[300x380] Автопортрет.1804 г.
Жан Огюст Доминик Энгр
И С Т О Ч Н И К
Часть 1
... эта вещь всегда была, есть и будет,
чем-то поистине новым
Винсент Ван Гог
Энгр Изобразил
прекрасных
женщин, в них
можно влюбиться
Пруст
"Жан-Огюст-Домииик Энгр - один из наиболее выдающихся художников Франции - был тонким живописцем и блистательным рисовальщиком, автором превосходных портретов, разнообразных исторических и жанровых композиций. Тем не менее, его современники так же, как и потомки, никогда не прекращали и не прекращают споров о достоинствах созданных им произведений, по-разному оценивая их особенности. Новаторство этого мастера и глубина использования им старых художественных традиций, соотношение принципов классицизма и романтизма в его творчестве и, наконец, место наследия Энгра в истории французского искусства - на все эти вопросы каждый из исследователей дает свои ответы, причем высказанные ими суждения нередко противоречивы"..
Березина В. Жан Огюст Доминик Энгр. 1967 г.
"Ведущим консервативным художником первой половины XIX века был Жан Огюст Доминик Энгр (1780 - 1867). Ученик и последователь Давида, Энгр, подобно своему учителю, восхищался героическим искусством классической античности. От своих учеников он требовал абсолютной точности при работе с натурой, отвергая импровизацию и беспорядок. «Купальщица Вольпенсон» демонстрирует его мастерство в трактовке формы и холодную ясность композиции. Легко понять, почему многие художники завидовали уверенной технике Энгра и признавали авторитет мастера, даже не соглашаясь с его взглядами. Но не менее просто понять, почему другие, более темпераментные современники Энгра находили безмятежное совершенство его искусства невыносимым".
Э. Гомбрих. История искусств.
Источник (1820—1856) Париж, Лувр
Энгр Жан-Огюст-Доминик (1780 -1867) написал «Источник», в возрасте 76 лет. Известно, что Энгр начал над ней работать с 1820 года. Очевидно, с 40 лет, будучи знаменитым художником, на протяжении многих лет своего творческого пути, он стремился найти законченный вариант темы «Источника» и прийти к её совершенству. Но сомнительно, что такой плодовитый мастер, каким являлся Энгр, мог работать над ней 36 лет постоянно.
А. Иванов. Явление Христа народу (1838-1858)
Нас восхищает Александр Иванов, который создавал «Явление Христа народу» (Явление Мессии) ровно 20 лет. Энгр, по всей вероятности, на протяжении 36-ти лет возвращался к мотиву прославленного шедевра и можно подумать, что девушка с "согнутой правой рукой над головой" преследовала его всю жизнь.
Венера Анадиомена, 1808?-1848 г., Холст, масло.
«Венера Анадиомена» беспорядочно облепленная амурчиками у ног обнаженной девушки по композиции разваливается, и как совершена девушка с кувшином,
а их разделяет всего лишь 8 лет.
"Венера Анадиомена" и "Источник» Энгра".
У этих картин долгая и запутанная история, которая начинается в 1807 г. с двух контурных рисунков Венеры, ныне находящихся в Монтобане; на одном она изображается в позе Венеры Pudica, на другом — с поднятыми к груди руками. Расположение амуров у ног Венеры почти в точности воспроизводится в окончательном варианте картины. По-видимому, в следующем году Энгр продолжил работу над композицией, поскольку на картине, находящейся в Шантийи, написано: «J. Ingres faciebat 1808 et 1848», но мы не знаем, использовал ли он тогда крайне важный мотив поднятой правой руки, согнутой над головой, так как рисунок, где этот жест появляется Dessins des maitres francais. Vol. V: Ingres. Pl. 44, 45, явно относится к более позднему времени.
