Густав Климт (нем. Gustav Klimt) (14 июля 1862, Баумгартен — 6 февраля 1918, Вена) — австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм.
Родился в венском предместье Баумгартен 14 июля 1862 в семье художника-гравёра и ювелира Эрнеста Климта.
[590x600]
Портрет Адели Блох-Бауэр ,1907, Австрийская галерея Бельведер, Вена.
Густав был вторым из семи детей — трёх мальчиков и четырёх девочек. Отец Климта был выходцем из Богемии и гравёром по золоту, мать, Анна Климт, урождённая Финстер, пыталась, но не смогла стать музыкантом. Большую часть своего детства Климт провёл в бедности, так как экономическая ситуация в стране была тяжёлой, и его родители не имели постоянной работы. Все три сына Эрнеста Климта стали художниками.
Первое время Густав учился у отца, а затем с 1876 г. — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст, ставший позже гравёром. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. В отличие от многих других молодых художников, Климт согласился с принципами консервативного академического образования. В 1888 г. Климт получил награду от императора Франца Иосифа — «Золотой Крест» за заслуги в искусстве. Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов.
В 1892 году отец и брат Эрнст умирают, и на Густава ложится финансовая ответственность за семью. Кроме того, эти события наложили отпечаток на его художественный взгляд, и в скором времени он начал развивать глубоко индивидуальный стиль. В начале 1890-х художник встречает Эмилию Флёге, которая, несмотря на его отношения с другими женщинами, оставалась его спутницей до конца дней.
«Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Название периода происходит от позолоты, использованной в многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Золотой фон и символика, близкая византийской, восходят к мозаикам Венеции и Равенны, увиденным Климтом во время путешествия по Италии. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво.
[619x599]Даная. 1907—1908. Музей Леопольда. Вена
Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье, и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками. Он был достаточно знаменит для того, чтобы получать много частных заказов, и имел возможности выбирать из них то, что было ему интересно. Как и Роден, Климт использовал мифологию и аллегорию для маскировки своей глубоко эротической натуры, и его рисунки часто выдают чисто сексуальный интерес к женщинам. Как правило, его модели соглашались позировать в любых сколь угодно эротических положениях; многие из них были проститутками. В сочинении «Комментарий на несуществующий автопортрет» он утверждает: «Я никогда не писал автопортретов. Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди, прежде всего женщины… Во мне нет ничего особенного. Я художник, пишущий день за днём с утра до ночи… Кто хочет что-нибудь обо мне знать… должен внимательно рассмотреть мои картины.»
В 2005 о его жизни был снят фильм Рауля Руиса, в главной роли — Джон Малкович, который очень похож на Климта.
Некоторые картинки кликабельны*
[284x599]Юдифь с головой Олоферна.1901г.
Австрийская галерея, Вена
[148x597]Юдифь II. 1901.
Галерея современного искусства. Венеция
[показать]Поцелуй, 1907-1908 Австрийская галерея, Вена
Афина Паллада. 1898. Исторический музей города Вены. Вена
[608x600] [показать]Обьятия
[показать]Надежда I, 1903, Национальная галерея Канады. Оттава
[показать]Три возраста женщины. 1905г.Национальная галерея современного искусства. Рим
Подруги. 1916—1917. Картина уничтожена пожаром в 1945 г.
Надежда II (1907—08), Галерея современного искусства, Нью-Йорк
Weg Парк им фон Schlo Kammer, 1912, Австрийская галерея, Вена
[показать]Яблоня, 1916 г.
[показать]Подсолнухи, 1906-1907 г.
[показать]Подсолнухи в деревенском саду, 1905-1906 г.
[показать]Замок Мальчезине на озере Гарда, 1913 г.
[показать]Портрет Фредерики-Марии Биер, 1916г.
[показать]Портрет Евгении Примавези, (1913-1914гг.)
[показать]Маргарете Стонборо-Виттгенштейн.1905г.
[показать]Портрет баронессы Элизабет Бахофен Эхт
[показать]Портрет Серены Ледерер, 1899г.
[показать]Портрет Сони Книпс. 1898г.
