На сайте - все в духе мастера!
А с заставкой можно играть долго...:-)
http://www.fornasetti.com/
Piero Fornasetti (1913—1988 гг.) был настоящим фантазёром: дизайнером и в то же время художником, иллюстратором, графическим дизайнером, ремесленником, фабрикантом и бизнесменом, чья продукция продавалась в магазинах и универмагах во всём западном мире.
«СТУЛ СДЕЛАН ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ НА НЁМ СИДЕТЬ И, ПРЕЖДЕ ВСЕГО, ОН ДОЛЖЕН БЫТЬ УДОБНЫМ», - ТАК ГОВОРИЛ ПЬЕРО ФОРНАЗЕТТИ (PIERO FORNAZETTI), УРОЖЕНЕЦ МИЛАНА, ИЗВЕСТНЫЙ ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК, СКУЛЬПТОР, ДИЗАЙНЕР ИНТЕРЬЕРОВ, СОЗДАТЕЛЬ БОЛЕЕ 11 ТЫСЯЧ ПРЕДМЕТОВ, СЦЕНИЧЕСКИХ ДЕКОРАЦИЙ И КОСТЮМОВ.
Он искренне считал, что изделие, мебель могут быть декорированы полностью, вплоть до излишества, но при этом не должны терять свое утилитарное значение.
Пьеро Форназетти начал рисовать в возрасте 10 лет, в 17 выиграл грант на обучение в школе искусств Brera. В 20 он выставлял свои первые полотна в университете Милана. Будучи талантливым рисовальщиком, Форназетти становится известным благодаря своеобразно украшенным предметам повседневной обстановки, где пытается передать «радость от ощущения жизни», и попадает в поле зрения Джо Понти, который создавал мебель для промышленного производства. В конце 40-х, начале 50-х годов Понти приглашает Форназетти участвовать в некоторых миланских триеннале. Пьеро Форназетти обращается к фабрике «Черамике ди Лавено», заказывает образцы тарелок, которые затем экспонирует. Сразу после этого Форназетти начинает получать заказы от клиентов, прежде всего зарубежных.
Затем он вновь обращается к той же фабрике с просьбой начать серийный выпуск, но получает отказ, потому что его декор вызвал скандал cвоей эксцентричностью: на тарелках воспроизводились куски газетных страниц, лица, рыбы или другие странности.
В результате Форназетти приобретает печь и начинает собственное производство, но ограничивается декорированием и отделкой, которая проводится полностью вручную несколькими опытными ремесленными мастерами. Поэтому каждый предмет мебели и каждое изысканное фарфоровое изделие производились лимитированными тиражами.
Форназетти не придавал значения маленькой черной точке или легкому несовершенству на обратной стороне изделия, он находил, что качество заключено в общем имидже продукции, в идее. В начале 80-х гг. началось в некотором роде «открытие», мода на Пьеро Форназетти. Его изделия выставляются на аукционах, получают лестные оценки. Его ценят за оригинальность декора, чувство юмора и самоиронию, упрекают в дурном вкусе и неумело копируют.
Через несколько лет после смерти Форназетти, в 1992, году в музее the Victoria and Albert Museum (Лондон) проходила ретроспектива его работ. В 1998 году на аукционе Christie's в Лос-Анджелесе были представлены произведения из его коллекции. В настоящее время его работы выставляются в таких музеях, как the Victoria and Albert Museum (Лондон), the Mitchell Wolfson Museum (Майами), the Bischofberger Collection (Цюрих) и т. д.
Особой популярностью и по сей день пользуется один из его излюбленных рисунков — лицо Лина Кавальери (Lina Cavalieri), чей портрет он нашёл в журнале XIX века. Он не мог остановиться, придумывая различные вариации на тему этого рисунка, и в результате создал более 500 различных изображений, сделав средиземноморское лицо с большими тёмными глазами своим фирменным знаком.
ЭТАПЫ БОЛЬШОГО ПУТИ
•1913 — родился в Милане
•1930 — поступил в Академию
•1932 — обучался в Школе искусств
•1933 — участвует в выставке в Милане (Triennale), на которой представляет коллекцию шелковых платков, декорированных методом печати
•1935 — экспонирует на YI Triennale декоративный керамический фриз
•1940–1942 — создает дизайн «лунный» по заказу Джо Понти
•1941 — работает над фресками в Палаццо Бо в Падуе
•1943–1946 — находит убежище в Швейцарии, где работает для журналов и театраль-ных постановок
•1947 — представляет на триеннале в Милане серию декоративных мотивов для керамики
•1950 — выполняет интерьер Казино в Сан-Ремо и кондитерской Dulciora
•1951 — первый опыт полной обстановки интерьера для «дома Лукано». Экспонирует мебель серии «Архитектура» на IX триеннале в Милане
•1952 — участвует в декорировании интерьеров трансатлантического лайнера «Андреа Дориа»
•1955–1958 — создание «Метафизической комнаты»
•1980 — открытие в Лондоне магазина «Тема и вариации»
•1988 — умирает в Милане
• с 1989 — его сын Барнаба Форназетти продолжает традиции, начинает переиздание наиболее значительных изделий отца