В России конца XIX – начала XX вв., впитывая творческие идеи французских импрессионистов, художники создавали полотна, впоследствии получившие известность под общим названием – «Русский импрессионизм». Большее развитие импрессионизм получил в творчестве таких художников, как К. Коровин, И. Грабарь, В. Серов, А. Архипов, А. Куинджи. Периоды обращения к импрессионистским методам живописи имели место и в творчестве В. Борисова-Мусатого, Н. Богданова-Бельского, П. Нилуса.
Константин Коровин «Сирень» 1915 г. Масло, холст. 73 x 92 см. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Константин Коровин «Черный кот на подоконнике
Николай Богданов-Бельский «Девочки в платочках» 1920 г. Государственный художественный музей Латвии
[показать]Игорь Грабарь «Хризантемы» 1905 г. Холст, масло. 98×98 см. Государственная Третьяковская галерея, Россия
Валентин Серов «Портрет Иды Рубинштейн». 1910 г. 147 x 233 см. Холст, уголь, темпера. Государственный Русский музей.
В 1874 году французской публике была представлена картина, ставшей отправной точкой развития нового направления в искусстве. Полотно «Впечатление. Восход солнца», принадлежавшее кисти великого К. Моне, дало новой манере письма и свое имя – импрессионизм (от фр. Impression — впечатление).
Клод Моне, Впечатление. Восходящее солнце. 1872. холст, масло. 48 × 63 см Музей Мармоттан-Моне, Париж
Зародившись во Франции, вскоре это направление вышло далеко за пределы родной страны, завоевав сердца художников в Европе, Америке и России.
Импрессионизм в России обрел свое неповторимое лицо, достойное восхищения и подражания.
Хрестоматийные представления о классическом французском импрессионизме в картинах русских художников претерпели некоторые изменения, в результате которых направление приобрело ярко выраженную национальную специфику. Как способ передачи одного лишь восприятия действительности, импрессионизм в чистом виде остался чужим для русского искусства. Социально направленное, тяготеющее к предметности, отечественное искусство отличалось стремлением к созданию наполненных смыслом и значимым содержанием картин.
[показать]Абрам Архипов «Молодая крестьянка в красной кофте» 1920 г. 103х84 см. Холст, масло. Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск
Виктор Борисов-Мусатов «Дафнис и Хлоя»1901 г. Масло, холст. Частная коллекция.
Николай Богданов-Бельский «Дама с розами Государственный музей искусств имени А. Кастеева
Ставя во главу угла восприятие мира посредством чувств и эмоций, импрессионисты разрабатывали новую технику письма, искали новые инструменты живописи и меняли подход к организации творческой среды. На рубеже веков они произвели революцию в искусстве, став яркой страницей в истории мировой живописи.
Необходимость полного завершения картины за один сеанс порой приводила к удивительным результатам, до сих пор казавшихся невозможными. Так, известно, что К. Коровину удалось написать портрет Ф. Шаляпина в полный рост всего за два часа.
Константин Коровин «Портрет Ф.И.Шаляпина». 1911 г. Масло, холст. 81 x 65 см. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
В 1898 году в Германии состоялась организованная Дягилевым выставка картин русских художников. Среди них большой успех у зрителей имели и работы импрессионистов – «Девочка с персиками» В. Серова и пейзаж «Зимой» К. Коровина. Русский импрессионизм завоевал мировое признание.
Валентин Серов «Девочка с персиками» (Портрет В.С.Мамонтовой). 1887 г. 91 x 85 см. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея.
Идеи нового направления пришли в творчество Серова во многом под влиянием его близкого друга и наставника К. Коровина, с которым он много работал.
Его картину «Девочку с персиками» до настоящего времени считают эталоном отечественного портретного импрессионизма.
Константин Коровин «Лунная ночь. Зима» 1913 г. Масло, холст. Третьяковская галерея, Москва, Россия
Валентин Серов «Портрет художника К.А. Коровина» 1891 г. Холст, масло. 111,2 x 89 см. Государственная Третьяковская галерея.
Константин Коровин по эстетике своих работ был наиболее близок к импрессионистам. Более того, именно Коровина часто называют родоначальником нового направления в России. Его работа «Портрет хористки», написанная в 1883 году, стала первой ласточкой импрессионизма, которая произвела на отечественных художников большое впечатление. Острота колористического видения, ясная гармония чистых красок, новые пластические решения – все это в корне отличалось от того, что ранее имело место в русском искусстве. Портретный этюд был написан Коровиным всего за один час. Итогом работы стало изображение молодой девушки, стоящей на веранде в цветущем саду. С первого взгляда пронизанная светом картина покоряет свежестью и непосредственностью. Девушка показана здесь и сейчас, в конкретный мимолетный момент времени.
