Намедни узнал, что Уинстон Черчиль «баловался» живописью, и видимо это была большая страсть, поскольку утверждают, что он создал более пятисот живописных работ.
[700x553]
Однажды он даже признался своей кузине Клэр Шеридан: «Иногда я готов бросить почти все ради занятия живописью».

Картины довольно посредственные, но Черчиль не делал из своего увлечения «священную корову»… И это характеризует его с лучшей стороны, как умного человека.
Пишут, что он был всегда открыт для критики, советов и новых идей. А вот как раз к похвалам он относился подозрительно, подсознательно понимая, что не только за художественные заслуги хвалят его картины.

Однако, как любому человеку он испытывал интерес к испытанию своего творчества со стороны зрителя, тем более, что слышал со стороны близких людей одобрение и похвалы.
В 1921 году Уинстон послал несколько своих полотен на международную выставку в Париже, предусмотрительно подписав их вымышленным именем Чарльз Морин. И сразу шесть из его работ были отмечены жюри и выставлены на продажу! Еще более крупный успех Черчиллю-живописцу принес 1925 год. На проходившей в Лондоне выставке среди художников-непрофессионалов его картина заняла первое место. И здесь, разумеется, также соблюдалась полная анонимность представленных авторов.

Впрочем, это было не удивительно.
В художественной культуре того времени стали заметно ослабевать позиции реализма, являвшегося высшим достижением XIX столетия.
У многих мыслящих людей возникли ощущения кризиса и распада окружающего мира, предчувствие близких перемен и даже конца существующего порядка вещей. Тогда русский философ Н. А. Бердяев написал сочинение с примечательным названием «Конец Европы», а немец О. Шпенглер — книгу «Закат Европы».
Исчезла вера в бесконечный прогресс.
Достаточно вспомнить многих крупных мастеров того времени, чьи имена были связаны с отдельными течениями. Например, Анри Матисс — с фовизмом, Марк Шагал — с примитивизмом, Пабло Пикассо — с кубизмом… Или творчество Василия Кандинского, Казимира Малевича, Наталии Гончаровой, ...
И вот на этом фоне любой художник, пишущий в реалистичной манере кажется неискушённому обывателю чуть ли не гением.

Среди увиденного выделил для себя эту работу, потому как рама настолько хороша, что «подтягивает» обрамляемую живопись на более высокий уровень.
[600x699]
Подумалось, что многим «отцам Отечества» не помешало бы более заниматься искусством, чем политикой – было бы меньше войн, меньше убитых и покалеченных, меньше вдов и безотцовщины …

Черчилль писал свои картины, чтобы отдохнуть, успокоиться, но, возможно, если бы он занимался живописью как профессионал было бы гораздо лучше для мира .
По легенде, ректор Венской художественной академии сказал юному Адольфу: «Занимайтесь чем угодно, но только не берите в руки кисть». Не исключено, что впоследствии он в этом горько
раскаялся.

Мать Мария со святым ребенком Иисусом Христом
[533x395]
Эта картина вызвала море возмущения среди христиан из-за того, что автором изображения является Гитлер.

Четыре полотна кисти Гитлера принадлежат армии США и покоятся в секретном подземном хранилище в Центре военной истории, где постоянно поддерживается необходимая температура и влажность воздуха. Доступ к этим картинам открыт только для нескольких экспертов-искусствоведов и, по заявлению американцев, полотна никогда не будут представлены общественности.

Один из немногих художественных искусствоведов - Даг Харви - имел доступ ко всем четырем засекреченным картинам кисти Гитлера. После детального их изучения, Харви опубликовал ряд статей, посвященных этой работе, где позиция профессиональных критиков и искусствоведов в отношении творчества фюрера была четко обозначена.
Так, в интервью газете «Нью-Йорк таймс» он заявил: «Как только жрецы начинают говорить о картинах Адольфа Гитлера, их тон становится пренебрежительным, словно признание его визуальных способностей могло бы оправдать Холокост».