло Фаусто встречался и даже написал его портрет.

Материалы собраны и переведены из Википедий, сайтов http://www.scuolaromana.it/] www.scuolaromana.it [/url], www.artnet.com и отсюда .