кадры из фильма
http://www.film.ru/afisha/movie_stills.asp?code=ASMAN


Производство: Artina Films / Depth of Field / Fade to Black Productions, США, 2009
Кинопрокат: Вольга
"Одинокий мужчина" (2009)A Single Man
Рейтинг IMDb: 8,1
драма
Режиссёр: Том Форд
Сценарий: Том Форд, Кристофер Ишервуд
Продюсеры: Том Форд, Эндрю Миано, Роберт Салерно, Крис Уайтц
Композитор: Абель Корзенёвски
Костюмы: Эриэнн Филлипс
В ролях: Колин Ферт, Джулианна Мур, Мэттью Гуд, Джиннифер Гудвин, Николас Хоулт, Ридж Кэнип, Ли Пэйс, Кери Линн Прэтт, Адам Шапиро, Райан Симпкинс, Мелани Уилер

В кадре
Лос-Анджелес, 1962 год. Джордж (Колин Ферт), британский профессор, преподаватель колледжа, тяжело переживает смерть своего любовника. Справиться с горем ему помогают старая знакомая Шарлотта (Джулианна Мур) и один из студентов.

За кадром
Одноименный и отчасти автобиографический роман англо-американского писателя Кристофера Ишервуда (1904-1986), чьи рассказы легли также в основу "Кабаре" Боба Фосса.

Режиссерский дебют дизайнера Тома Форда (Gucci, YSL), снявшего фильм на свои личные средства.

Фильм участвовал в конкурсной программе МКФ в Венеции, где фильм отметили Кубком Вольпи за лучшую мужскую роль (Колин Ферт).

Цитаты
"Я просто боюсь, что если снова суну ногу в это болото (мир женской моды), меня засосет, и следующие 30 лет пролетят со свистом мимо. После меня останется только гора платьев в музее, а у меня не будет времени на подлинную жизнь" (Томас Форд)

статья

1962 год. Радио бубнит о Кубинском кризисе. Профессор Джордж (Колин Ферт) — чопорный англичанин, преподающий калифорнийским дуракам литературу — принимает очень близко к сердцу гибель в ДТП своего любовника, с которым он прожил 16 лет, и решает покончить жизнь самоубийством. Покупает пули. Отчитывает последнюю лекцию. Пишет последнюю записку — "галстук завяжите виндзорским узлом". Осушает с экс-любовницей (Джулианна Мур) последнюю бутылку джина. Купается под Луной в черном Тихом океане с чересчур обаятельным студентом. И в последний раз испытывает момент истины.

Литератору Кристоферу Ишервуду, натурализованному американцу, разводившему на голливудских холмах английский сплин в ту же самую эпоху, когда происходит действие картины, везет с экранизациями уже по второму разу. Боб Фосс в начале 70-х сделал по его рассказам "Кабаре" — тоже меланхоличную историю про писателя из Англии, страдавшего от своей нетрадиционной ориентации в веймарском Берлине. "Одинокий мужчина" перенесен на большой экран зеркальным, так сказать, альтер-эго романного профессора, читавшего в Америке лекции про Хаксли — модельером Томом Фордом, чистопородным янки, в 90-х улетевшим в культурную Европу спасать Gucci от дефолта. И, похоже, заработавшим на этом трудном деле большую тоску по содержанию, которое упорно не совпадает с формой.

Главная проблема "Одинокого мужчины" — это дизайн. Не в том смысле, что у Форда там криво пришиты пуговицы, а тут неправильно подшиты брюки: в фильме с этим делом все в порядке, и даже небрежно расстегнутый ворот на сорочке Ферта смотрится настоящим произведением от-кутюр. А в смысле, что неразрешимый конфликт между внешней стороной вещей и внутренней становится здесь главным источником интриги: одинокий герой обставляет свой уход из жизни с таким дизайнерским перфекционизмом, что, в конце-концов, акт самоубийства просто обессмысливается. Другими словами, смерть у Тома Форда превращается в сплошную видимость: забавный ход для гламурного дизайнера одежды, не правда ли?

