История живописи. Сэр Лоуренс Альма-Тадема.
Сэр Лоуренс (Лоренс) Альма-Тадема (8 января, 1836, Дронрейп, Фрисланд, Голландия — 26 июня 1912, Висбаден, Германия) один из самых выдающихся художников и дизайнеров европейского неоклассицизма.
Он был шестым ребенком Питера Тадема, деревенского нотариуса и третьим ребенком его второй жены Хинке Диркс Брауэр. Первенец Хинке Диркс умер в младенчестве, а со своей старшей сестрой Атье Лоренс поддерживал теплые отношения до самой ее смерти. Вскоре после рождения Лоренса семейство Тадема переезжает в Леуварден, столицу Фрисландии, где доходы нотариуса были выше.
Его отец умер, оставив сиротами своих пятерых детей, когда мальчику было четыре года. Имя Лоренс и фамилию Альма дал ему отчим, от которого он стремился дистанцироваться всю жизнь. (Но, тем не менее, в каталоги выставок его включали под буквой «А»). Его мать была не лишена художественных наклонностей, и решила, что уроки рисования должны быть включены в образование детей. Первые уроки живописи Лоренс получил у местного мастера, которого наняли обучать его сводных братьев.
[500x596]Предполагалось, что Альма-Тадема пойдет по стопам своего отца и станет юристом, но в пятнадцать лет он заболел чахоткой, и близкие, решив, что дни его сочтены, позволили ему проводить досуг, занимаясь рисунком и живописью. Организм юноши оказался крепким, Лоренс выздоровел.
В шестнадцатилетнем возрасте (1852) Альма-Тадема приезжает в Антверпен и поступает в Королевскую академию изящных искусств. Первым его наставниками стали выдающийся фламандский живописец, директор академии, барон Эгидиус Карель Густав Вапперс, его ученик Жозеф Лоран Дийкманс, профессора академии Иосиф Хендрик Франс ван Лериус, Никез де Кейзер, Ян Антоон Вершаерен, барон Ян Август Хендрик Лейс. За четыре года обучения в качестве штатного студента Альма-Тадема становится победителем нескольких престижных конкурсов. На последнем курсе он переводится в разряд вольнослушателей и становится ассистентом профессора академии Людвига Яна де Таейе, который преподавал курс истории костюма. Хотя де Таейе не был выдающимся художником, Лоренс уважал его и проработал в его студии более трех лет. Благодаря профессору де Таейе, он знакомится с исторической литературой, которая вдохновила его изобразить Меровингов в своих ранних работах. Эти картины выполнены с высочайшей исторической точностью, особенность, которая будет присуща всему его дальнейшему творчеству и которая принесет ему мировую известность.
[500x538] Жозеф Лоран Дийкманс, Слепой нищий. 1853., Лондонская национальная галерея. Великобритания
Слепой сидит на паперти церкви. С ним молодая девушка-поводырь. Через приоткрытую дверь церкви можно увидеть распятие, освещенное лампой. Сжимая молитвенник, выходит пожилая женнщина. Старик и сам молится, перебирая бусины четок. Изображение перекликается со знаменитой картиной Жака-Луи Давида «Слепой Велизарий, просящий милостыню» (Салон 1781, Музей изящных искусств, Лилль). Эта картина является авторской копией картины 1852 года, которая сейчас находится в Антверпенском музее искусств. Картина была чрезвычайно популярна в 19 веке, и многие художники копировали ее после того, как она была выставлена в галерее.
[500x363]Битва фламандцев с французской армией 11 июля 1302 года возле города Куртре во время Фламандского восстания 1302 года.
[500x357]В ноябре 1858 Альма-Тадема оставляет студию де Таейе и ненадолго уезжает в Леуварден, прежде чем поселиться в Антверпене, где он начал работать в студии барона Яна Августа Хендрика Лейса, одного из самых уважаемых бельгийских живописцев своего времени. Под руководством Хендрика Лейса Альма-Тадема создает первую свою крупную работу «Обучение детей Хлодвига» (1861). Над этой картиной, которая была масляной версией более раннего рисунка, подаренного де Таейе, Лоренс работает два года. Барон Лейс рекомендовал изменить чрезмерно драматичные фигуры рисунка. Альма-Тадема внес изменения, хотя Лейс, по его словам, ожидал большого. Также ему не понравилось, как был написан мрамор, он напоминал сыр. Лоренс очень серьезно отнесся к этой критике. Впоследствии, по мнению искусствоведов, он станет экспертом по написанию мраморных и гранитных поверхностей.
[500x637]Картина эта стала сенсацией, когда ее показали в том же году на Художественном Конгрессе в Антверпене. Это событие положило начало известности. Альма-Тадема становится членом авторитетных сообществ художников.
