Жизненная драма русского художника Саврасова А.К.
31-07-2014 21:13
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Портрет А.К. Саврасова.
1885. Василий Перов.
К сожалению, в массовом сознании Алексей Кондратьевич Саврасов так и остался "автором одной картины". Хотя, и до, и после написания этого великого произведения художником было создано ещё множество прекрасных работ - Просёлок, Радуга, Зима, Распутица, Оттепель, Рожь, Закат над болотом, Дворик. Однако личная драма художника, случившаяся с ним в последние десятилетия 19-го века, отодвинула на второй план и имя мастера, и его произведения. Бедность, семейные неурядицы, ранняя смерть нескольких детей и охлаждение со стороны публики, привели художника к глубокому духовному кризису, отчуждению от людей и пагубному увлечению вином. Долгие годы Саврасов жил в абсолютной нищете, и умер одиноким, тяжело больным человеком. После этого имя этого выдающегося мастера русского пейзажа было практически забыто, а, если и упоминалось, то в критических тонах.
ЧИТАТЬ БИОГРАФИЮ
Вид в окрестностях Ораниенбаума. 1854.
Сельский вид, 1890-е.
У ворот монастыря. 1875.
Озеро в горах Швейцарии. 1866.
Швейцарский вид. 1862.
Вид в Швейцарских Альпах. Гора Малый Рухен. 1862.
Водопад, 1868.
Осень. Деревушка у ручья. 1870-е.
Пейзаж с избушкой. 1866.
Новодевичий монастырь. 1890.
Летний пейзаж с дубами. Середина 1850-х.
Пейзаж с дубами и пастушком. 1860.
Село Болгары. 1872.
Хоровод в селе. 1873-74.
Плоты. 1868.
Летний день. Куры на задворках. 1874.
Пейзаж с радугой. 1881.
Пейзаж с сосной. 1854.
Окрестности села Михайловское Псковской губернии. 1880-е.
Дорога в лесу. 1871.
Закат. Начало 1870-х.
Вид Киева с Днепра на Печерскую лавру, 1852.
Рожь. 1881.
Радуга. 1875.
Саврасов не раз изображал это прекрасное явление природы, в котором издревле виделся глубокий смысл, по Библии - "знак завета Бога с человеком".
Запечатлев стоящую на пригорке деревушку, к которой от реки поднимается тропинка с выложенной по склону лесенкой, художник вложил в изображение влажного бархата зеленой травы, пробивающегося сквозь тучи солнечного света и нежной, как бы тающей радуги столько любви и поэзии, что обычный деревенский мотив воспринимается как образ некоей "лествицы", приглашающей к духовному восхождению, приобщению к светлым силам "божьего творения". Близки "Радуге" по образному смыслу и картины "У ворот монастыря" (1875) и "Пейзаж с радугой" (1881).
Интересно сопоставить "Радугу" Саврасова с одноимённой картиной, написанной в 1900-1905 годах другим замечательным русским пейзажистом - "светописцем" Архипом Куинджи, также видевшим в этом явлении глубокий смысл, но запечатлевшим его скорее как некую монументальную "арку" в величественном храме природы.
Просёлок. 1873.
Этот шедевр Саврасова был подарен им другу, художнику Иллариону Прянишникову и довольно долго оставался неизвестным широкой публике, впервые появившись на выставке частных коллекций в 1893 году. Но и тогда, в пору расцвета новых, импрессионистических исканий молодежи, он произвел очень большое впечатление своей смелой живописью и был оценен в журнале Артист как "чуть ли не высшая точка в стиле поэтической трактовки воздуха у Саврасова".
Действительно, в картине, отличающейся особой свободой исполнения и "открытой" многообразной фактурой, Саврасов передает красоту живой жизни не только в изменчивых формах облаков, влажной свежести воздуха, намокших неказистых вётлах: даже вязкий суглинок размытой дороги, если приглядеться, обнаруживает мягкую переливчатость тёплых "медовых" красок. Радостно тянутся к небу напоённые живительной влагой деревья. Изумрудно сверкает придорожная трава. Сияют освещённые пробившимися сквозь пухлые тёмные тучи лучами солнца дали. Невольно приходит на память пожелание П.М. Третьякова (очень любившего творчество Саврасова и приобретшего многие его работы) русским живописцам: "Дайте мне хотя лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия; а поэзия во всём может быть, это дело художника".