Настолько забавный, что "Одинокого мужчину" тут же взяли в конкурс венецианской биенале — для дебютной пробы пера выбор, пожалуй, слишком мощный: придраться в фильме совершенно не к чему, разве что к очкам профессора, куда вставили бутафорское стекло, но и хвалить кутюрье за особые художественные достижения в кино рановато тоже. Приз Колину Ферту за лучшую мужскую роль стал вполне джентльменским решением вопроса: Ферт, в последнее время разменивающий свой английский сплин на сплошную ерунду, обнаруживает здесь глубину игры, которой раньше за этим актером не наблюдалось вовсе.

Изумительные до сведения челюстей кадры. Потрясающие образы, изысканное сочетание динамики и статики, потрясающая игра актеров, великолепные крупные планы, отменное сочетание смеха и слез — все это фильм Тома Форда «Одинокий мужчина».

Действие фильма разворачивается в 1968 году в Лос-Анджелесе. Профессор английского языка (Колин Ферт) потерял в автокатастрофе друга, с которым прожил вместе 16 лет. Он понимает, что жизнь его более не имеет никакой ценности и приходит к выводу, что единственный способ разрешить существующие проблемы — самоубийство. Фильм — это последний день жизнь профессора.

Сцена, в которой профессор узнает о смерти своего друга — потрясает воображение. Один на один — лицо Ферта, взятое крупным планом, и зритель. Большего ничего. Соврать просто негде и Ферт не врет. За какие 15—20 секунд экранного времени, которое в данном случае оказалось равным времени обычной жизнь, Ферт проходит все стадии осознания смерти своего друга. Дождь и истерика потом — только логическое продолжение безумно сложной работы вначале.

Это сцена потрясающе гармонирует со сценой попытки самоубийства. Ферт готовится застрелиться сначала на стуле, потом на кровати, потом забравшись в спальный мешок — ничего более смешного, идущего от трагедии, я давно не видел.

Профессор готовится к своей смерти обстоятельно. Закрывает все счета в банках, собирает содержимое всех ячеек. Он готовит все, даже костюм для своих похорон и составляет распоряжение об узле галстука. Своей последний день он проводит со студентами — правда на фоне приближающейся своей рукотворной смерти он, отойдя от темы занятия, заводит рассуждения о страхе и порождаемой им ненависти.

На фоне заката своей жизнь профессора уже не интересует проблема размещения советского ядерного оружия на Кубе и раздуваемого заката мира. Герой Ферта едва ли слушает своего коллегу, стоя у теннисного корта и смотря за игрой студентов.

В середине фильма профессор встречает потрясающего испанского юношу, готовому на все, однако отдает ему двадцать долларов и уезжает без него один. Такого напора сексуальности на пионерском расстоянии едва ли где-нибудь можно увидеть. За одну эту сцена можно отдать все что угодно. Кажется, вот-вот и профессор решится, однако жизнь преподавателя потеряла всякий смысл и пусть даже безумно красивый испанский юноша так и остается стоять на закате.

Студент (Николас Холт) британский актер, которому усилиями гримеров придана совершенно кукольная внешность — это почти Кен. Но при всей этой кукольности и глянце Холт остается живым. Его влюбленность в профессора поражает.

Еще о ком стоит сказать, говоря этот фильм, это конечно Джулианна Мур. Она сыграла настолько точно, настолько достоверно, что просто нет слов!

прямая ссылка
Полезная рецензия? пожаловаться на спойлер? Да / Нет 7 / 7 Mind Est Ens
рецензии (25) оценки фильмы
Отчаяние профессора Фалконера
23 февраля 2010 | 01:48
Режиссер-дебютант, всю жизнь занимавшийся одеждой, никому не известный оператор, польский композитор, нечасто пишущий для кино, несколько более или менее известных актеров всего за три недели создали шедевр. Во многом, этому способствовала литературная основа — Кристофер Ишервуд, несомненно, талантливый писатель. Можно напомнить и о том, что Колин Фёрт играет не только положительных женихов, а Джулианну Мур мы помним не только по «Ганнибалу» или «Законам привлекательности». Тем не менее, и это нисколько не влияет на то, что «Одинокий мужчина», он же «Одинокий человек», является не просто безусловным шедевром, но шедевром невозможным.

