[317x480]
Анна Горенко в Евпатории. 1906 год
© kalamit.info

[336x480]
Дамская шляпа из каталога мод H. O’Neill & Co. 1899–1900 годы
© Winterthur Museum Library

[336x480]
Дамская шляпа из каталога мод H. O’Neill & Co. 1899–1900 годы
© Winterthur Museum Library

«Я всю жизнь делала с собой все, что было модно», — заявляла Ахматова. В 1900-е годы в моду вошли шляпы причудливых форм, которые подчас напоминали блюда с царского стола.

Они украшались искусственными цветами, страусовыми перьями и даже чучелами птиц: ястребов, куропаток, пестрых фазанов и декадентских воронов.

Темный элемент на шляпке юной Анны Горенко, одетой в простую блузу в стиле «реформ»

Реформ — стиль в женской одежде, появившийся на рубеже XIX–XX веков.

На смену жесткому корсету пришли пояски «под античность», поддерживающие грудь, а одежда перестала сковывать движения: реформированное платье свободно ниспадало к стопам, а простая просторная блуза позволяла свободно двигать руками. К середине 1900-х годов мода, уже привившаяся в Англии и Германии, дошла до России.

Журнал «Модный курьер» (№ 2, 1908) писал: «Одежда должна быть настолько просторной, чтобы не стеснять дыхания, чтобы руки можно было поднимать кверху.

Корсеты и тесные пояса должны быть совершенно изгнаны из употребления. Для лета полотно является лучшим материалом. Зимой же следует носить шерсть».

, напоминает это модное экстравагантное украшение.

Костюм-тайер

[324x480]
Анна Горенко с семьей в Киеве. 1909 год
© tsarselo.ru

[319x480]
Анна Горенко-Гумилева. Около 1910 года
© tsarselo.ru

Костюм-тайер, или костюм-портной (от французского costume tailleur), — это городской костюм, состоящий из шерстяных юбки и жакета. Тайер стал популярен в начале XX века в качестве деловой одежды для женщин.

Именно он надет на Ахматовой на фотографии с семьей, причем ее тайер выделяется более изысканным кроем жакета светлого цвета. Ахматова вообще любила отличаться в одежде — не просто следовать моде, но носить то, что шло именно ей. Так, соученица Ахматовой по гимназии Вера Беер в конце 1900-х вспоминала:

«Даже в мелочах Горенко отличалась от нас. Все мы, гимназистки, носили одинаковую форму — коричневое платье и черный передник определенного фасона. У всех слева на широкой грудке передника вышито стандартного размера красными крестиками обозначение класса и отделения.

Но у Горенко материал какой-то особенный, мягкий, приятного шоколадного цвета. И сидит платье на ней как влитое, и на локтях у нее никогда нет заплаток. А безобразие форменной шляпки-„пирожка“ на ней незаметно».

Парижское платье

[308x480]
Анна Ахматова (справа) с Ольгой Кузьминой-Караваевой в Италии.
1912 год
РГАЛИ

[363x480]
Элегантное парижское платье.
Иллюстрация из журнала «Модный свет». 1912 год

Ахматова вспоминала:

«В 1911 году я приехала в Слепнево прямо из Парижа, и горбатая прислужница в дамской комнате на вокзале в Бежецке, которая веками знала всех в Слепневе, отказалась признать меня барыней и сказала кому-то: „К слепневским господам хранцужанка приехала“».

За одетую по европейской моде «хранцужанку» поэтессу принять было нетрудно: это подтверждают и сохранившиеся фотографии.

Элегантное парижское платье Ахматовой на снимке 1912 года «является последней новинкой моды» — об этом сообщает главное российское фэшн-издание тех лет, журнал «Модный свет» (№1, 1912):

«Платье на рис. 6 специально рекомендуется для худеньких особ, которым широкий круглый воротник придаст выгодную ширину. Платье делается из легких шелковых тканей — креп де шин, сисильен, поплин и т. п.

Блуза-кимоно кроится очень широкой и наверху у ворота собирается кругом в сборки так же, как и у талии. Круглый воротник, тоже сборчатый наверху, делается из шифона. <…> Рукав самый модный — ширина внизу собирается, нашиваются манжетики и заканчиваются воланом».