Просёлок - одна из картин, в которых живопись Саврасова наиболее близко перекликается с творчеством другого замечательного русского пейзажиста - Фёдора Васильева.
Печерский монастырь под Нижним Новгородом. 1871.
Эта картина - одно из первых произведений в длинном ряду волжских пейзажей Саврасова. Художник начал работу над её мотивом во время поездки на Волгу летом 1870 года (сохранился натурный этюд к картине). Первый вариант картины, ныне находящийся в Нижегородском художественном музее, был завершён и даже приобретён П.М. Третьяковым к концу года, но затем дорабатывался автором, датировавшим его 1871 годом. Тогда же был написан и данный вариант композиции, в которой наглядно проявился присущий Саврасову интерес к старинной русской архитектуре, понимание её живописной красоты, связи с природой.
Художник внимательно и точно передаёт формы Воскресенского собора, колокольни и стен одной из древнейших и известнейших обителей нижегородского края (Печерский монастырь был основан в XIV веке и славился находившейся в нём чудотворной киевской иконой Богоматери и редчайшими рукописями). В то же время архитектурные памятники оказываются в целостной композиции полотна лишь частью величественной панорамы, органично включающей в себя и расположившиеся на пологом склоне среди палисадников строения слободы, и песчаную отмель, светлый луг на дальнем берегу Волги. Как всегда у Саврасова, в пейзаже очень хорошо написано небо с прорывающимися сквозь тучи лучами солнца.
Картина относится к тем работам художника, которые оказали большое влияние на русских пейзажистов следующего поколения, прежде - всего на Исаака Левитана.
Сельский вид. 1867.
Один из лучших русских пейзажей 1860-х годов, "Сельский вид" отличается особой сложностью и содержательностью панорамного пространственного решения.
"Портретное" сходство в изображении цветущих яблонь на склоне холма, ветхого шалаша, старика-пасечника, склонившегося над дымящимся костром близ колод пчелиных ульев, органично сочетается здесь с захватывающим ощущением необъятности открывающихся взору далей. Это почти "планетарное" ощущение роднит работу с творчеством любимого Саврасовым великого живописца-романтика Александра Иванова, заставляет вспомнить его знаменитую "Ветку" и другие пейзажные произведения.
Интересно и цветовое решение картины, в которой художник в большой мере "высвобождает" цвет, усиливая, за счёт скрупулёзности рисунка деталей, его светоносность и эмоциональность.
Домик в провинции. Весна. 1878.
Эта чудесная небольшая работа относится к тем произведениям Саврасова, которые особенно наглядно показывают не только его любовь к природе в целом, но и бережное, трогательное внимание к связанным с ней малейшим подробностям человеческого быта.
При первом взгляде на картину воспринимается прежде всего очень красивый, полнозвучный "аккорд" драгоценных красок - глубокой синевы туч, сочного оранжевого цвета крыши и зеленых огоньков вешней листвы. Но потом замечаешь и кошку, осторожно крадущуюся к распевающей на коньке крыши птичке, и клетку с канарейкой, и букетик ландышей в окне, и наседку с цыплятами, и другие "события" и приметы жизни этого уютного обжитого уголка в один из майских дней. Как писал о творчестве Саврасова его ученик Исаак Левитан: "Какая простота! Но за этой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому все это дорого и близко его сердцу... В этой простоте целый мир высокой поэзии".
Лосиный остров в Сокольниках. 1869.
Эта работа, первоначально известная под названием "Опушка Лосиного острова за Сокольничей рощей", - одно из тех произведений художника, в которых особенно наглядно проявились особенности его философии природы, его стремление выявить ощущаемый им в самых привычных её проявлениях высокий смысл.
