Непревзойденный мастер абсурда и его фантастические картины.
 
 Михаил Хохлачёв больше известный под псевдонимом Майкл Шеваль (Michael Cheval) - современный художник, родившийся в Волгоградской области в 1966 году.
Работает он в стиле неосюрреализма, который является современным продолжением традиций сюрреализма прошлого века. Для него характерно абсурдное сочетание пространства, разнотипных и несвязанных форм и подсознательных фантазий автора.
Отец художника был военным и тоже рисовал.
Их семья часто переезжала, благодаря чему влияние западной культуры, Михаил впитал ещё ребёнком, когда вместе с родителями проживал в Германии.
Видимо, именно детские впечатления повлияли на его стиль в будущем. В детстве он много времени проводил у бабушки. Именно от деда, который был художником-оформителем, Михаил перенял любовь к рисованию. Однако первая его специальность была связана с конструированием, и лишь потом он окончил Государственную Академию художеств Туркменистана. Сотрудничал с театрами и полиграфическими изданиями, рисовал иллюстрации. Здесь же прошла его первая персональная выставка, тогда Михаилу было 24 года.
Первые шаги на профессиональном поприще художник делал в Туркменистане и России. Но в 1997 году Михаил уезжает в США, где наиболее удачно сложилась его творческая карьера и пришло настоящее признание.
Художник своими кумирами считает Дали и Рене Магритта,
но при этом имеет чётко выраженный собственный стиль.
Его картины фантастичны и абсурдны, наделены большим количеством деталей, которые хочется изучать, и в то же время реалистичны по манере исполнения. Но главное, что они погружают в сказку, и заставляют наше серое вещество активно работать, разгадывая образы и сюжеты автора.
 
Отношение к его работам неоднозначное. Многие воспринимают их как чересчур техничные, гламурные и правильные, где в основу угла ставится красота, точнее красивость.
И чересчур мудрёные даже для сюрреализма, из-за чего художника называют абсурдистом. А кто-то считает Хохлачёва гением.
Для самого автора важен разговор со зрителем языком образов. Не важно какие эмоции вызовет полотно, главное, что оно не должно оставлять равнодушным. А дальше каждый воспринимает эти картины индивидуально,
через призму своего опыта.
 
 
Источник
|
|