Мобильный LiveInternet Классики фотографии .Irving Penn

Авторизация

Дневник tinarisha Лента друзей - Дневник - Полная версия

Классики фотографии .Irving Penn 21-05-2012 00:43 к комментариям - к полной версии - понравилось!

[200x231]

Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа.
Ирвин Пенн

[417x55]
Один из самых влиятельных фотографов XX века Ирвинг Пенн внес значительный вклад в развитие fashion-фотографии, он первым начал использовать новейшие приемы в этой области. Будучи еще совсем молодым, его работа уже успела стать обложкой знаменитого журнала VOGUE. С тех пор, его занятие было предопределенно на всю жизнь, он развивался, и его творения развивались вместе с ним. Он стал первооткрывателем, который делал фотографии моделей на белом или сером фоне, Ирвинг любил эксперименты и смело шел на них, он часто использовал в своих фотографиях всяческие предметы, демонстрировал необыкновенный ракурс, он был настоящим мастером и талантливым художником, каким в свое время был Леонардо Да Винчи. Его фотографии наполнены жизнью, красотой, мечтами и удивительной свободой.

[417x55]
Ирвинг Пенн начинал свою карьеру фотографа в 1940-х годах, в журнале Vogue, в Нью-Йорке. В 1947 и 1948 годах, он создал стилистически новаторские серии фотографий, изменившие и обогатившие существовавшие в то время правила создания портрета. Фотографы обычно предлагали моделям принять сложные, драматические позы, или фотографировали их на рабочем месте. Наоборот, Пенн работал в почти пустой студии. Для имитации дневного освещения, он соединял вместе несколько ламп накаливания, и прикреплял их к простейшим стойкам. В некоторых случаях, его модели позируют на фоне большого куска материи, наброшенного на твердое основание. Иногда он помещал модели в угол, в окружение нескольких предметов. Применение этих простых студийных приспособлений и декораций обеспечивало Пенну возможность работать и самовыражаться. Это хорошо заметно в портретах Макса Эрнста (1947), Доротеи Таннинг (1947) и Трумэна Капоте (1948).

Начиная с 1950-х годов Пенн принялся фотографировать свои модели с еще более близкого расстояния, редко показывая их ниже талии. Один из таких портретов — знаменитое изображение Пабло Пикассо (1957). Половина лица художника находится в тени широкополой шляпы и прикрыта воротником тёмного пальто, оставляя видимым только один глаз, зыркающий из центра фотографии.

Пенн постепенно устранял из кадра видимые границы студии, что привело к усилению акцента на жесты и выражения лица модели. Именно эта техника съёмки сделала его известным.

Портреты Пенна 1960-х годов значительно отличаются от полноростовых изображений, созданных им в начале своей карьеры. В следующие 50 лет, его изобразительный стиль изменился меньше, чем первые годы после прорыва в 1940-х, когда Пенн стал больше уделять внимание голове и плечам.
Пенн создавал портреты в течение всего двадцатого века.
Творчество Пенна очень быстро стало частью классической истории фотографии. Его работы оказались на стенах публичных галерей и музеев уже через несколько лет после того, как Пенн начал фотографировать; первая путешествующая выставка его произведений была организована Музеем Современного Искусства в 1949 году. Замечательный своим качеством и новаторством, визуальный язык Пенна был усвоен множеством фотографов и дизайнеров из нескольких поколений. То, что было новым для него, стало широко применяться другими людьми.

[417x55]
Ирвинг Пенн родился в 1917 году, в городе Плэйнфилд, штат Нью-Джерси. Его работы находятся в постоянных коллекциях главных международных музеев, опубликованы в более чем двадцати пяти монографиях, и выставлялись по всему миру. Ирвинг Пенн умер 7 октября 2009 года в своем доме на Манхеттене.источник

[417x55]

[460x500]
Ирвин Пенн. Портрет Пабло Пикассо
Интересно проследить рост цен на эту фотографию: в 1948 году она стоила около 10 долларов, в 1978 году ее цена подскочила до 3000, а еще через десять лет составила 35000. На пороге XXI века за снимок просили уже 175000 и, наконец, 11 апреля 2008 года платиновый отпечаток 48,6 * 50,2 квадратных сантиметров сделанный фотографом в 1971 году был продан за 529000 долларов!

[417x55]
По версии американского журнала «Popular Photography» Ирвин Пенн находится в десятке лучших фотографов современности, так же в этот список входят такие фотографы как Юджин Смит, Филипп Халсман, Ансел Адамс, Гьен Мили, Альфред Эйзенштедт, Эрнст Хаас, Юсуф Карш, Анри Картье-Брессон и Ричард Аведон. На начало 2009 года 91-летний Ирвин Пенн оставался единственным из «великой десятки».