[500x374]Картина «Обучение детей Хлодвига» была куплена с выставки Антверпенским Обществом Поддержки Искусства за 1 600 франков, и, в конечном счете, была подарена королю Бельгии – Леопольду.
В этот период барон Лейс получает заказ на роспись ратуши Антверпена, в этой масштабной работе ему помогает Альма-Тадема. Вскоре после окончания работ по росписи ратуши Лоренс открывает собственную мастерскую и становится свободным художником. Но он по-прежнему посещает мастерские Густава Вапперса, Жозефа Дийкманса, Хендрика Лейса и берет у них уроки живописи.
1863 год стал переломным для двадцатисемилетнего живописца. В начале января умирает его мать и в этом же году он женится на Полин Грессин и переезжает в Брюссель. В Брюсселе Альма-Тадема знакомится с известным коллекционером картин и меценатом Эрнестом Гамбартом, который заказывает ему сразу 24 картины на античные темы. Брюссельский период был необычайно плодотворным для художника. Он становится известным и популярным, его картины пользуются успехом на выставках. Он получает золотую медаль Парижского Салона. На международной выставке в Париже его картины были удостоены первой премии. Лондонская галерея Тейт приобретает несколько живописных полотен Альма-Тадема. О его семейной жизни в брюссельский период известно мало. В 1869 году Полин умерла от оспы в брюссельской клинике Шаербек. Художник остался с двумя маленькими дочерьми двух и пяти лет. Его сестра Атье взяла на себя роль экономки и няни девочек.
В 1870 году Альма-Тадема, по совету Э. Гамбарта, в сопровождении дочерей Анны и Лауры и сестры Атье переезжает в Англию. Причиной переезда стала болезнь художника, которую не могли диагностировать врачи на континенте. Вскоре после прибытия в Лондон он знакомится с восемнадцатилетней дочерью художника Лорой Терезой Эппс и влюбляется в нее с первого взгляда. Они поженились в июле 1871 года. Лора Тереза Альма-Тадема стала известной художницей. Лоренс часто изображал ее на своих полотнах. Брак их был счастливым и прочным, хотя и бездетным. Лора заменила девочкам мать. Впоследствии Анна стала художницей, а Лаура писательницей.
В Лондоне Альма-Тадема сближается с художниками классического направления Фредериком Лейтоном, бывшим в то время директором Королевской академии, его талантливым учеником Эвардом Джоном Пойнтером и молодым живописцем Фредериком Уоттсом. Их работы выдержаны в строгом классическом стиле, поэтому иногда этих ярчайших представителей викторианского неоклассицизма называют олимпийцами. Гора Олимп в древнегреческой мифологии была обителью богов. Название характеризует как классическую творческую манеру живописцев, так и доминирующее положение их в культурной жизни современной им Англии.
В 1873 году Альма-Тадема становится подданным Ее Величества королевы Виктории. В 1876 году получает статус ассоциировано члена Королевской академии. Три года спустя его избирают академиком.
Наряду с созданием живописных полотен, художник участвует в художественном оформлении и разработке костюмов для спектаклей ведущих лондонских театров, занимается дизайном мебели, багетов и тканей.
В 1882 году в лондонской галерее Гросвенор состоялась ретроспективная выставка на которой были представлены 185 работ живописца.
В 1899 году королева Виктория посвятила Альма-Тадема в рыцарское звание.
Умер сэр Лоуренс Альма-Тадема 25 июня 1912 года в Висбадене, где лечился от язвы желудка, в возрасте 76 лет. Он на три года пережил свою вторую жену Лору. Похоронен он в соборе св. Павла в Лондоне.
Сэр Лоуренс Альма-Taдема безусловно самый успешный живописец Викторианской эпохи. В течение более чем шестидесяти лет он давал своим поклонникам то, чего они хотели: безупречные в композиционном отношении, сложные картины высших кругов античного общества в классических интерьерах. Его невероятно детальные картины, реконструкции древнего Рима, с отдыхающими мужчинами и женщинами, возлежащими напротив белого мрамора в великолепном солнечном свете, несли в своей основе общечеловеческие чувства и были близки современникам.
К сожалению, под влиянием критики его учеников Анри Матисса, Джона Коллира, их друзей художников Гогена и Писсаро общественный интерес к работам Альма-Тадема был ослаблен, а вскоре и вовсе исчез. После того, как известный критик того времени Джон Раскин объявил его «худшим художником столетия» его картины практически перестали продаваться и исчезли из галерей. Возрождение интереса к творчеству живописца началось в 60-е годы XX века и продолжается по сей день.