По большому счету, за сутки жизни профессора Джоджа Фалконера ничего существенного не происходит: «Что у Вас может быть важного?» — спрашивает у него студент Кенни Поттер, только что предложивший преподавателю приобрести мескалина. Действительно, ничего важного — действие медленное, плавное; кое-где время растягивается, почти останавливается; порой единственное, что меняется в кадре, это цвет. Это необходимо не только, чтобы зритель кожей почувствовал отчаяние профессора Фалконера, но чтобы рассмотреть каждую деталь этого предельно насыщенного деталями фильма.

Отдельный сюжет составляет в фильме преломление через личную трагедию общечеловеческой драмы. Отчаяние профессора Фалконера — страх всего человечества, когда университетские профессора разглагольствуют о строительстве бункеров (предвещая: «будет не до нежности»), а студенты приходят к выводу, что «Будущее — смерть». Этому сюжету уделено от силы минут пять, но без него, как и без многого другого в этой картине, ощущение будет неполным.

В «Одиноком мужчине» нельзя упустить ничего, ни секунды, ни запонки. По-моему, это явный показатель шедевра.

10 из 10.

прямая ссылка
Полезная рецензия? пожаловаться на спойлер? Да / Нет 9 / 8 The Free Man
рецензии (38) оценки друзья
Один день в поисках смысла жизни.
28 декабря 2009 | 05:15
Талантливый человек.

Создание этого фильма имеет интересную предысторию. В 2002 г., работая креативным директором Gucci, Том Форд случайно прочел биографию одного из самых известных писателей-геев XX века Кристофера Ишервуда, тридцать три года прожившего в любви и согласии со своим бойфрендом. Реальная жизнь писателя настолько потрясла Тома, уже двадцать лет не менее счастливо живущего в браке со своим супругом Ричардом Бакли, что он дал себе слово — обязательно снять фильм по самому скандальному роману Ишервуда — «Одинокий человек», вышедшему в США в 1964 г. И через семь лет, когда у известного дизайнера появилось свободное время, Том Форд выполнил давнее обещание самому себе. Кутюрье, ранее не имевший никакого отношения к миру кино, создал один из самых совершенных и пронзительных фильмов в его истории, доказав незыблемость двух старых истин: «талантливый человек талантлив во всех своих проявлениях». Конечно, Том Форд не был бы Томом Фордом, если бы не снял в фильме двух своих протеже: бывшего любовника — модель Джона Картахарену, сыгравшего в фильме испанского гея и нынешнего — британского актера Мэттью Гуда, исполнившего роль Джима.

Одинокий человек.

Сюжетно весь фильм ограничен одним днем из жизни британского эмигранта 52-летнего Джорджа Фалконера (Колин Ферт), перемежаемый массой воспоминаний и образами сновидений. Внешне, Джордж живет в Лос-Анджелесе обеспеченной и спокойной жизнью уважаемого профессора английского языка, читающего студентам престижного частного колледжа курс лекций по творчеству Олдоса Хаксли. У него прекрасный хай-тековый особняк в уютном пригороде с новым «Мерседесом» в гараже и чудесными перспективами обеспеченной старости.

Внешне у Джорджа есть все для счастья и гармонии, внутренне он полностью опустошен. И рано утром в пятницу, 30 ноября 1962 года он просыпается после страшного кошмара с одной целью — этот день должен стать последним в его жизни. Во сне Джордж видит кровавую автомобильную аварию и целует труп красивого мужчины — его друга Джима, с которым он прожил 16 лет и который погиб восемь месяцев назад. Главная трагедия Джорджа заключается в том, что он не может никому выразить свои эмоции. В то время даже в самом демократичном американском штате к геям относились настороженно, поэтому родственники Джима даже не приглашают профессора на похороны. И Джордж Фалконер отчетливо понимает, что в этом мире, кроме чувств к бывшему любовнику, у него не осталось ничего — он самый одинокий человек на этом свете.