По моему мнению, художник позаимствовал его у нимфы со знаменитого рельефа на Фонтане Невинных Гужона, изображенном на рисунке Энгра из коллекции Гая Ноулеса (Лондон). Фактом этого заимствования объясняется то обстоятельство, что в начале 1820-х гг. Энгр начал работать над вторым вариантом фигуры, где мотив выжимания волос был заменен кувшином, из которого льется вода, использованным в «Источнике». Говорят, что в 1821-м, а затем в 1823 г. Энгр обещал закончить «Венеру Анадиомену» для нескольких разных покупателей. Похоже, работу над «Источником» он возобновил только в 1856 г., когда, по слухам, писать картину ему помогали два ученика, Поль Балз и Александр Дегофф. В литературе, посвященной творчеству Энгра, часто встречается рассказ о том, что Энгр вдохновлялся обликом дочери своей консьержки, но я не нашел никаких достоверных источников подобных сведений".
Кеннет Кларк. Нагота в искусстве.
(Кеннет Кларк 1903-1983, английский историк искусства, критик и лектор,
один из выдающихся искусствоведов 20 в.)
Энгр был вдохновлён или заимствовал сюжет "Источника"
у Гужона.
Гужон, Жан (фр. Goujon, Jean, ок.1510-1520,ок.1563-1568) -французский скульптор, архитектор, график.
Выдающийся мастер Эпохи Возрождения. Чистота и изящность его стиля имели большое влияние на развитие декоративного искусства Франции.
В 1994 году вышла роскошная книга
500 шедевров
[267x290]
«В книге представлены 500 лучших художников всех времен и народов.
О каждом полотне и его авторе написано лаконичное высокопрофессиональное эссе. Здесь можно сравнить Микеланджело и Миллеса, Пикассо и Пьеро делла Франческа, Родченко и Родена. Замечательные иллюстрации сохранили красоту и магию гениальных подлинников»
Приобретая замечательную книгу, я был уверен найти в ней энгровский «Источник». Но оказалось не так.
В 500 ШЕДЕВРАХ Энгр представлен картиной «Большая
купальщица» или «Купальщица Вольпенсон».
Купальщица Вольпенсон. 1808, Париж, Лувр
[550x832]
"Большая купальщица"
(Купальщица Вольпенсон)
Названная по имени коллекционера, купившего картину, энгровская купальщица Вольпенсон являет гармоничное воплощение классической красоты, увиденной в живой женщине. Окутанная мягким отраженным
светом купальщица рождает представление о холодноватом томном эротизме с оттенком неопределенности, так как модель отвернулась от зрителя. Единственный звук или движение, присутствующее в композиции - это тонкая струя воды. Женская фигура в неприкрашенном интерьере кажется застывшей во времени и пространстве. Энгр - превосходный рисовальщик, но в своих сюжетах он всегда беспристрастен и эмоционально отстранен, ему неинтересно выражение лица человека. Отшлифованное совершенство картин Энгра вдохновлено работами его кумира Рафаэля. Ведущий мастер классической традиции в живописи XIX века во Франции, Энгр создал множество идеализированных композиций, а также экзотических сцен на темы Востока с чувственными женскими образами, но поскольку сам он никогда не покидал пределов Европы, детали его ориентальных сцен заимствованы из вторых рук"
Объяснительный текст (стр. 23, "500 шедевров"), одной цветной иллюстрации, по мнению
авторов, характерной произведениям Энгра
Мне показался выбор шедевров 500 лучших художников всех времен и народов спорным. В книгу, на мой взгляд, вошли не самые лучшие произведения таких художников как: Арп, Болтанский, Ватто, Гоген, Дали, Дега, Кандинский, Клее, Лисицкий, Малевич, Матис, Миро, Николсон, Пикассо, Попова, Полак, Ренуар, Тициан, Энгр.
И некоторые комментарии, так называемые «эссе»,
не всегда кажутся убедительными и интересными.
Трудно понять, чем руководствовались авторы при выборе лучших произведений для подарочного издания 500 шедевров, но
Сальвадор Дали когда-то был вдохновлён «Большой купальщицей» и он этого не скрывал.
