Это цитата сообщения ASTRAHANKA Оригинальное сообщение
Куинджи. Юбилейное.
"Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи."
И.Е.Репин.
Ночное.1905 - 1908.
В январе 2011 года исполнилось 170 лет со дня рождения Архипа Ивановича Куинджи, замечательного русского живописца, самобытного и неповторимого.
Пейзаж. Степь.1890-1895.
Ночной пейзаж.
Его сравнивали с французскими импрессионистами. Иногда это звучало как поощрение и похвала, чаще как порицание и хула. Художника подозревали в подражательстве, эпигонстве, заимствовании идей. В молодости Куинджи действительно посетил Францию. Он знакомился с Европой, с Парижем, Монмартром. У него было много точек соприкосновения с импрессионистами. Пристальное внимание к природе, к "ряду волшебных превращений её прекрасного лица"; любовь к краскам, упоение цветом и светом, краски становятся на его холстах полноправным, если не солирующим компонентом по отношению к рисунку; огромный интерес к меняющемуся состоянию воздушной среды, по-разному преломляющей свет. Но дальше их дороги расходились. Импрессионисты шли от впечатления, причудливого, мимолетного. Для Куинджи творческим посылом было потрясение. Именно, потрясение величием, красотой и мощью природы. Потрясение - чувство глубокое и не мимолетное. Оно требовало обобщений и масштабности. Полотна Куинджи всегда были эпичны и реалистичны. Этим он и отличался от французских собратьев. Кстати, когда в 1878 году Куинджи представил свои картины на Всемирной выставке в Париже, именно французские критики признали их национальную самобытность.
Вечер. 1885-1890.
Степь вечером.
Закат. 1876-1890.
Ладожское озеро.1873.
Закат. 1898 - 1908.
Куинджи, будучи потрясенным сам, хотел и зрителей заставить замереть от восторга перед красотой природы. Непростая задача. Художник использовал все подвластные ему средства художественной выразительности. Особые композиционные приемы: панорамный план или "кулисное" выстраивание пространства, когда зритель оказывался как бы вовлеченным в среду пейзажа. Особые краски. Экспериментировал, смешивал, искал и находил тот единственный состав, необходимый для передачи игры лунного света на воде, или трепетания воздуха утром над Днепром. Острое художественное чутье подсказывало ему и наиболее выгодное положение при экспонировании своих полотен. Ему первому пришла в голову дерзкая идея - сделать выставку одной картины.
Лунная ночь на Днепре.1880.
Пробным шаром была знаменитая "Ночь на Днепре". Это было ново, неожиданно, эффектно. Потом он повторит этот "трюк". Выставит свою "Березовую рощу" и снова выиграет.
Березовая роща.1879.
Он всегда был дерзким и непредсказуемым. Выросший в бедной семье грека-переселенца ( его отец был сапожником), Куинджи рано почувствовал свое призвание. Рисовал всегда и везде, на всем, что подворачивалось под руку. Но учиться ему пришлось практически самостоятельно. Дважды он делал попытку поступить в Петербургскую Академию художеств и дважды терпел неудачу. Любой другой мог усомниться в своих силах, но не Куинджи. Не хотят учить - буду учиться сам. И ему это удается. В 1868 году он получает звание свободного художника, выставив на конкурс "Татарскую деревню на при лунном освещении на южном берегу Крыма". С третьей попытки ему удается стать вольнослушателем Петербургской Академии художеств. Но учиться уже некогда - ему под 30 - надо писать. Профессионалы, конечно, чувствовали это отсутствие систематического образования. Он "был с большими недостатками в образовании, односторонен, резок и варварски не признавал никаких традиций", - писал о нем И.Е. Репин. Но такая "незатуманенность" чужими идеями, наверное, имела и свою положительную сторону, позволяла обнажить собственную природу таланта, вела к неповторимости и яркой самобытности в творчестве. В 1875 году Куинджи становится членом Товарищества передвижников. Пишет в это время "Осеннюю распутицу", "Чумацкий шляхт в Мариуполе" и "Забытую деревню".