Столкновение с реальностью.

Джордж решает прожить один последний день, чтобы ночью навсегда покинуть этот мир. Но режиссер начинает словно «вбрасывать» героя Ферта в реальность, в которой его ждет немало неожиданных встреч. Сначала он сталкивает Джорджа с его соседями и преподавателями колледжа — обычными мертвыми, но такими практичными американцами, погруженными в свои мелкие бытовые заботы и проблемы. И когда сердце Джорджа разрывается от ощущения утраченной любви и потери они спокойно обсуждают с ним вопросы строительства бомбоубежищ для защиты от ядерного удара (свой роман Ишервуд писал в разгар Карибского кризиса).

Затем идет сцена в колледже — одна из самых важных в этом фильме. Когда студент спрашивает профессора: «Действительно ли Хаксли был антисемитом», Джордж превращает скучную лекцию в такой пронзительный и страстный монолог о предубеждении против любых меньшинств, об исконном праве любого человека на самовыражение, без которого невозможен ни прогресс, ни демократия, что в хрустящем попкорном кинотеатре наступило полное молчание до самого конца сеанса. Маленький, потерянный человек, на грани жизни и смерти, в порыве вдохновения становится за одну секунду настоящим героем. Именно за этот блестящий монолог Колин Ферт получил приз за лучшую мужскую роль на «Венецианском фестивале», номинацию на «Золотой глобус» и вероятную номинацию на «Оскар».

К сожалению, студенты так и не поняли истинный подтекст его выступления. Только 18-летний Кенни окажется единственным человеком за этот день, который сумел почувствовать и настроение и истинную сущность своего преподавателя, искреннее желая помочь ему снова увидеть красоту переживания настоящего. Прекрасен в своей тонкости, многослойности смыслового контекста и метафоричности их диалог в колледже после окончания лекции и ночью в баре. «У меня есть догадка о Вас, сэр», — иронично говорит Кенни напряженному профессору филологии. И после многозначительной паузы — «Вы — реальный романтик».

Вечером, помимо Кенни, утешить Джорджа безуспешно пытается и его близкий друг и соседка 48-летняя стареющая красотка Чарли (Джулианна Мур), с которой у него несколько десятилетий назад в Лондоне была короткая связь. Ее персонаж в этом фильме очень похож на Лору Браун — несчастную, подавленную домохозяйку, которую она так тонко сыграла в знаменитых «Часах» Стивена Долдри. Джулианна блестяще передаст безнадежность стареющей женщины, чувствующей окончание своей молодости и переживающей распавшийся брак. Чарли также бесконечно опустошена и одинока, как и Джордж, пытаясь решить все свои проблемы через алкоголь, так и не приняв полностью новую сексуальную ориентацию своего друга, в которого до сих пор влюблена. Общение Джорджа и Чарли — самый трогательный, эмоциональный и невероятно грустный момент фильма: два потерянных и бесконечно одиноких человека танцуют вместе, но не могут понять истинные чувства друг друга. Такого уровня актерского мастерства Ферта и Мур, передавших невероятный диапазон эмоций своих персонажей практически без слов, только с помощью едва уловимых выражений глаз или наклонов головы, я не видел ни в одном другом их фильме. Их игра изящна, закончена в каждом действии и безукоризненно совершенна.

Трагичная ода любви.

Несмотря на определенный подтекст, этот фильм не имеет никакого отношения к проблеме гомосексуальности, ведь его название — «Одинокий человек», а не «Одинокий мужчина» (к сожалению, российские горе-переводчики так и не научились понимать смысловые различия слов «man» и «men»). Для Форда не важно, что герой Ферта любит мужчину. Для него важно, что этот человек умеет любить, в принципе, и без этой любви не мыслит свою жизнь. Смысл этого раскрывается в знаменитой фразе из романа Ишервуда, которую Форд полностью воспроизвел в великолепно снятом диалоге между Джимом и Джорджем на фоне черно-белых скал. «Ты спишь с женщинами, — спрашивает у своего друга Джим, — а влюбляешься в мужчин»? «Я не влюбляюсь в мужчин, я просто однажды полюбил тебя», — задумчиво отвечает ему Джордж. Вся трагедия одинокого человека заключается только в том, что он влюбился именно в Джима, оказавшегося единственным близким и дорогим человеком всей его жизни.