"Художник не тот, кто вдохновляется,
а тот, кто вдохновляет"
Дали
Думаю, если, даже не «ню», всё равно Энгр вдохновил Дали, как и многих других, которые «вдохновляются».
Моя жена, обнажённая,
смотрит на собственное тело,
ставшее лесенкой, тремя позвонками колонны, небом и архитектурой
[300x371] [показать] Дерево.Масло.1945г.
Венера и амурчики
Дерево. Масло. 1925г.
"Особенно мне нравились "ню". "Золотой век" и "Источник"
Энгра, казались мне лучшими картинами
в мире"
Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим.
"Если сравнивать работы Энгра с картинами романтиков того времени, например Жерико или Делакруа, то может показаться, что ему не хватает страсти и непосредственности. На самом деле все обстоит наоборот. Одним из главных мотивов творчества Энгра была красота женской спины. «Купальщица Вальпенсона» - это гимн изгибу позвоночника под мягкой безукоризненностью женской плоти. Двигаясь от пышных складок замотанного узлом на голове платка, который удерживает волосы, через мягкий изгиб тела к удивительной белизне простынь и валансьенских кружев, художник буквально искрится радостью, которую ему доставляет изображение женских форм, и эту радость он целиком передает зрителю"
(Из "Истории искусств")
[700x484]
Жерико Теодор Плот «Медузы»,1818–1819,
[570x447]
Эжен Делакруа Свобода, ведущая народ 1830, Лувр, Париж
[450x681]
Купальщица Вольпенсон. 1808. Источник. (1820-1856)
Вопрос:
Какая из этих двух картин совершена?
Если принять метафору за чистую монету - "это гимн изгибу позвоночника под мягкой безукоризненностью женской плоти", и поверить,
что "окутанная мягким отраженным светом купальщица рождает представление о холодноватом томном эротизме с оттенком неопределенности, так как модель отвернулась от зрителя", то получается патология. Женская плоть с холодноватым томным эротизмом купальщицы имеет позвоночник, но без лица. Трудно поверить, что этому открытию должен был радоваться Энгр, и свою радость передать нам с радостью.
"Единственный звук или движение, присутствующее в композиции - это тонкая струя воды"
[показать]
Энгр был музыкален, он превосходно играл
на скрипке. Но единственный источник звука тонкой струи воды изображен настолько мелко, что нужно ещё постараться его увидеть, а не только услышать контрапункт магической тишины.
А вот складки простыни, складочки ткани на левой руке
и шёлковой повязке на голове, нарисованы и прописаны ярко и тщательно.
Они изображены подробнее, чем ноги сидящей купальщицы, где правая нога кажется от другого тела.
Я не согласен с критиками, упрекавших Энгра в анатомических погрешностях, например, чрезмерно удлиненной спины «Одалиски».
«Большая одалиска», 1814
Художник, добиваясь выразительного решения пластического образа одалиски, использует приёмы стилизации, смело отступая от натуралистического и «тупого копирования» натуры. Одалиска за счёт удлиненной спины воспринимается изящной и красивой.
Но на картине «Купальщица Вольпенсон», бытовые детали смотрятся наиболее красноречивыми, чем вторая половина нижней части сидящей фигуры. Правда, подробности второстепенных деталей ещё больше подчёркивают женскую фигуру, которая
"в неприкрашенном интерьере кажется застывшей во времени и пространстве".
Но, к сожалению, сидящая спиной к нам женщина под тихое журчание воды, вызывает у меня грустные ассоциации. Я вижу не купальщицу, а больную женщину на приёме врача, которая терпеливо ждёт оглашение диагноза.
Шедевр «Купальщица Вольпенсон» уступает «Источнику».
Тем не менее, она мне кажется также удивительно красивой, как и картина «Источник».
Субъективное восприятие нам кажется единственно правильным. Но это, как правило, не является истиной.
Продолжение следует...
Буду ждать продолжения!