Это цитата сообщения ВитаНика Оригинальное сообщение
29 октября 1861г родился Андрей Рябушкин...
Двадцать девятого октября 1861 года родился Андрей Рябушкин, выдающийся русский живописец и иллюстратор, мастер жанровых и исторических картин, воссоздающих московский быт XVII века
Вглядываясь в историко-бытовые картины Андрея Петровича Рябушкина, легко догадываешься, что художник имел отношение к иконописи — чувствуется его глубокое знание этого полуприкладного искусства дореволюционной России. Действительно, рожденный в семье крестьянина-иконописца Андрей Петрович пронес любовь и к жизни народной, и к ярким краскам, и к приемам изготовления икон через свое творчество. Русский быт, чаще быт уходящего боярского XVII века (именно это столетие часто входит в название известных работ художника), в его картинах таков, что остается только согласиться с художником — так и было.
Исключительно одаренный юноша (а об этом свидетельствует большое количество золотых и серебряных медалей, полученных им за годы обучения) постигал художественное мастерство вначале в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875—1882) у В.Г. Перова, затем в Академии художеств (1882—1890) у П.П. Чистякова и В.П. Верещагина. Уже его первые студенческие картины — Ангел выводит апостола Петра из темницы (1889), Снятие с креста (1890), Исцеление хромого апостолом Петром (1890) — вызывают повышенный интерес среди профессионалов и коллекционеров. На деньги, выделенные на поездку за границу, Андрей Рябушкин объезжает почти все области, входившие когда-то в средневековую Московскую Русь. Этюды, зарисовки, копирование — вся работа за время поездки художника выплеснулась впоследствии в картины русского национального быта: динамичного, спокойного, напряженного, но всегда красочного.
Андрей Петрович Рябушкин (29.10.1861–10.5.1904) родился в селе Станичная Слобода Борисоглебского уезда Тамбовской губернии, в семье. Отец и старший брат занимались иконописью. Когда мальчику исполнилось 11 лет, он остался круглым сиротой. Вот любопытный документ того времени: «1875 года Августа 16 дано сие Тамбовской губернии Борисоглебского уезда из Борисоглебского волостного правления мальчику села Станичной слободы Андрею Петрову Рябушкину в том, что он уволен для поступления в воспитанники какого-либо художественного заведения, где только может быть принят к изучению художественному искусству...». «Художественным заведением» оказалось Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В то время во главе училища стояли такие художники, как Перов, Прянишников, Евграф Сорокин, почти сразу оценившие способного крестьянского мальчика. Он был освобожден от платы за обучение. Товарищами его по училищу были такие художники, как Архипов, братья Коровины, Левитан, Нестеров…
На ученических выставках появились обратившие общее внимание на совсем еще молодого художника жанры: сначала Сцена у дьячка, а затем Крестьянская свадьба в Тамбовской губернии – картина была приобретена Третьяковым, о ней заговорили. После смерти Перова Рябушкин, не окончив училища, в 1882 году отправляется в Петербург, в Академию художеств, где его зачисляют в «академисты» натурного класса. В Академии он пробыл восемь лет:
и, по-видимому, не особенно торопился с окончанием учебы, иногда целыми месяцами не посещал занятий.
