Эпоха Возрождения.Ренессанс

                                                 

 

Период пышного расцвета культуры, обращения к наследию античности. Искусство - как средство познания тайн природы и красоты. Времена, когда творили Донателло и Брунеллески, Ботичелли, Тициан, Санти, и Ван Эйк, были созданы такие непреходящие ценности, как новеллы Бокаччо, и трагедии Шекспира, а великий Петрарка воспевал свою Лауру.

Утверждался идеал цельной и раскрепощенной творческой личности, красоты и гармонии действительности.

Сообразно веяниям времени преображается и видоизменяется танец, без которого не обходятся ни дворцовые увеселения, ни яркие уличные празднества. В Италии, Франции, Англии, Испании возникает множество новых танцевальных форм Вырабатывается манера их исполнения, правила поведения во время балов, вечеров, празднеств. Танцы эпохи Возрождения более сложны, чем незатейливые бранли позднего средневековья. На смену танцам с хороводной и линейной композицией приходят более сложные в движениях и фигурах парные танцы. Придворные танцы - в большинстве своем - народные танцы, видоизмененные согласно правилам дворцового этикета.

Техника танцев XIV-XV веков. необычайно проста. В основном это променадные танцы, без регламентированного движения рук. Композиция была выстроена на приближениях и удалениях, взаимных поклонах. Исполнению многочисленных приветственных и почтительных поклонов придавалось большое значение, так как они были частью придворного этикета. Французские поклоны делались в правую сторону, итальянские в левую. Кавалер снимал шляпу левой рукой - это означало, что он приветствует даму от всего сердца. Сдержанность и подчеркнутость осанки диктовалась так же покроем одежды: у дам - платья из тяжелой материи, с длинным шлейфом, у мужчин - кафтаны, обтягивающие трико, узконосые башмаки.

Этикет дворцового общества был очень строгим, он регламентировал тончайшие детали поведения. Соблюдение правил этикета считалось обязательным во время официальных ауденций, придворных прогулок обедов, танцевальных вечеров. В придворном обществе появляется учитель танцев - преподаватель изящных манер. Особое значение придавалось исполнению разнообразных реверансов. Они были не только придворным приветствием, но и танцевальными фигурами, которые придавали бальной хореографии черты торжественного величия.

Реверанс - почтительный поклон. Особое внимание уделялось умению кавалера обращаться со своим головным убором. Он снимал шляпу перед поклоном, и приветствовал даму, строго следя за тем, чтобы изнанка шляпы не была видна, а руки не закрывали лицо. Класть руку на эфес шпаги, откидывать пелерину, делать самые простые движения и жесты придворные должны были подчеркнуто элегантно. Дамы исполняли реверанс с глубоким приседанием(спина при этом оставалась практически ровной) и легким наклоном головы, руки придерживали, слегка приподнимая, подол платья(показывая кончик туфельки, но ни в коем случае, не оголяя щиколотку).

Величественностью и строгостью отличались реверансы XVI века. Перед членами королевской семьи их делали особенно почтительно и глубоко.

 

 

Павана.

О происхождении паваны у историков не сложилось единого мнения. Одни считают, что созвучие слова "павана" с названием города Падуи указывает на итальянские корни, другие ссылаются на труд Жоржа Дера , в котором говорится, что в 1574г. павана была вывезена из Франции.

Вероятнее всего, свое название танец получил от латинского слова pavo, рaon, что означает павлин. И действительно, танцующие павану, как бы подражают паве, важно шествующей с красиво распущенным хвостом.

Во Франции и Италии павана утверждается как придворный танец. Под музыку паваны происходил въезд властей в город, проводы знатной невесты в церковь.

Торжественный характер танца позволял придворному обществу блистать изяществом и грацией манер и движений. Павана исполнялась строго по рангам. Начинали танец король и королева, затем вступал дофин со знатной дамой, потом принцы и т. д. Аккомпанементом служили флейты, деревянные инструменты, тамбурины. Кавалеры танцевали при шпагах и коротких плащах, дамы были в парадных платьях, с тяжелыми тренами, которыми нужно было искусно владеть во время движений, не поднимая их с пола, придавая тем самым танцу красоту и торжественность. За королевой придворные дамы несли длинный шлейф. В начале и в конце танца пары с поклонами обходили зал. Перед тем как одеть шляпу, кавалер должен был положить правую руку сзади на плечо дамы, левую, держащую шляпу, даме на талию, и поцеловать ее в щеку. Во время танца глаза у дамы опущены, изредка допускалось бросить беглый взгляд на кавалера.

Основной ход - простые и двойные скользящие шаги.

                                  

Сарабанда.

"В этом танце каждый выбирает себе даму, к которой неравнодушен. Музыка дает сигнал, и двое влюбленных исполняют танец, благородный, мерный, впрочем, важность этого танца нисколько не мешает удовольствию, а скромность придает ему еще больше грациозности; взоры всех с удовольствием следят за танцующими, которые исполняют различные фигуры, выражают своим движением все фазисы любви", - так пишет об этом танце, в одном из своих трудов, Карло Блазис - известный педагог и хореограф того времени. Появилась сарабанда в Испании. Поначалу это был народный танец, исполнявшийся, под несколько фривольные по содержанию, песенки.

Знатоки старинных танцев не единодушны в вопросе о происхождении его названия. Одни считают, что оно происходит от названия музыкального инструмента, другие считают первоисточником староеврейское слово zara, что означает "ходить кружась", третьи - персидское слово serband.

В Испании танцевали сарабанду только женщины под пение участниц, кастаньеты и гитары, - живой ритм и грациозные движения смуглых красавиц.

За пределами Испании, в XVII веке сарабанда становится парным танцем, спокойнее становится ритм. В придворных кругах танец исполнялся медленно и величественно. Блестящие кавалеры, горделиво выступающие под руку с прекрасными дамами, облаченными в парчу и бархат - поистине великолепное зрелище.

У себя на родине сарабанда попала в разряд непристойных танцев и в 1630 году была запрещена Кастильским советом.

                                         

Салтарелла.

Народный итальянский танец, название которого происходит от итальянского saltare - прыгать, скакать. Салтарелла - простой танец, не имеющий установленных фигур, но требующий от исполнителей определенной физической выносливости, - темп танца беспрерывно нарастает, доходя до очень бурного. Танец парный, количество пар не ограничено. Как многие народные танцы, начинается с игровой пантомимы: кавалер делает несколько па, выражая даме симпатию, и приглашая на танец, дама не сразу принимает приглашение, она не смотрит в сторону кавалера, кокетничает, играя фартучком, юбкой, локоном из прически. Удар барабана дает сигнал к первому прыжку.

Существуют хороводные разновидности салтареллы. Танцующие стоят тесно прижавшись друг к другу, наклонившись вперед, головы почти сталкиваются в центре круга, руки на плечах. Исполнители мерно раскачиваются, босые ноги мягко скользят по земле.

В Марче салтареллу танцуют под аккомпанемент бубна или небольшого барабана, иногда музыканты входят в круг, включаясь в общий танец.

В Романьи танец сопровождается песней одного из участников и является демонстрацией ловкости. Женщины ставят на голову стаканы, до краев наполненные водой или вином. Искуссным танцором признается тот, кто во время сложных и быстрых движений не прольет ни капли.