Рождество 1911 года - Лондон...

На Рождество 1911 года в Лондоне в выставочном зале «Олимпия»

Рейнхардт показал сенсационный спектакль-мистерию под названием

«Миракль»

(это была «Сестра Беатриса» М. Метерлинка в обработке драматурга Фольмеллера).

Рейнхардт (Reinhardt, Мах 1873-1943) ставит "Миракль" ("Das Mirakel") с подзаголовком "спектакль-мистерия без слов", показанный в концертном зале "Олимпия" на Рождество 1911 года.

Огромный зал был превращен в интерьер собора с имитацией витражей, а действие происходило в центре.

 Автором сюжета был немецкий поэт-неоромантик К. Г. Фольмёллер (Vollmoller, Karl Gustav, 1878-1948).

Речь в пьесе шла о юной монахине, увлеченной соблазнителем, которая после многих несчастий и испытаний возвращается в монастырь и узнает, что статуя Богоматери над алтарем заняла ее место и во время ее отсутствия несла за нее послушание.

 После того как, по сюжету, монахиня покинула монастырь, витражи померкли, и игровая площадка стала представлять собой мир, в котором она скитается. По ее возращении собор чудесным образом возникает вновь.

Благодаря этой пьесе Рейнхардта признали во всем мире. Постановка "Миракля" была повторена в Вене (1912), Берлине (1914), Нью-Йорке (1924) и Лондоне (1932).

В 1912 году Рейнхардт осуществляет постановку английской средневековой мистерии "Имярек" ("Everyman"), пересказанную на старогерманском языке Гуго фон Гофмансталем.

По мысли Рейнхардта,

представление должно было включать целый город, полностью освоив его пространство.

Соборная площадь в Зальцбурге идеально подходила для его замысла.

Ежедневно спектакль начинался так, чтобы закончиться точно с заходом солнца. Все колокола Зальцбурга звонили, когда раскаявшаяся душа Человека попадала в Рай.

Спектакль стал главным событием Зальцбургского фестиваля и ставился вплоть до 1938 года, пока фашисты не оккупировали Австрию. Зальцбургский фестиваль, основанный Рейнхардтом, стал моделью для театральных фестивалей в Мальверне, Кентербери и Эдинбурге.

1911 год начался для Рейнхардта с триумфального успеха «Кавалера роз», а 2 февраля на сцене Немецкого театра была одержана новая победа — состоялась премьера десятичасового спектакля в пяти актах по второй части «Фауста» Гёте. Постройка Роллера высотой более пяти метров позволила режиссеру творить чудеса, воплощая фантазии Гёте. Перед зрителями проплывали императорские покои, кабинет Фауста, царство таинственных Матерей, дворец Менелая, скалистые бухты Эгейского моря с поющими сиренами и морскими чудищами... Этот уникальный спектакль шел с неизменными аншлагами, вызывая восторг публики.
 

25 ноября 1913 года он принимал восторженные поздравления после премьеры «Ариадны» в Штутгартском театре, а через неделю его ждал триумф в Мюнхене. Здесь, в зале «Терезиенхоф», он ставит «Орестею» Эсхила, обработанную Фольмеллером, и «Орфея в аду» на сцене Художественного театра. Оба спектакля, показанные накануне Рождества, не обманули ожиданий публики.

В Немецком театре 1914 год начался с пьесы Л. Толстого «Живой труп». В спектакль были приглашены цыганский хор и экс-солистка Петербургского оперного театра. «Живой труп» — один из самых любимых спектаклей Рейнхардта. Профессор еще не раз будет обращаться к пьесам российских авторов. После войны он поставит «И свет во тьме светит» Л. Толстого, «Иванова» Чехова.

For one night only, the Salzburg Global Seminar and Max Reinhardt, the famous impresario of the early twentieth century, invite you to join in a spectacular Commedia dell' Arte promenade performance and masked ball at our magnificent home, Schloss Leopoldskron.

1930 г.

Рейнхардт Макс (Max Reinhardt; 9 сентября 1873, Баден, Австрия — 31 октября 1943, Нью-Йорк, США) — австрийский режиссёр, актёр и театральный деятель.  

Макс Рейнхардт, собственное имя — Максимилиан Гольдман  -  с 1905 г. и до прихода к власти гитлеровцев в 1933 г. возглавлял Немецкий театр в Берлине. В 1920 г. организовал первый Зальцбургский фестиваль. После аншлюса работал в США, где поставил, в частности, киноверсию «Сна в летнюю ночь». Как и Эдвард Гордон Крэг, Рейнхардт тяготел к неоромантизму и символизму. Вошёл в историю сценического искусства как новатор театральной техники: среди излюбленных приёмов — вращающаяся сцена, перенос авансцены в зрительный зал, отказ от рампы, разделяющей актёров и публику. 

http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Max_Reinhardt 

http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=576&op=bio 

http://allydota.ru/item/items44445.html