В 1960 году, Галерея Ньюман безуспешно пыталась продать одну из его наиболее знаменитых работ «Нахождение Моисея» (1904). В конце концов, она была продана за £5250. Когда та же самая картина была продана с аукциона в Кристи в Нью-Йорке, но уже в мае 1995, она стоила £1,75 миллиона.
Дотошное археологическое изучение Альма-Taдема римской архитектуры (которое было настолько полным, что каждое здание, изображенное в его холстах, возможно, было построить, используя римские инструменты и методы) привело к тому, что его картины использовались как исторический источник голливудскими режисерами в их видении древнего мира для фильмов Дэвида Уорка Гриффита: «Нетерпимость» (1916), «Бен Гур» (1926), «Клеопатра» (1934), и больше всего в фильме Сесиля Блаунта де Милля — эпическом римейке «Десять Заповедей» (1956).
Джесси Ласки мл., соавтор фильма «Десять Заповедей», вспоминал, как режиссер использовала репродукции картин Альма-Taдема, чтобы указать своим художникам по декорациям виды, которые он хотел получить.
Создатель, эпического фильма «Гладиатор» (2000), получившего пять «Оскаров», режиссер Ридли Скотт, черпал свое вдохновение в картинах Альма-Тадема.
Картины Лоуренса Альма-Taдема послужили также источником вдохновения для проекта интерьера замка Каэр-Паравел в фильме «Хроники Нарнии: Лев, Ведьма и Платяной шкаф» (2005).
[500x350]
[500x368]
[500x718]Многими эта картина считается его непревзойденной и наиболее волнующей работой.
Она попадает в ту же категорию, что и другие картины, которые были написаны под влиянием посещения Тутцинга в 1890 году, и включает в себя даже бронзового льва из дома Эберса.
Эту маленькую картину сегодня рассматривают, как одну из самых популярных работ Альма-Тадема. Кажется странным, что была почти неизвестна при жизни художника.
Она была продана американскому коллекционеру сразу же после ее завершения и, таким образом была потеряна для средств массовой информации и выставок. Картина вновь появилась в 1940 году, но не выставлялась до 1973 года, когда ее показали в Музее искусств Метрополитен.
[500x346]
[500x346]Женщины Амфисса. 1887. Частная коллекция.
Загадочная история была записана в первом веке греческим историком Плутархом: группа вакханок из Фокида после ночной вакханалии проснулась на рынке в Амфиссе, городе, находившемся в состоянии войны с Фокидом. Женщины города охраняют сон жриц Вакха, защищая их от нападения солдат. Томные женщины в античных одеждах написаны в соответствии с традициями викторианской эстетики, Картина была награждена Почетной Золотой Медалью Всемирной выставки в Париже в 1889 году.
[500x709]
[500x688]
Альма-Тадема, как правило, изображал бытовые или праздничные сцены, поэтому полотно «Розы Гелиогабала», является исключительным в творчестве художника – здесь изображены драматические события. К тому же в основе сюжета картины лежит история, достоверность которой весьма сомнительна. В «Истории августов» Элий Лампридий повествует о том, что римский император Гелиогабал (III в.) пригласил своих недругов на пир. Когда гости напились, из отверстий в потолке на них посыпались лепестки роз. Цветов было так много, что все гости задохнулись.
Цветы, колонны, мрамор, римские одежды – мы видим из и на других картинах художника. Только лица не безмятежны. В глазах гостей – недоумение и ужас, хозяев – жестокое любопытство.
[495x788]
[500x186]
[500x238]
[500x319]
[500x732]
[500x658]
[500x672]
[500x679]
[500x637]
[500x718]
[500x729]
[479x788] Разница во взглядах. 1896. Коллекция Фреда и Шерри Росс. Нью Джерси. США.
[495x788]
[500x347]
[500x500]
[500x367]Сюжет картины «Фредегонда у одра епископа Претекстата», почерпнут автором из «Истории франков» Григория Турского и «Повести о Меровингах» Огюстена Тьерри. Согласно легенде, Фредегонда – бывшая служанка при дворе Хильперика, сумевшая сначала стать фавориткой, а после гибели королевы Галесвинты и супругой короля. С именем Фредегонды связано множество кровавых событий, происходивших в государстве Меровингов во второй половине VI века. В частности, после смерти Хильперика по ее приказанию был убит Претекстат, занявший место епископа Руана против воли королевы. Картина принесла автору первый крупный успех – в 1864 году она выставлялась на Зимнем Салоне в Брюсселе, где получила много хвалебных отзывов и была выкуплена для благотворительной лотереи Салона.
Источник: http://akmar.info