В 1991г. Ирвин Пенн поделился секретом своего успеха. Фотограф считал, что он должен угодить ни портретируемому или заказчику, а зрителю: «Многие фотографы считают, что их клиент – это тот, кого они фотографируют. Мой же клиент – это женщина в Канзасе читающая "Vogue". Я стараюсь заинтриговать, возбудить, порадовать ее».

Великий Ирвин Пенн нервничал и злился: «На открытом воздухе все непредсказуемо — нужно колоссальное количество сил, чтобы держать ситуацию под контролем».
Съемки на пленэре он делал в первый раз. И в последний. Последующие шестьдесят лет фотограф работал исключительно в студии. Там, где единственным и полноправным хозяином кадра был только он и где не оставался один на один с хаосом открытого пространства.
http://www.fashionbank.ru/articles/article390.html

[656x739]
Изменить своему студийному затворничеству Пенн решился ради февральского номера американского Vogue 1949 года. К тому времени он уже тесно сотрудничал с журналом и претендовал на позицию главного фотографа. Кто-то из читателей написал тогда в редакцию, что напряженные снимки Пенна вот-вот прожгут журнал.

[658x849]
Пенну это был комплимент, редакторам же — одна головная боль. Незначительный факт, и все же немаловажный, особенно если вспомнить ту самую поездку в далекую Лиму на большую модную съемку.
Квадратный черно-белый снимок, сделанный камерой Rolleiflex, растянулся в журнале на полторы полосы. О шляпе в форме колеса от Джона Фредерикса и шелковом платье с жакетом только и сообщалось, что это «лучший наряд для прогулки после обеда».

[683x700]
Но именно этот кадр стал главным во всей съемке на двенадцать полос. Он задал тон всем последующим фотоисториям Vogue — меньше академизма, выверенно. Поза модели, Джин Пэтчетт — прямые ноги скрещены, нитка жемчуга во рту — мало была похожа на статичные и высокомерные образы, которые в то время были сплошь и рядом.

[690x659]
Да и сам Ирвин Пенн в прежних своих работах не раз его использовал. Возможно, единственный раз в своей жизни он, обессилев от впечатлений в перуанской столице, решил: будь что будет.
Как только Александр Либерман, арт-директор Vogue, получил фотографии из Лимы, он мгновенно понял, с чем имеет дело. Глядя на небрежную позу модели, он сказал: «Это — несовершенство повседневной жизни». Зарисовка, фрагмент некоей повести. За тысячи миль от дома холеная, разодетая американка смотрится по-другому. Педант, деспот, профессионал Ирвин Пенн вдруг увидел красоту в обычном жесте, в винной пробке от местного вина, в туфлях, снятых за столиком придорожного кафе.

[688x463]
Открытие его перепахало. После съемки, когда вся группа улетела обратно в Нью-Йорк, он помахал им всем ручкой и отправился высоко в Анды.
Однако чуда могло и не случиться. Вот что вспоминает сама модель, Джин Пэтчетт: «Мы пролетели 32 сотни миль.

[690x690]
Добрались до места и просидели там без дела целую неделю. И все это время мистер Пени к своей камере даже не притронулся. Я начинала беспокоиться. Каждый день я вставала, готовилась к съемке, а он ничего не снимал. В конце концов, помню, мы забрели в маленькое кафе. Напротив меня сидел какой-то парень. Настроение было ужасное. Очень хотелось послать все подальше, поехать домой, и я сунула в рот жемчуг, сняла туфли — ноги ныли от бесконечной ходьбы. И вдруг Пенн крикнул: «Стоп! Снимаю!» После сцены в кафе, — продолжает Пэтчетт, — он для каждого снимка стал придумывать истории, а я должна была их играть».

[688x920]
Беззаботность и непосредственность Джин, запечатленная Ирвином Пенном, стала командой «вольно!», которую отдал один из самых строгих модных генералов. Сама поза стала фотографическим культом, которому после поклонялись (иногда с иронией) многие знаменитые фотографы.

[688x754]

[680x680]

[680x680]
Ирвин Пенн — больше, чем фотограф. Он легендарный художник, который подобно искусному охотнику умел подолгу ждать и молниеносно действовать. Долго и плодотворно работая, «прожигая» своими фотографиями страницы глянцевых изданй, Ирвин Пенн сумел изменить мир.

вверх^ к полной версии понравилось! в evernote

Комментарии (25):

AminaQ 21-05-2012-00:51 удалить

Спасибо Тиночка!!!

Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.