Поэтому весь фильм убогая реальность перемежается с кадрами из воспоминаний Джорджа о своем друге, например, когда они вместе проводили тихие вечера у камина, читая «Метаморфозы» Франца Кафки. Но, в отличие, от большинства фильмов, которые используют ретроспективные кадры стандартным способом, Том Форд снял их в такой уникальной, образной и непредсказуемой манере, как ни один режиссер до него. Ни в одном другом фильме Вы не увидите такую тонкую экспрессионистскую игру цвета, который перемещается из нескольких оттенков серого в изумительную палитру красок, органично сочетаясь с монументальной классической музыкой знаменитого польского композитора-минималиста Абеля Корженевского. И ни в одном другом фильме так образно не передано сочетание мира холода, в котором Джордж видит только безнадежность и мира света, тепла и абсолютной истины, в котором появляется призрачная надежда.

Итог:

Изящная, проницательная, тонкая, полная драматизма история о любви, утрате и смерти, снятая с таким вдохновением в каждом кадре, что у нее появляется мистическая власть над Вашими эмоциями. Безукоризненный в своей чувственности и законченности каждого образа фильм. Образец подлинного киноискусства, продолжающий лучшие традиции итальянского неореализма 60-х годов прошлого века, воплощенные в великих шедеврах Антониони и Дзеффирелли.



прямая ссылка
Полезная рецензия? пожаловаться на спойлер? Да / Нет 162 / 18 Vorewig
рецензии (9) оценки друзья фильмы
Death is Future
20 февраля 2010 | 01:51
Повезло смотреть его в кино, но на английском с субтитрами — определенно, британский выговор самого Ферта и его подруги, героини Дж. Мур, того стоят. Взять, к примеру, только фразу вымокшего до нитки Ферта: «I don`t need shower. I`m English».

Эмоций много, они положительные и очень положительные. Попробую как-то суммировать.

Прежде всего, стоит поздравить Тома Форда с блестящим дебютом. Первый же его фильм стал своего рода манифестом, которым на удивление сказано очень и очень много. Будем ждать новых его киноработ.

Безупречное чувство стиля (читай Gucci) пронизывает всю ленту в хорошем смысле. Каждый остановленный кадр с главным героем вполне может уйти на рекламу в качественный мужской глянец. Выдержанность, впрочем, чувствуется во всем — от операторской работы до музыки, от интерьеров до монтажа.

Оператору (очевидно, с подачи самого Форда) отдельное спасибо. Мучения героя Ферта, тяжело переживающего гибель любовника, пытающегося свести счеты с теперь потерявшей смысл жизни, даны в великолепном преломлении экзистенциализма, словно сошедшего со страниц Камю или Сартра. Вдруг камера замедляет, и мы будто глазами протагониста видим происходящее в мелких деталях.

Это не единственная философская начинка. Есть и программная (во многом) речь перед студентам о страхе как основе нашей жизни (элемент нагоняемой в связи с Карибским кризисом истерии тоже чудесно обыгран). Есть и разговор со студентом Поттером в баре о сущности прошлого, настоящего и будущего, где они приходят к выводу, что future is death. Тривиально, конечно, но об этом стоит думать. Нелепый оптимизм опасен. С другой стороны наполнена лента и многочисленным юмором, во многом, кстати, британским.

Концовку увидите сами. Представляется, что другой она и не могла быть.

P.S. Что до блюстителей нравственности, смею их уверить, что этот фильм не о гомосексуализме, а о любви, о жизни и страдании, которым она заполнена.