О том, как целенаправленно добивался мастер обобщенного звучания, выражения волнующего его образного смысла, свидетельствуют сохранившиеся подготовительные материалы к работе. Стоит сравнить натурный этюд (1868, ГТГ) и саму картину "Лосиный остров в Сокольниках", чтобы понять характер поисков Саврасовым целостного образа, соединившего суровое величие возносящегося к небу соснового бора и мирную, непритязательную красоту изрытой, покрытой сочной зеленью кочковатой луговины с задумчиво пасущимся на ней стадом коров.
Сосновый бор на берегу реки. 1890-ые.
К концу лета на Волге. 1873.
Просека в сосновом лесу, 1883.
Море. 1860-е.
Пейзаж с рекой и рыбаком. 1859 .
Картины А.К.Саврасова в музыкальном видеоролике.
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Портрет А.К. Саврасова.
1885. Василий Перов.
К сожалению, в массовом сознании Алексей Кондратьевич Саврасов так и остался "автором одной картины". Хотя, и до, и после написания этого великого произведения художником было создано ещё множество прекрасных работ - Просёлок, Радуга, Зима, Распутица, Оттепель, Рожь, Закат над болотом, Дворик. Однако личная драма художника, случившаяся с ним в последние десятилетия 19-го века, отодвинула на второй план и имя мастера, и его произведения. Бедность, семейные неурядицы, ранняя смерть нескольких детей и охлаждение со стороны публики, привели художника к глубокому духовному кризису, отчуждению от людей и пагубному увлечению вином. Долгие годы Саврасов жил в абсолютной нищете, и умер одиноким, тяжело больным человеком. После этого имя этого выдающегося мастера русского пейзажа было практически забыто, а, если и упоминалось, то в критических тонах.ЧИТАТЬ БИОГРАФИЮ
Вид в окрестностях Ораниенбаума. 1854.
Сельский вид, 1890-е.
У ворот монастыря. 1875.
Озеро в горах Швейцарии. 1866.
Швейцарский вид. 1862.
Вид в Швейцарских Альпах. Гора Малый Рухен. 1862.
Водопад, 1868.
Осень. Деревушка у ручья. 1870-е.
Пейзаж с избушкой. 1866.
Новодевичий монастырь. 1890.
Летний пейзаж с дубами. Середина 1850-х.
Пейзаж с дубами и пастушком. 1860.
Село Болгары. 1872.
Хоровод в селе. 1873-74.
Плоты. 1868.
Летний день. Куры на задворках. 1874.
Пейзаж с радугой. 1881.
Пейзаж с сосной. 1854.
Окрестности села Михайловское Псковской губернии. 1880-е.
Дорога в лесу. 1871.
Закат. Начало 1870-х.
Вид Киева с Днепра на Печерскую лавру, 1852.
Рожь. 1881.
Радуга. 1875.
Саврасов не раз изображал это прекрасное явление природы, в котором издревле виделся глубокий смысл, по Библии - "знак завета Бога с человеком".
Запечатлев стоящую на пригорке деревушку, к которой от реки поднимается тропинка с выложенной по склону лесенкой, художник вложил в изображение влажного бархата зеленой травы, пробивающегося сквозь тучи солнечного света и нежной, как бы тающей радуги столько любви и поэзии, что обычный деревенский мотив воспринимается как образ некоей "лествицы", приглашающей к духовному восхождению, приобщению к светлым силам "божьего творения". Близки "Радуге" по образному смыслу и картины "У ворот монастыря" (1875) и "Пейзаж с радугой" (1881).
Интересно сопоставить "Радугу" Саврасова с одноимённой картиной, написанной в 1900-1905 годах другим замечательным русским пейзажистом - "светописцем" Архипом Куинджи, также видевшим в этом явлении глубокий смысл, но запечатлевшим его скорее как некую монументальную "арку" в величественном храме природы.
Просёлок. 1873.
