Это цитата сообщения Премьер Оригинальное сообщение

Смотрите ещё Тайны великих картин: «Сикстинская мадонна» * «Прогулка» * «Сотворение Адама» * «Сад земных наслаждений» * «Девочка на шаре» * «Любовь небесная и Любовь земная» * «Охотники на привале» * «Богатыри» * «Боярыня Морозова» * «Охотники на снегу» * «Олимпия» * «Плот «Медузы» * «Запорожцы» * «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната...» * «Алёнушка» * «Девочка с персиками» * «Взятие снежного городка» * «Мона Лиза» * «Купание красного коня» * «Вавилонская башня»

Питер Пауэл Рубенс считался художником для королей, его картины стоили дорого и пользовались спросом. Венценосных особ не интересовало, что модный живописец никогда не видел в естественных условиях ни экзотических зверей, ни как на них охотятся.

[показать]
Питер Пауль Рубенс «Охота на гиппопотама и крокодила». 1616. Пинакотека, Мюнхен

В период с 1615 по 1621 года Рубенс увлёкся изображениями сцен охот. Чем вдруг привлекли его эти сюжеты? Живописец экспериментировал. Он хотел создавать картины полные динамики, стремительной силы, азарта и обезоруживающей реальности, не лишённые при этом доли вымысла и творческой фантазии.

У Рубенса было много заказов, и клиенты прощали ему то, что скорости ради вместе с мэтром над картинами, как правило, работали ученики. Баварский герцог Максимилиан заказал художнику четыре полотна на тему охоты. «Охота на гиппопотама и крокодила» - одно из них, и самое необычное.

Эта картина пришлась по душе публике. Во-первых, сказался интерес к экзотическим невиданным животным, так реалистично изображённым на полотне. Многие люди и вовсе никогда ничего подобного не видели, в то время как Рубенс очень интересовался экзотикой, только-только открытой на африканском континенте. Живописец мог посещать зверинцы знатных вельмож и изучать диковинных животных, которые потом лягут в основу сюжета его картины.

Во-вторых, работа Рубенса столь эмоциональная - крупный передний план, энергия, динамика, всё это делало зрителя невольным участником процесса охоты и это не могло не нравиться человеку, которого в подавляющем большинстве окружали картины на религиозные и мифологические сюжеты, спокойные, бытовые сцены и парадные портреты.

При этом картина не несёт никакого скрытого смысла, и была создана, в первую очередь, для развлечения самого живописца, знатных вельмож и горожан.

И Рубенс, и его заказчики, люди эпохи барокко, любили броскую экзотику. Правда, в Азии и Африке художник не бывал и иноземных животных мог наблюдать разве что в частных зверинцах или, в случае бегемота и крокодила, в виде чучел. В отличие от собратьев по ремеслу, осторожно изображавших диковинных зверей в статичных позах, Рубенс первым из европейских художников реалистично написал их в динамике, в яростных схватках с людьми, хотя никогда не видел этих животных в природе. По мнению искусствоведа Татьяны Каптеревой, Рубенс, разрабатывая тему охоты, создал новый жанр фламандской живописи, сразу ставший очень популярным.

Остальные три картины из "охотничьего цикла":

[показать]
«Охота на тигров». Музей изящных искусств, Ренн

[показать]
«Охота на кабана». Музей изящных искусств, Марсель

[показать]
«Охота на львов». Копия четвертой картины цикла, написанная в 1621 году, оригинал погиб при пожаре в Бордо в 1870-м. Старая пинакотека, Мюнхен
В ходе Наполеоновских войн все четыре картины были увезены в Париж, и только «Охота на гиппопотама» в 1815 году вернулась в Баварию. В наши дни она находится в Старой пинакотеке в Мюнхене.

Теперь - конкретно об этой картине. Зритель отдает должное мастерству живописца, но при этом ощущает некую неправдоподобность происходящего. Перед нами охота на двух животных одновременно - крокодила и гиппопотама. С одной стороны, эти животные оба живут в воде, но довольно сложно предположить, чтобы люди охотились сразу на двух таких животных. Трое в чалмах, предположительно арабы, пытаются вонзить копья в бегемота. Собаки также набрасываются на него. Один из охотников уже повержен. Мы не видим крови, но для него охота уже завершена.