прямая ссылка
Полезная рецензия? пожаловаться на спойлер? Да / Нет 22 / 7 МИРС
рецензии (38) оценки друзья
Самый красивый кинодень
1 марта 2010 | 23:39
Джордж Фалконер просыпается от беспокойного сна, долго лежит, с тоской вглядываясь в никуда, затем машинально встает, принимает душ, одевается с аккуратностью педанта, готовит себе завтрак, а потом глазами грустного пса наблюдает за семьей по соседству. Отчаяние, боль, распространяющееся на все безразличие, которые сквозят в движениях главного героя, когда он выполняет все эти незамысловатые вещи, а так же утренний кошмар — воспоминания о нем ещё очень свежи — дают понять, что существует этот человек только формально. 99-минутный фильм Тома Форда рассказывает нам об одном дне преподавателя колледжа Джорджа; дни, составляющие последние восемь месяцев его жизни, до ужаса однообразны — именно столько времени миновало со дня гибели любовника главного героя (да, Джордж — гей), Джима.

Сказать, что «Одинокий мужчина» снят красиво — не сказать ничего. То, что лента по части выразительных средств обещала быть чем-то особенным, становилось ясно уже после просмотра трейлера. Сложно писать в сдержанно-объективной манере, когда мысленно возвращаешься к фильму, в котором в течение всего хронометража один идеальный кадр сменяет другой. Простая, но цепляющая история Ишервуда в руках Форда превратилась в экспрессивное, восхитительное по своей эстетике кино. Но не стоит вешать на ленту ярлык полуторачасового рекламного — стильного, но пустого — клипа; это и не слезливая гей-драма, а снятая с большим вкусом и изяществом трагикомедия, с запоминающимися актерскими работами (у Ферта лучшая роль из виденных) и прекрасным саундтреком; красота картинки не затмевает, а дополняет действие — будущие зрители могут быть уверены, что довольствоваться они будут не только дизайнерским талантом Форда.

Самое удивительное, что гомосексуалист Форд, экранизировавший роман гомосексуалиста Ишервуда, в итоге не скатился до одного лишь сочувствия к секс-меньшинствам, угнетаемых, как все мы знаем, и по сей день; он даже не включил в фильм откровенных сцен, после просмотра которых, общественность обычно превозносит смелость и спокойствие актеров, согласившихся сняться в них. А все как всегда просто; одиночество — когда оно было хорошим? И будь ты гей, потерявший любовника и не способный кричать о своем горе на весь мир, алкоголичка, единственная отрада которой — это сетовать на жизнь, да вливать в себя джин, подросток, пытающийся определиться с собственной природой или кто-то другой — от одиночества надо не бежать, а избавляться. «Одинокий мужчина» в этом плане Америку не открыл, но по своей тематике стал одним из лучших.

прямая ссылка
Полезная рецензия? пожаловаться на спойлер? Да / Нет 9 / 1 gordy
рецензии (657) оценки друзья фильмы
Боль, но...
23 февраля 2010 | 02:41
Неимоверно красивое, на грани вычурности, кино с массой световых и цветовых заморочек, обрабатывающих кадры в угоду затейливого взгляда его создателей, представляя их в цепи открыточно-журнальных планов и этикеточных композиций, легко создающих ощущение времен ушедших пятидесятых годов двадцатого столетия, как набор старья в магазине подержанных вещей.

Разнообразные фильтры и сепии, фиксированные композиции и статичные сцены, модельные лица, крупные, разглядывающие планы, типичные позы и ракурсы напоминают яркие обложки и рекламные плакаты далёких лет — знаки прошлого, между которыми прочно укладываются воспоминания главного героя и самое дорогое ему фото того, с кем была связана, как ему кажется, уж прожитая жизнь.

Герой Колина Фёрта погружён в море музыкального звука и визуальное совершенство, позволяющие ему молчать, многозначительно отсчитывая мгновения, оставляя их позади, чтобы потом свести счёты, потому, что потерян Он, потому, что утерян смысл и есть лишь безнадёжная исповедь одиночки, гаснущая в глухой пустоте студенческой аудитории.