«Хромающая» юбка

[238x480]
Анна Ахматова. Рисунок Анны Зельмановой. 1913 год
© РГАЛИ

[334x480]
Вечернее платье от Поля Пуаре. Иллюстрация из La Gazette du Bon Ton.
1913 год
© Smithsonian Libraries

Известные строчки «Я надела узкую юбку, / Чтоб казаться еще стройней» имеют биографическое основание.

Вера Неведомская, соседка Гумилевых по поместью, вспоминала: «Ходит то в темном ситцевом платье вроде сарафана, то в экстравагантных парижских туалетах (тогда носили узкие юбки с разрезом)».

Эти «хромающие» юбки от Поля Пуаре, передвигаться в которых можно было только маленькими шажками, находились в начале 1910-х годов на пике моды:

«Блестящий успех выпал на долю узкой юбки, завоевавшей, несмотря на протест пуритан, общие симпатии.

И мы должны сознаться, что мы лично тоже находим какую-то особую прелесть в этих узких модных юбках; конечно, мы исключаем безобразные утрировки, при которых юбка мерила всего 1,5 аршина в подоле, и несчастные модницы не могли без посторонней помощи сесть в экипаж».
«Модный свет», №1, 1912

Ток и клош

[299x480] [348x480]
Анна Ахматова в шляпке ток, украшенной цветами. 1915 год
© РГАЛИ
Ток. Иллюстрация из журнала «Модный свет». 1912 год

[384x480] [339x445]
Анна Ахматова в шляпке клош. 1924 год
© Getty Images
Клош. Иллюстрация из «Женского журнала». 1928 год

На смену экстравагантным конструкциям из перьев и цветов первого десятилетия XX века пришли простые фетровые шляпы: ток — круглая шляпка без полей, и клош — шляпка-колокольчик с небольшими, опущенными вниз полями.

Ахматова была большой поклонницей таких фасонов и говорила о 1910-х годах: «Это было тогда, когда я заказывала себе шляпы», — назначая один из любимых аксессуаров символом эпохи.

Цветочный принт

[332x480] [224x480]
Анна Ахматова. 1924 год
© РГАЛИ
Модные платья. Иллюстрация из «Женского журнала». 1925 го

После революции парижские туалеты исчезли с советских улиц. В 1920-м Ахматова задумывалась:

«А вдруг в Европе за это время юбки длинные или носят воланы. Мы ведь остановились в 1916 году — на моде 1916 года».

И хотя поэтесса писала, что в эти годы ходила «в каких-то своих лохмотьях», на фотографиях она появляется в платье в цветочек модного фасона и современных лаконичных туфлях.

Ахматова умела и хотела быть разной, как она сама говорила, «красавицей или уродкой», ее видели «и в старых худых башмаках и поношенном платье, и в роскошном наряде, с драгоценной шалью на плечах» (по воспоминаниям Н. Г. Чулковой).

На фотографиях Ахматовой 1924 года ее платье с цветочным принтом, заниженной талией и контрастной отделкой напоминает иллюстрацию из модного «Женского журнала».

Шаль

[509x800]
Анна Ахматова. Фотография Льва Горнунга. 1936 год
© РГАЛИ

Темное (далеко не всегда черное, иногда темно-синее, глубоко лиловое) платье простого кроя стало главным символом стиля Ахматовой, как «маленькое черное платье» — символом стиля Коко Шанель.

«Очень стройная, очень юная женщина в темном наряде», — такой запомнил ее Владимир Пяст; «высокая, в темном платье, закутанная в шаль» — такой описала Сильвия Гитович.

В простом черном платье Ахматову изобразил Юрий Анненков и сфотографировал Лев Горнунг. В строгом силуэте восточный минимализм сочетался с изысканной утонченностью европейской моды начала XX века.

Источники

Каратеева Т. Вещи Анны Ахматовой. Теория моды. Одежда. Тело. Культура. 2012, № 23.
Хорошилова О. Костюм и мода Российской империи. Эпоха Николая II. М., 2012.
Воспоминания об Анне Ахматовой. М., 1991.
Женский журнал. 1928, № 1.; 1925, № 5.

.