Это цитата сообщения Наташа_Ходош Оригинальное сообщение

Казимир Малевич ( 1878 - 1935)
[348x360]
Автопортрет. 1910

Предыдущие работы в стиле импессионизм (смотри "Лирик Малевич") создавались Малевичем на протяжении всей жизни. Я не везде там поставила год, но они датируются от 1904 до 1933 гг. Те работы, о которых пойдет речь в данном сообщении - от 1910 до 1933 - то есть в тот же период. Это значит, что он параллельно писал свои картины и в традиционном стиле, и проводил свой эксперимент освоением всех направлений Авангарда и с созданием своего СУПРЕМАТИЗМА.
Малевич напряженно и трудно нащупывал ту истину, которую впоследствии будет считать единственно верной: картина должна представлять собой самостоятельный организм, который развивается и строится по своим собственным законам — законы же эти диктуются чисто живописными средствами, прежде всего цветом. Путеводными ориентирами на этом пути ему служили французские фовисты (дакие), прозванные так за пронзительную мощь цвета.
[550x698]
"Тени"
[508x699]
"Три фигуры в поле"
В его работах первой половины 1910-х годов, все более задорно-новаторских, полуабстрактных, определился стиль кубофутуризма, соединивший кубистическую пластику форм с футуристической динамикой ("Точильщик", 1912; "Лесоруб", 1912-1913).
[399x399]
"Точильшик" 1912 г.
Картина Точильщик (Принцип мелькания) (Картинная галерея Йельского университета), в перспективе времени превратилась в классическое полотно русского кубофутуризма. Вспомогательное название лучше всего говорило о том, чего добивался автор. И, действительно, в радостном повторе бесчисленно дробящихся контуров и силуэтов, в стальном серо-голубом колорите, контрастно оттененном «ржавыми» пятнами цвета, почти что физически ощущается «принцип мелькания» ритмично натачиваемого ножа, в неуловимую долю времени оказывающегося в разных точках пространства
[538x699]
"Лесоруб"1913г

[489x500]
"Жница"1912 г.
[550x556]
"Зимний день в деревне. Женщины с ведрами"
На выставке «Союза молодежи», открывшейся в ноябре 1913 года в Петербурге, он объединил представленные работы в двегруппы: Заумный реализм и Кубофутуристическии реализм. Разделение было вполне условным: в первую группу попали не только полотна первой крестьянской серии (" Утро после вьюги в деревне", но и хрестоматийно кубофутуристические "Точильщик", "Усовершенствованный портрет Ивана Васильевича Клюна" и другие.
[169x283]
"Потрет И.В.Клюна"

[363x360]
"Портрет художника Матюшина"
Во вторую — Самовар и другие.\. Слово «реализм» в соединении с уточняющими прилагательными означало, что Малевич видел свою цель в прорыве к реальности, лежавшей за пределами предметной иллюзорности.
[450x631]
"Самовар"

[600x597]
"Письменный стол" 1913 г.

Вот еще примеры метод "заумного реализма" - поэтика абсурда, алогичного гротеска
[270x420]
"Англичанин в Москве"1914 г.

[207x403]
"Авиатор" 1914 г.
С наступлением XX века в искусстве все с большей интенсивностью вершились грандиозные процессы рождения новой эпохи, равной по значимости Ренессансу. Тогда произошло революционное открытие реальности.
[500x344]
Ключевой смысл для мастера имела работа над оформлением оперы "Победа над Солнцем"; из трагикомического бурлеска о крушении старого и рождении нового миров возник замысел знаменитого "Черного квадрата," впервые показанного на выставке "0, 10" в. Его Вы видели в более раннем сообщении. А эти листы рассказывают о том, как серьезно относился художник к его созданию.
[268x350]

[267x350]
Мотив всесильного художника-строителя, начинающего с нуля, доминирует и в "супрематизме" - новом методе, призванном, по замыслу Малевича, увенчать собою все предыдущие течения авангарда.
Теорию иллюстрирует большой цикл беспредметно-геометрических композиций, где краски и формы, парящие в космической пустоте, сведены к минимуму.
[411x699]
"Мистический супрематизм"
[317x476]
[317x394]



По возвращении из Витебска Малевич возглавил (с 1923) Государственный институт художественной культуры (Гинхук), выдвинув идеи, радикально обновившие современный дизайн и архитектуру (объемный, трехмерный супрематизм, воплощенный в бытовых вещах (изделия из фарфора) и строительных моделях, так называемых "архитектонах". Малевич мечтает об уходе в "чистый дизайн", все более отчуждаясь от революционной утопии. Ноты тревожного отчуждения характерны для многих его станковых вещей конца 1910-1930-х годов, где доминируют мотивы безликости, одиночества, пустоты - уже не космически-первозданной, а вполне земной (цикл картин с фигурами крестьян на фоне пустых полей, а также полотно "Красный дом", 1932).
[699x596]

[552x699]

[400x510]

В поздних полотнах мастер возвращается к классическим принципам построения картины ("Автопортрет", 1933).
[506x600]
"Автопортрет"1933 г.

[617x699]
"Портрет матери."
[459x600]
"Портрет жены"
[413x500]
Автопортрет 1933 г.

Власти относятся к деятельности Малевича все с большим подозрением (его дважды, в 1927 и 1930, арестовывают). К концу жизни он попадает в обстановку социальной изоляции. Самобытная "школа Малевича", образовавшаяся из его витебских и ленинградских учеников уходит либо в прикладной дизайн, либо в подпольно -"неофициальное" искусство.
[303x360]
[300x360]

Неизлечимая болезнь открылась осенью 1933 года, Предчувствуя безвременный уход, Малевич завещал похоронить себя близ Немчиновки у дуба, под которым любил отдыхать.
Умер Малевич в Ленинграде 15 мая 1935. По Невскому проспекту проследовало траурное шествие: на открытой платформе грузовика с Черным квадратом на капоте был установлен супрематический саркофаг. Процессия направлялась к Московскому вокзалу; гроб с телом был перевезен в Москву, и после кремации урну с прахом погребли на поле под дубом. Над захоронением был установлен памятник, спроектированный Николаем Суетиным, — куб с Черным квадратом. Во время войны могила Казимира Малевича была утрачена. Памятный знак был восстановлен на опушке леса, окаймляющего поле, в 1988 году

Источники: http://bogdan-malevich.narod.ru/index2.html
http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/2206
http://www.art-catalog.ru/article_list.php
http://www.artdigital.su/hudo.php?serial=28