Пустота вокруг. Когда не нужен ты и тебе не нужен никто. Отчуждение, апатия, а с ними ты один. На один? На этот случай оказались двое. Старая подруга в формах Джулианны Мур и навязчивый молодец с поволокой глаз Николаса Холта, озаряющие фильм минутами искренности и сочувствия, порывистой честности и жертвенности, не оставляя Колина Фёрта наедине с самим собой, своим чутким партнёрством позволяя ему окончательно выплеснуться в полную редкой глубины и силы драматическую роль человека, стоящего у крайней черты, не расстающегося с болью и принимающего всё, как есть.

прямая ссылка
Полезная рецензия? пожаловаться на спойлер? Да / Нет 26 / 9 Buddy7Glass
рецензии (1) оценки друзья фильмы
Abel Korzeniowski - Stillness Of The Mind
21 февраля 2010 | 05:42
Одно то, что картину снял Том Форд, известный американский дизайнер, по-моему, уже предопределило её изысканность, начиная с блестящих чёрных ботинок, заканчивая роскошными интерьерами.

Не мудрено, что Том, открытый гей, решил экранизировать одноимённый роман Кристофера Ишервуда, писателя, который один из первых в США заявил о своей нетрадиционности ещё в те времена, когда это было опасно физически. Писатель прожил со своим избранником 33 года до самой своей смерти.

Не буду затягивать с описанием, а просто напишу, что нам, зрителям, предоставляется один день из жизни главного героя Джорджа Фальконера. Джордж, профессор английской литературы, живёт в Лос-Анджелесе и переживает смерть своего партнёра, который не так давно погиб в автокатастрофе.

Но, однажды проснувшись после тяжелого сна, Джордж понимает, что не мыслит своей жизни без любимого человека. Герой отчётливо чувствует своё одиночество, и жизнь видится ему, исключительно в тёмных тонах. Кстати, о цвете кино хочется сказать особо, так как я впервые столкнулась с таким поразительным эффектом, когда волна чувств в герое сопровождается волной цвета — когда-то мрачное изображение оживает и становится ярким, наполненным, плывущим.

Джордж старается до последнего не показывать трещину, образовавшуюся в нём, прикрываясь совершенной формой и непроницаемостью. Однако прежние воспоминания и мучительная тоска всё чаще и чаще завлекают его в мир прошлого, возвращаясь из которых, в будущем он видит только смерть.

Больше всего зацепило меня то, что Джордж, обладает удивительной острочувствительностью и то, что он ещё в состоянии ощутить настоящую красоту, но зацепиться за неё не может, так как не находит того человека, которому бы он смог выразить свои чувства. Страдающий взгляд Колин Фёрта, уверена, покорил много сердец.

Игра Джулианны Мур тоже была бесподобна, очень уж хорошо удалось ей сыграть одинокую пьющую даму, которая только и делает, что хорошиться к приёму Джорджа. Многочасовый марафет и пронзительная радость встречи с видом «как ни в чём не бывало», конечно, задевает за живое.

Но пожалуй самым ярким открытием для меня стал польский композитор Абель Корженевски, чья музыка просто невообразимо исполосовала моё сердце изнутри. Эта музыка напрочь выносит из реальности и первые секунды, ты не слышишь ничего, как если бы рядом с тобой взорвались тысячи снарядов, которые свои взрывом заложили тебе уши.

10 из 10 и мои аплодисменты стоя

письмо

I have never cried so quickly in a movie. Literally, I was ten minutes into the film and my eyes began welling up. It's a beautiful and gut-wrenching love story, with a surprising yet bittersweet ending. Yes, this film is not a "happy-feel-good" production, and, yes, you may very well leave the theatre pondering the validity of the relationships in your own life, but that's the point. When you get past the "artsy" cinematography, in essence, it is a story of love, loss and self-reliance that we call all relate to. This film is certainly not for those who enjoy the action and adrenaline packed blockbusters of the recent past. But if you are in the mood for a thought-provoking and dramatic plot-line, sprinkled with the brilliance of Colin Firth and his co-stars, and a rather large pinch of Tom Ford, you will not regret it.
[450x690]
[450x690]