Забытая деревня.1874.
Север.1879.
Осенняя распутица.1872.
Казалось бы, полотна в стилистике передвижников: унылые места, грустные осенние мотивы. Но Куинджи уже Куинджи, хотя и передвижник. Да, деревня забыта и тракт безрадостен, но над ними превалирует огромное небо, переливающееся необычнами красками, и там где-то за зеленоватыми тучами - солнце. Подсвечивает, заставляет краски играть. И "Осенняя распутица" - гимн родной природе, пусть и разверзшей хляби небесные, размывшей туманами небеса и твердь земную вместе со всеми путями-дорогами. Уже чувствуется фирменный "куинджевский" стиль, масштабность и размах.
В.Васнецов. Портрет А.И. Куинджи.
За этот размах, творческий и душевный, духовный, широту, за непредсказуемость, доброту и честность его любили друзья-художники, боготворили ученики. А импозантная, экзотическая, "южная" внешность не раз вдохновляла друзей на написание портретов. Его писали Репин, Крамской, Виктор Васнецов.
И.Е.Репин. Портрет А.И.Куинджи.
Конечно, не только яркая внешность привлекала художников, хотелось разгадать, что скрыто за этой живописной бунтарской природой. А загадок в судьбе Куинджи было немало. И главная из них - почему на пике славы и удачи художник "замолчал", перестал выставляться. Сначала сделал паузу, потом в 1982 году вернулся с "Березовой рощей", "Ночью на Днепре", "Днепром утром" и после этого "замолчал" окончательно. Не стал отшельником, не выключился из общественной жизни, преподавал, что-то писал для себя. Но выставляться перестал категорически. А с 1900 -х годов вообще никому не показывал своих работ.
Днепр утром.1881.
Березовая роща.1901.
На этот счет существует множество версий, большинство из которых сводится к тому, что познав большой успех художник испугался неуспеха, побоялся спуститься с вершины. Но, возможно, дело было в другом. "Помешанный" на цвете и красках Куинджи всегда работал на грани "художественной допустимости", за которой живопись превращалась в живописный фокус. Вероятно, он приблизился к собственному пределу допустимого. Перешагнуть который не мог, отсупить не хотел.
После дождя.1879.
Радуга.1900 - 1905.
Для меня полотна Куинджи всегда связываются с детством. И дело не в том, что именно в детстве поразила его "Лунная ночь на Днепре" буквально "пригвоздив" к полу, что встреча с этой картиной стала практически первым личным, неформальным, "чувственным" соприкосновением с живописью. Куинджи сумел "законсервировать" в душе и вынести, выплеснуть на свои холсты детский острый восторг перед Красотой. Чем дальше живешь, тем "равнодушнее" по Пушкину становится природа. А в детстве, когда все вокруг твое и навсегда, каждое новое ее проявление вызывает яркое восторженное удивление. Будь то цветение яблочного сада, одуванчики в зеленой траве или иней на березе, загоревшийся в лучах зимнего солнца. Куинджи это чувствовал и умел выразить лучше других.
Вечер на Украине.1878.
[700x573]
Солнечные пятна на инее.1898 - 1908.
[700x517]
Закат в степи на берегу моря. 1898 - 1908.
Дубы.
Вид Исакиевского собора при лунном освещении.1869.
Красный закат. 1905 - 1908.
Пятна лунного света в лесу. Зима. 1898 - 1908.
Степь. Нива.1869.
Облако над горной долиной.1898-1908.
Сумерки в степи.
Облако. 1898 - 1908.
Радуга. Этюд. 1900 - е.
Украинская ночь.1876.
[525x700]
И. Крамской. Портрет А. И. Куинджи.
Использованы материалы Википедии и сайтов:
http://kuinje.ru/
http://www.bibliotekar.ru/