Этот шедевр Саврасова был подарен им другу, художнику Иллариону Прянишникову и довольно долго оставался неизвестным широкой публике, впервые появившись на выставке частных коллекций в 1893 году. Но и тогда, в пору расцвета новых, импрессионистических исканий молодежи, он произвел очень большое впечатление своей смелой живописью и был оценен в журнале Артист как "чуть ли не высшая точка в стиле поэтической трактовки воздуха у Саврасова".
Действительно, в картине, отличающейся особой свободой исполнения и "открытой" многообразной фактурой, Саврасов передает красоту живой жизни не только в изменчивых формах облаков, влажной свежести воздуха, намокших неказистых вётлах: даже вязкий суглинок размытой дороги, если приглядеться, обнаруживает мягкую переливчатость тёплых "медовых" красок. Радостно тянутся к небу напоённые живительной влагой деревья. Изумрудно сверкает придорожная трава. Сияют освещённые пробившимися сквозь пухлые тёмные тучи лучами солнца дали. Невольно приходит на память пожелание П.М. Третьякова (очень любившего творчество Саврасова и приобретшего многие его работы) русским живописцам: "Дайте мне хотя лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия; а поэзия во всём может быть, это дело художника".
Просёлок - одна из картин, в которых живопись Саврасова наиболее близко перекликается с творчеством другого замечательного русского пейзажиста - Фёдора Васильева.
Печерский монастырь под Нижним Новгородом. 1871.
Эта картина - одно из первых произведений в длинном ряду волжских пейзажей Саврасова. Художник начал работу над её мотивом во время поездки на Волгу летом 1870 года (сохранился натурный этюд к картине). Первый вариант картины, ныне находящийся в Нижегородском художественном музее, был завершён и даже приобретён П.М. Третьяковым к концу года, но затем дорабатывался автором, датировавшим его 1871 годом. Тогда же был написан и данный вариант композиции, в которой наглядно проявился присущий Саврасову интерес к старинной русской архитектуре, понимание её живописной красоты, связи с природой.
Художник внимательно и точно передаёт формы Воскресенского собора, колокольни и стен одной из древнейших и известнейших обителей нижегородского края (Печерский монастырь был основан в XIV веке и славился находившейся в нём чудотворной киевской иконой Богоматери и редчайшими рукописями). В то же время архитектурные памятники оказываются в целостной композиции полотна лишь частью величественной панорамы, органично включающей в себя и расположившиеся на пологом склоне среди палисадников строения слободы, и песчаную отмель, светлый луг на дальнем берегу Волги. Как всегда у Саврасова, в пейзаже очень хорошо написано небо с прорывающимися сквозь тучи лучами солнца.
Картина относится к тем работам художника, которые оказали большое влияние на русских пейзажистов следующего поколения, прежде - всего на Исаака Левитана.
Сельский вид. 1867.
Один из лучших русских пейзажей 1860-х годов, "Сельский вид" отличается особой сложностью и содержательностью панорамного пространственного решения.
"Портретное" сходство в изображении цветущих яблонь на склоне холма, ветхого шалаша, старика-пасечника, склонившегося над дымящимся костром близ колод пчелиных ульев, органично сочетается здесь с захватывающим ощущением необъятности открывающихся взору далей. Это почти "планетарное" ощущение роднит работу с творчеством любимого Саврасовым великого живописца-романтика Александра Иванова, заставляет вспомнить его знаменитую "Ветку" и другие пейзажные произведения.
Интересно и цветовое решение картины, в которой художник в большой мере "высвобождает" цвет, усиливая, за счёт скрупулёзности рисунка деталей, его светоносность и эмоциональность.
Домик в провинции. Весна. 1878.
Эта чудесная небольшая работа относится к тем произведениям Саврасова, которые особенно наглядно показывают не только его любовь к природе в целом, но и бережное, трогательное внимание к связанным с ней малейшим подробностям человеческого быта.