Собака вцепилась в крокодилий хвост, а немолодой охотник с ножом в руках вот-вот поразит эту рептилию.
Рубенс - основоположник совершенно нового стиля в живописи - барокко. Стиль невероятно яркий и обязательно пышный. Все фигуры он изображал в движении. Тень и свет резко контрастируют. Это полотно художника - не исключение.

Все сцены охоты невероятно напряжены. Мы ощущаем, насколько накалены бушующие на полотне страсти. На наших глазах разыгрывается драма. Внимание зрителей нарочито переносится не на жизнь, а на смерть изображенных на картине животных.
[показать]
1. Гиппопотам. Со времен Древнего Рима этот зверь снова попал в Европу живьем только в конце XVII века. Рубенс мог делать наброски с чучел гиппопотама. Одно из них хранилось во дворце герцога мантуанского Винченцо I Гонзага - покровителя художника. Этот «артефакт» династия Гонзага «унаследовала» вместе с собранием других диковин от свергнутых ими предыдущих хозяев Мантуи - Бонакольси.

Новые владельцы коллекции усадили верхом на чучело набальзамированный труп последнего из врагов и в таком виде хранили во дворце с XIV века. Другое чучело бегемота, которое мог видеть и зарисовывать Рубенс, выставлялось на обозрение публики в 1601 году в Риме. На картине Рубенса гиппопотам явно меньше реальных размеров (вес взрослых особей - 2,5–4 тонны). Тем не менее это, похоже, первое реалистичное изображение бегемота в западноевропейской живописи.

[показать]
2. Крокодил. Чучела этих животных художник видел в той же коллекции диковин мантуанского герцога и в разных городах Европы. В те времена чучелу крокодила приписывали способность отвращать зло, их вешали под потолок даже в церквях. На полотне Рубенса - представитель вида Crocodylus niloticus (крокодил нильский).

[показать]
3. Схватка. На картине сразу два противостояния: не только охотников с дикими зверями, но и животных между собой. Гиппопотама и крокодила изображали враждующими еще в Античности, а в XVI–XVII веках этот сюжет растиражировали натуралисты.

[показать]
4. Река. Это Нил, с которым у Рубенса ассоциировались крокодил и гиппопотам.

[показать]
5. Охота. С эпохи Древнего Египта и до Нового времени на гиппопотама охотились с помощью гарпунов, как правило, с лодки. Художник, плохо представлявший себе нильские болотистые заросли, изобразил самый эффектный и привычный вид охоты - конную, с участием гончих, с копьем, дротиком, мечом и луком (в начале XVII века их даже в Европе еще не вытеснили ружья).

[показать]
6. Одежда. Костюм арабов, жителей Египта, находящегося под властью Османской империи, показан у Рубенса довольно условно. Едва прикрывающие тело одежды двух героев напоминают, скорее, древнегреческие эксомиды, а третьему к его отороченному мехом богатому турецкому кафтану с застежками явно не хватает шаровар.

[показать]
7. Пальмы. В европейском искусстве это растение - символ победы: в Древнем Риме пальмовыми венками награждали гладиаторов-победителей, а ветви использовали в триумфальных церемониях, так что, вероятно, исход кровавой охоты на картине Рубенса предопределен в пользу людей.

[показать]ХУДОЖНИК Питер Пауэл Рубенс

1577 - Родился в немецком городе Зигене в семье юриста.
1590–1598 - Учился живописи поочередно у трех именитых художников Антверпена.

1600 - Уехал в Италию, поступил на службу к мантуанскому герцогу Винченцо I Гонзага.
1609 - Назначен придворным художником эрцгерцога Альбрехта VII, правителя Нидерландов.

1616–1618 - Написал для баварского курфюрста цикл на тему охоты.
1623–1630 - В Тридцатилетнюю войну был посредником в переговорах о мире между Англией и Испанией.

1640 - Умер от разрыва сердца. Похоронен в фамильном склепе семьи его жены Елены Фаурмент при церкви Святого Иакова в Антверпене. За всю жизнь художник создал около 1300 картин, не считая гравюр, эскизов и рисунков.