О жизни и творчестве художника - Ясновидец и правдолюбец минувших жизней": А.П. Рябушкин
http://www.portal-slovo.ru/history/35513.php?ELEMENT_ID=35513&post=-1179772_6378&PAGEN_2=2&SHOWALL_1=1
На одном из экзаменов его эскиз Эсфирь перед Артаксерксом вызвал целую сенсацию, так он был своеобразен среди шаблонных ученических эскизов. Но начальству позы, костюмы и подчеркнутый реализм показались вольностью. Автор был вызван для объяснения и внушения, и на вопрос ректора, откуда он взял такие костюмы, скромно ответил: «Из академической библиотеки». Уже тогда Рябушкин старался в своих исторических работах опираться исключительно на документы и первоисточники. В 1885 году по поводу просьбы Рябушкина о единовременном пособии в академической справке значится, что «ученик Рябушкин имеет большую серебряную медаль за рисунки, малую за этюд, по композиции в первых категориях более трех раз, по наукам во втором курсе занимался прилежно и не получал никаких стипендий». Рябушкин по-прежнему жил материально очень тяжело. Правда, как государственный крестьянин он получал стипендию 300 рублей в год. С первых же дней пребывания в Академии художеств завязывается дружба Рябушкина с Ильей Федоровичем Тюменевым, великолепным знатоком русской старины, известным либреттистом и незаурядным музыкантом. С 1887 года, когда Тюменев купил находящуюся недалеко от села Доброго усадьбу Приволье, Рябушкин становится его частым гостем, а в благодарность за гостеприимство за несколько дней пишет большое панно Пир богатырей у ласкового князя Владимира.
С академических лет началась его иллюстрационная деятельность, которая продолжалась почти до конца 1890-х годов. Она давала ему заработок, и его работы помещались главным образом в «Ниве», «Всемирной иллюстрации» и «Историческом вестнике». Еще в первых книжках «Исторического вестника» за 1885 и 1886 годы помещены два его рисунка «Марина Мнишек в утро Московского возмущения» со статьей Костомарова и «Поезд Марфы Посадницы и вечевого колокола» со статьей Мордовцева. По поводу первого рисунка началась его переписка с историком Костомаровым. Летом 1886 года он едет с Абрамом Ефимовичем Архиповым на этюды в Рязанскую губернию. Результатом этой поездки является его картина Ярмарка в Рязанской губернии, выставленная в 1886 году в Академии художеств. К тому же времени относится этюд Дача, написанный в усадьбе Приволье.
В 1890 году Рябушкин пишет «Снятие с креста» (Голгофа) –
конкурсную программу на большую золотую медаль.
Работы его неизменно отмечались наградами, однако за дипломную картину "Снятие с креста" (1890) Рябушкин не получил большой золотой медали по той причине, что отступил от первоначально утвержденного Советом АХ эскиза. Расстроенный художник уже намеревался разрезать огромный (129 см) холст на части и использовать для других работ, но тут его мастерскую посетил П. М. Третьяков и купил картину.
и других.
Он писал не только картины и эскизы, он был одновременно большой мастер в области виньеток, афиш, стильной русской орнаментики и прочего. Удивительное изящество рисунка, тонкость исполнения, вкус поражали каждого, кто хоть сколько-нибудь умел ценить эти качества. Как известно, Богатыри Рябушкина появились сперва в журнале Шут (1893) в виде иллюстраций к новгородской былине О Ваське Буслаеве, а затем в качестве приложения к Всемирной иллюстрации.
В тереме 1880 г.
[показать] «Девушка-чернавушка побивает мужиков новгородских»
1898
Эскиз иллюстрации к былине о Василии Буслаеве для журнала "Шут"
Бумага, акварель, тушь, перо. 19.7 x 27.2 см
Государственный Русский музей
В 1892 году им была написана и появилась на выставке передвижников картина Потешные Петра I в кружале. В картине следующего года Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате ясно наметились изменения в понимании Рябушкиным колористического решения исторического полотна. К этому же времени относят интересную акварель Раскольничий скит с отзвуками рассказов Мельникова-Печерского и намеками на стиль исторически-архитектурного пейзажа, столь расцветшего потом в его творчестве.
На выставках работ его выставлялось очень мало. Поэтому неудивительно, что широкая публика, слегка знакомая с его музейными картинами, почти забыла о нем до устройства посмертной выставки, устроенной в Петербурге через восемь лет после смерти художника (1912). На ней впервые появились такие первоклассные картины его последних лет, как Московская девушка XVII века
Самая известная из поздних работ Рябушкина - "Свадебный поезд в Москве (XVII столетие)" (1901). Подобно сказочному видению проносится по улице красный свадебный возок, сопровождаемый скороходами и всадниками. Вокруг - нарядные прохожие, привыкшие к такому зрелищу.