При первом взгляде на картину воспринимается прежде всего очень красивый, полнозвучный "аккорд" драгоценных красок - глубокой синевы туч, сочного оранжевого цвета крыши и зеленых огоньков вешней листвы. Но потом замечаешь и кошку, осторожно крадущуюся к распевающей на коньке крыши птичке, и клетку с канарейкой, и букетик ландышей в окне, и наседку с цыплятами, и другие "события" и приметы жизни этого уютного обжитого уголка в один из майских дней. Как писал о творчестве Саврасова его ученик Исаак Левитан: "Какая простота! Но за этой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому все это дорого и близко его сердцу... В этой простоте целый мир высокой поэзии".
Лосиный остров в Сокольниках. 1869.
Эта работа, первоначально известная под названием "Опушка Лосиного острова за Сокольничей рощей", - одно из тех произведений художника, в которых особенно наглядно проявились особенности его философии природы, его стремление выявить ощущаемый им в самых привычных её проявлениях высокий смысл.
О том, как целенаправленно добивался мастер обобщенного звучания, выражения волнующего его образного смысла, свидетельствуют сохранившиеся подготовительные материалы к работе. Стоит сравнить натурный этюд (1868, ГТГ) и саму картину "Лосиный остров в Сокольниках", чтобы понять характер поисков Саврасовым целостного образа, соединившего суровое величие возносящегося к небу соснового бора и мирную, непритязательную красоту изрытой, покрытой сочной зеленью кочковатой луговины с задумчиво пасущимся на ней стадом коров.
Сосновый бор на берегу реки. 1890-ые.
К концу лета на Волге. 1873.
Просека в сосновом лесу, 1883.
Море. 1860-е.
Пейзаж с рекой и рыбаком. 1859 .
Картины А.К.Саврасова в музыкальном видеоролике.
Комментарии (15):
Спасибо за просмотр и информацию!
Ответ на комментарий solv13 #
Всегда пожалуйста! 
Я свои ролики с янд. диска закачала обратно на комп, а потом загрузила на ю тубе и, ура! теперь диск мне не очень-то и нужен!
Я свои ролики с янд. диска закачала обратно на комп, а потом загрузила на ю тубе и, ура! теперь диск мне не очень-то и нужен!
Ответ на комментарий Лия_плюс #
Только ты (и все остальные) от него не избавишься. Я спросила ПОМОЩЬ. ответили, что не избавишься от синхронизации даже если ЯД удалишь с компа.
Ответ на комментарий solv13 #
Так у меня его нет на компе, зачем его закачивать-то? Пусть себе он будет, с диска можно только ссылкой делиться, на фейсбук хорошо, например, а код-то теперь не возьмёшь. а с ю тубе сколько угодно.
Ответ на комментарий Лия_плюс #
Значит, я не умею с него ничем делиться и вообще пользоваться им, скачала себе на комп, а он у меня все забирает и избавиться от него нельзя. Буду форматировать жесткий диск.
Ответ на комментарий solv13 #
Думаю, удалить его особого труда не составит для знающего человека, просто вызови мастера и всё.
Ответ на комментарий Лия_плюс #
Нету никакого, Лия! Ни маленького, ни большого!
Ответ на комментарий solv13 #
сейчас, погоди.
сейчас, погоди.
Ответ на комментарий Лия_плюс #
Ага, спасибо, Лия, увидела! Я от него этого никогда и не видела, кроме гадостей, что скачал у меня все мои флешки и ВД...
Ответ на комментарий solv13 #
Сама не копайся, я вообще ничего сама не загружаю и не удаляю, потому что толком не знаю как устанавливать программы, мне всё дочка делает, это её специализация.
Ответ на комментарий Лия_плюс #
Да вот же...сама и боюсь трогать. Подожду специалиста!
Ответ на комментарий solv13 #
Вот и правильно! Спокойной ночи тебе!
Ответ на комментарий Лия_плюс #
Спокойной, Лиечка!!!
Комментарии (15):
вверх^
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Жизненная драма русского художника Саврасова А.К. | Лия_плюс - Дневник Лия плюс |
Лента друзей Лия_плюс
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»