Константин Коровин «Портрет хористки» 1883 г. Масло, холст. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Отдельного внимания заслуживают работы Коровина, написанные им под впечатлением от поездки по Северу в августе-сентябре 1894 года. Пораженный красотой и монументальностью Заполярья, силой людей, вынужденных ежедневно бороться со стихией за свое существование, художник создал этюды, отразившие существенные стороны Севера. Каждый из них имеет четкий сюжет и наполнен драматичным переживанием. «Архангельский порт на Двине» (1894), «Мурманский берег» (1894), «Ручей св. Трифона в Печенге» (1894), «Зима в Лапландии» (1894), «Пристань на севере» (1895) – в этих и многих других работах северного цикла нашли отражение идеи импрессионизма. Здесь отчетливо видны сдержанная серебристо-серая цветовая гамма, тонко передающая тона суровой северной природы, уверенные размашистые мазки, виртуозность передачи световоздушной среды, отсутствие четких деталей образов, «этюдность» и легкая незавершенность, отсутствие французской динамичности и характерная нагруженность смыслом. Северные работы К. Коровина имели большое значение в развитии русской живописи и оказали серьезное влияние на творчество других художников- импрессионистов.
[показать]
Константин Коровин «Архангельский порт на Двине» (1894),
К.Коровин “Архангельск”
К.Коровин “На севере”
Константин Коровин Село на севере России
Константин Коровин «Мурманский берег» (1894)
К.Коровин “Пристань у фактории на Мурмане”
К.Коровин “Ручей святого Трифона в Печенге” 1894
К.Коровин “Зима в Лапландии”
Поздний русский импрессионизм, органично соединивший в себе элементы многих существовавших в тот момент времени стилей и направлений, нашел отражение в творчестве И. Грабаря. Художник попал под очарование живописи импрессионистов с ее чистыми красками в 1895 году во время поездки в Европу. Уже в 1903 году картиной «Зимний вечер» был обозначен переход к новой манере письма. Уникальные колористические и световые решения, смелые широкие мазки, которыми была написана работа, не оставили сомнений по поводу ее принадлежности к импрессионизму. С увлечением и азартом написанная на пленэре годом позже, картина «Мартовский снег» стала самым ярким по фактуре и мысли импрессионистическим полотном.
Игорь Грабарь «Зимний вечер»
Игорь Грабарь «Мартовский снег»
Игорь Грабарь Сирень и незабудки
Вплоть до 1876 года под влиянием идей передвижников работал непревзойденный пейзажист А. Куинджи. Но после поездки во Францию, художник разрывает с ними все связи, отдавшись во власть импрессионизма. Отказавшись от красочной плотности, художник воплощал на полотнах принцип цветовой прерывистости. Характерные для данного этапа творчества картины «Днепр утром» (1881) и «Север» (1879). Работы Куинджи были высоко оценены современниками. А. Бенуа даже сравнивал художника с К. Моне и утверждал о большом влиянии Куинджи для русского искусства, сопоставимом по значению с ролью Моне для французской живописи.
В 1890-х гг. первые серьезные работы создает В. Э. Борисов-Мусатов. Начало его творчества непосредственно связано с импрессионизмом – это были пленэрные этюды, написанные под влиянием картин Коровина и Серова. Картины отличаются свежестью и простотой, пронизаны тонкой поэтической чувственностью. Импрессионистическое восприятие художником природы нашло выражение в высветлении палитры, обогащению ее яркими чистыми красками, придающими полотнам необыкновенно чистое звучание и виртуозной передаче изменчивой световоздушной среды. Таковы этюды «Маки в саду» (1894), «Майские цветы» (1894). В более поздний период творчества Борисов-Мусатов отходит от импрессионизма и пишет работы в постимпрессионистской и символисткой манерах.
Виктор Борисов-Мусатов «Майские цветы» 1894 г. Масло, холст. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.
Виктор Борисов-Мусатов Автопортрет с сестрой, 1898, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Член Товарищества передвижников и Союза русских художников, А. Архипов также писал картины в манере, близкой к постимпрессионистской живописи. Его «Прачки», «Радоница», «Северная деревня» наполнены светом и воздухом, которые сохранились в стиле его письма, устояв под натиском революционных перемен.
Абрам Архипов «Прачки». 1890 г. Холст, масло.
Абрам Архипов «Радоница» Холст, масло
Абрам Архипов «Северная деревня» 1902 г. 82х67 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Абрам Архипов «Посещение больной» 1885 г. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
Схожий творческий путь прошел и Н. Богданов-Бельский. Получив звание Академика живописи за работы, созданные в реалистическом ключе, он отошел от наследия передвижников и работал в русле импрессионизма («Виртуоз», 1891; «Вечер («Удильщик»)», 1925).
Николай Богданов-Бельский «Виртуоз» 1891 г. Холст, масло. 129 x 159 см. Государственный музей искусств Грузии.
Н. П. Богданов-Бельский. Вечер. Удильщик. 1925
Петр Нилус - Осень. 1893. Холст, масло
[показать]
Петр Нилус «Улица» 1900 г. Холст, масло. 42 х 42 см. Национальный музей, Варшава
Петр Нилус «Кафе» 1901 г. Холст, масло. 71 х 55 см. Днепропетровский художественный музей
[показать]
Петр Нилус «Ваза с ромашками»
http://www.hudojnik-impressionist.ru/russkie-impressionisty.htm