[356x700]
Московская девушка XVII века. 1903(картон масло) ГРМ
[показать] «Возвращение с ярмарки»
1886
Этюд для неосуществленной картины "Возвращение с ярмарки"
Холст, масло. 26.5 x 69.8 см
Государственная Третьяковская галерея
[показать] «Едут. Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце 17 века»
1901 Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
На выставках работ его выставлялось очень мало. Поэтому неудивительно, что широкая публика, слегка знакомая с его музейными картинами, почти забыла о нем до устройства посмертной выставки, устроенной в Петербурге через восемь лет после смерти художника (1912). На ней впервые появились такие первоклассные картины его последних лет, как Московская девушка XVII века, Князь Ухтомский в битве с татарами в 1469 году на Волге, Въезд посольства в Москву, Офицер, знаменщик и барабанщик, Петр I на Неве, В деревне. Если прибавить к ним Чаепитие и некоторые музейные картины, написанные тоже в эти годы, то станет очевидным, что Рябушкин окончательно «нашел себя» только в последние годы жизни.
В 1892 году им была написана и появилась на выставке передвижников картина Потешные Петра I в кружале. В картине следующего года Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате
Картина в которой художник наконец нашел себя, - яркое, красочное "Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате" (1893) - передвижники взять отказались. Почему? Слишком непривычна. Опять нет действия, вернее, все действие заключается в бездействии - в "думании" о государственных делах, изображенном весьма иронично. Предметы обстановки оказываются здесь важнее людей, почти заснувших от скуки. Рябушкин с наслаждением изображает жизнерадостное узорочье расписных стен и потолка, богатых парчовых одежд, изразцовой печки, витой люстры, изукрашенного вставками из драгоценных каменьев трона.
В середине 1890-х годов он окончательно переселился в деревню, только изредка наезжая в столицы или путешествуя по России. Результатом поездки по Волге и многочисленных посещений отдельных церквей и монастырей была картина Чудотворная икона, появившаяся на Передвижной выставке 1894 года. Склонности, и обстоятельства очень удачно привели его в деревню, где он, соприкоснувшись с родной стихией, обновил и укрепил свои силы. Сначала он поселился на земле Тюменева, под Петербургом, в трехстах метрах от его усадьбы, а затем перебрался через речку Тигоду, в усадьбу В. Беляева Дидвино, где подстроил себе маленький домик по собственному плану. Еще при жизни Рябушкина говорили, что он сильно пил, даже запоем, что будто жизнь в деревне пагубно отразилась на нем в этом отношении. А лет за шесть до смерти он совсем бросил пить. Во всяком случае о пьянстве в том смысле, в котором оно «сгубило столько талантливых русских людей», не может быть и речи, ибо талант Рябушкина расцвел именно в последние годы его жизни, когда были написаны наиболее интересные его произведения.
На 1894–1895 годы выпадает целый ряд весьма разнообразных работ: Князь Глеб Святославович убивает волхва на Новгородском вече (Княжий суд) и Мученическая кончина великого князя Глеба Владимировича, а также большое полотно Московская улица XVII века в праздничный день — вместе с Боярской думой картина появилась впервые в Москве на выставке возникшего тогда Общества художников исторической живописи, в котором Андрей Петрович был членом-учредителем и членом правления.
Характерные черты или то, что с полным основанием можно назвать «стилем Рябушкина», впервые проявились в картине Семья купца в XVII веке, появившейся на выставке Общества художников исторической живописи в 1897 году. Картина вызвала немало нареканий, особенно лица женских фигур, кукольно размалеванные. Но художник был прав в передаче реалистически правдивой и характерной для того времени подробности: по свидетельству Олеария, русские женщины до того белились и румянились, что походили именно на размалеванных кукол.
Поиски Рябушкиным новых образных решений наталкиваются на серьезные разногласия
и в художественной среде.
