Создание картины в Поднебесной - это не просто живопись и передача красоты, а целая идеология. Это ритуал наполнения смыслом, символами, силой и энергией. А каждое полотно является неким мостиком между вещественным и духовным миром, эстетикой и символизмом, и проникнуто особой философией.
Поэтому китайцы картины не просто рассматривают, а читают как книгу.
 
Китайский художник Лу Дахуо, источник pinterest.ru
Один из стилей китайской живописи - гунби, что в переводе означает «тщательная кисть». Техника отличается особой реалистичностью изображения и детальной проработкой контура. Он, как и в каллиграфии имеет смысловую нагрузку и обязан передавать объём. По качеству его исполнения судят о квалификации мастера.
Коллаж автора на основе свободных источников
Зародилось это направление более 2-х тысяч лет назад, а в XVII-XVIII веках окончательно сложилось и достигло пика популярности. Полотна как святыни хранились в императорских дворцах и по стоимости были доступны только очень богатому сословию.
Для гунби используют варёную рисовую бумагу ручной работы, со сложным составом или шёлк. А также минеральные краски и тушь.
Благодаря впитывающим свойствам бумаги рисунок обретает долговечность. Но цена такого долголетия - многократное нанесение слоёв. По словам одного из мастеров этого стиля, приходится наносить от 15 до 100 слоёв краски.
Коллаж автора на основе свободных источников
Именно в этой технике работают художники Дже Ли и Лу Дахуо...
Излюбленной темой художников является ботаническая: цветы, плоды и насекомые. Но традиционно в свитках (так китайские живописцы называют свои полотна) можно увидеть птиц и животных.
 
Источник
|
|