В 1893 году, после того как другая картина Сидение Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате не была принята на Передвижную выставку, наступает разрыв с передвижниками: художник больше не посылает своих работ на выставки товарищества. В последние годы он показывает свои произведения на выставках «Мира искусства» и все глубже погружается в историю Руси. В 1899 году он закончил одно из самых своих заветных произведений – картину Русские женщины XVII столетия в церкви. Несомненно, это одно из самых лучших и оригинальных произведений Рябушкина. Оно стоило ему большого труда. Ничего более поэтически светлого и чистого по чувству Рябушкин до тех пор не писал. Полотно роднит Рябушкина и с древними иконописцами. Картина эта вместе с Семьей купца XVII века была на Парижской международной выставке 1900 года. Рябушкин получил почетный диплом. Он был очень доволен этой наградой и прикрепил его на стене в мастерской.
В гуаши "Чаепитие" (1903) члены одной семьи навеки отделены друг от друга соперничеством, завистью, денежными интересами, эгоизмом.
[700x333]
Воскресный день 1889 г.
В 1895 г. художник показывает большое полотно "Московская улица XVII века в праздничный день". Среди старинной архитектуры, наряженные в старинные костюмы, бредут по колено в грязи непролазной мужчины и женщины, списанные Рябушкиным с крестьян деревни, где он жил. На лицах - печать извечных житейских проблем. Обычный холодный осенний денек. Обычное передвижническое противопоставление нищеты одних и бездушного эгоизма других.
[показать] «Московская улица XVII века в праздничный день»
1895.
Холст, масло 204 х 390
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
В деревне к обедне 1903 г.
[показать] «Стрелец»
Окружная художественная галерея
[показать] «Улица старой Москвы»
1890-е
Холст, масло
Окружная художественная галерея
[показать] «Диакон»
1888
Этюд
Холст, масло
Государственный Русский музей
"Семья купца в XVII веке" (1896) получили почетный отзыв на Всемирной выставке в Париже в 1900 г.
[668x700]Красная палата 1889 г
Пожалован шубой с царского плеча 1902 г.
Прогулка боярышни
Старечки (старечки мудрые)
[700x495]
Девочка с куклой 1890 г.
Новгородская церковь 1903 г.
Среди последних работ художника есть одна, которую можно назвать символической. Это крошечный пейзаж "Новгородская церковь". На голом холме, открытом всем ветрам, стоит, как одинокий воин, старинный храм. Ветхие избы, словно вросшие в землю, даже не поднимаются над линией горизонта.
Умер Рябушкин всего сорока трех лет от туберкулеза легких в усадьбе родственника Тюменева - В. В. Беляева, где художник прожил последние три года. Ему удалось сделать много, но возникает ощущение, что он сказал не все, что мог.
Зимнее утро 1903 г
"Русские женщины XVII века в церкви" (1899). Здесь необыкновенно красивое цветовое соединение ярких узорчатых тканей - синих, желтых, разных оттенков красного; золото волос, венцов, парчовых головных уборов сопоставляется с охристо-зелено-синей росписью стен церкви, с узорами цветных стекол в окнах.
[показать] «Слепой гусляр, поющий старинку»
1887
Холст, масло. 102 x 71.2 см
Государственная Третьяковская галерея
[показать] «Михайловская улица в Новгороде»
1899
Этюд
Холст, масло. 13.8 x 21.6 см
Государственная Третьяковская галерея
В гости
[показать]
Серия сообщений "* Живопись (Библейский сюжет) *":
Часть 1 - Карло Кривелли (Carlo Crivelli) - итальянский художник
Часть 2 - сЦветамиПарноАукционноЖенскоПортретное..
...
Часть 5 - Мадонны Чима да Конельяно /Cima da Conegliano
Часть 6 - Художник Беноццо Гоццоли/ Benozzo Gozzoli (1420-1497)
Часть 7 - 29 октября 1861г родился Андрей Рябушкин...