Это цитата сообщения
павел-друг Оригинальное сообщениеПрянишников Илларион Михайлович: живописец и педагог

1 апреля 1740 года - 24 марта 1894 года.
Илларион Михайлович Прянишников родился в селе Тимашово Боровского уезда Калужской
губернии, в купеческой семье.
Отец: Михаил Петрович - купец 1-й гильдии, основал первую в Калужской губернии бумажную
фабрику, за благотворительный вклад был причислен к сословию почётных граждан.
Мать: Елизавета Ивановна Билибина из рода калужских купцов 1-й гильдии, внучка
Ивана Харитоновича «Большого» Билибина.
С десятилетнего возраста жил в Москве в доме своего дяди Кузьмы Петровича Прянишникова.
Уже в возрасте 12 лет он начал учиться в Московском училище живописи, ваяния и зодчества,
однако год спустя оставил его: после смерти дяди ему пришлось пойти на заработки «мальчиком»
в чайную лавку Волкова.
В 1856 году он возобновил учёбу.
До 1866 года Прянишников учился у таких мастеров, как Евграф Семёнович Сорокин, Сергей
Константинович Зарянко, Аполлон Николаевич Мокрицкий, Егор Яковлевич Васильев.
Именно Васильев добился для талантливого ученика права на бесплатное обучение и предоставил
ему жильё.
Во время учёбы Прянишников близко сошелся с Василием Григорьевичем Перовым; в 1857 году,
когда Перов работал над картиной «Приезд станового», Прянишников позировал ему для создания
образа главного героя; в 1862 году молодые художники вместе провели лето в Троице-Сергиевой
В 1864 году за картину «Чтение письма в мелочной лавке» Прянишников был награждён малой
серебряной медалью Училища.
В год окончания училища (1865) за картину «Шутники. Гостиный двор в Москве» он получил большую
серебряную медаль и звание классного художника 3-й степени.
Картина принесла художнику широкую известность; она даже была направлена на Международную
выставку в Вене, но не была экспонирована, по мнению художественного критика Владимира
Васильевича Стасова, «из-за боязни показывать свои язвы Европе».
В конце 1869 года Прянишников принял активное участие в создании Товарищества передвижных
художественных выставок, став членом-учредителем этой организации.
Он выставлялся почти на всех передвижных выставках, а начиная со второй передвижной выставки
стал бессменным членом правления Товарищества.
В работах второй половины 1860-х — начала 1870-х годов Прянишников обращался к самым
различным сторонам русского быта.
«Для нас, русских жанристов, Москва — клад», — говорил Прянишников: «Тут и Гоголь, и Островский,
и Тургенев, и Толстой — все собрано воедино; смотри и наблюдай за нашей чисто русской жизнью».
И он в русле критического реализма изображал развлечения городского люда («У театра марионеток»,
1867); нищих странников на сельских улицах («Калики перехожие», 1870); труд женщин-работниц
(«Швея», 1870).
За две последние работы в 1870 году Прянишников был удостоен звания классного художника
1-й степени.
С начала 1870-х годов Прянишников переходит ко всё более «многомерному» изображению
действительности.
Его произведения стали отличаться от ранних большей композиционной цельностью и
колористической насыщенностью.
Картина Прянишникова «Порожняки», экспонированная на первой передвижной выставке
в 1871 году, принесла ему новый успех.
По единодушному мнению современников картина была признана новаторской благодаря удачному
соединению пейзажного и жанрового мотива.
Это произведение было приобретено одним из коллекционеров задолго до открытия выставки.
Павел Михайлович Третьяков, нарушив собственное правило — не иметь повторений и копий в
своем собрании, заказал художнику повторение картины.
В конце 1860-х годов, под впечатлением от «Войны и мира» Льва Толстого, Прянишников начал
работать над картиной из истории Отечественной войны 1812 года и в 1874 году завершил
полотно «В 1812 году».
На этот сюжет он исполнил несколько вариантов, лучший (четвёртый) находится ныне в Третьяковской
галерее.
Крамской восхищённо писал Репину: «Прянишников написал хорошую вещь —
„Пленные французы в 1812 году“».
В 1871—1872 годах для Политехнической выставки в Москве Прянишников вместе с Валентином
Егоровичем Маковским, Григорием Григорьевичем Мясоедовым, Владимиром Иосифовичем
Шервудом и другими художниками работал над созданием серии картин, посвященных обороне
Севастополя в Крымской войне; из девяносто семи сюжетов Прянишниковым было написано
восемнадцать, в том числе «Перевозка орудий» и «Уход за раненых женщинами в Севастополе».
С 1873 года практически до конца жизни преподавал в Московском училище живописи, ваяния и
зодчества, которое когда-то окончил сам; его учениками были, в частности, Абрам Ефимович Архипов,
Василий Николаевич Бакшеев, Николай Петрович Богданов-Бельский, Витольд Каэтанокич Бялыницкий -
Бируля, Станислав Юлианович Жуковский, Сергей Васильевич Иванов, Николай Алексеевич Касаткин,
Алексей Михайлович Корин, Сергей Алексеевич Коровин, Клавдий Васильевич Лебедев, Сергей
Васильевия Малютин, Алексей Степанович Степанов и многие другие.
В 1871 году появилась картина «Художник Перов на охоте», которая ознаменовала начало новой тематики
в творчестве Прянишникова: в картинах «Конец охоты», «На тяге», «Охота пуще неволи» ему удалось
показать гармоничное сочетание человека и природы.
В 1874 году вместе с К. А. Трутовским, В. Е. Маковским, И. Н. Крамским иллюстрировал повести
Н. В. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки».
В 1875—1877 годах работал над росписями храма Христа Спасителя в Москве (в 1883 году
награждён за эти работы орденом Святой Анны 3-й степени).
Живя преимущественно в Москве, он однако ездил на Русский Север для зарисовок с натуры, в
частности неоднократно бывал в Лальске у старшего брата Сергея.
На многих картинах Прянишникова можно видеть сам Лальск, бумажную фабрику, директором
которой и был его брат; на последней неоконченной картине художника «Крестный ход»
изображена церковь Покрова на Лузе.
Во второй половине 1880-х — первой половине 1890-х годов Прянишников исполнил несколько
монументальных полотен, посвященных бытовому укладу и традициям русской деревни: «Спасов день
на Севере» (1887), «Крестный ход», «Общий жертвенный котел в престольный праздник»,
«Приготовление нивы для посева льна в Вологодской губернии».
В это же время в его творчестве возникали «сумеречные» по настроению образы и сюжеты
«В мастерской художника» (1890), «В провинции» (1893).
В 1891—1892 годах, заболев туберкулёзом, переселился в Крым, в Алупку, где жил в имении
П. И. Губонина.
По возвращении в Москву вновь преподавал в УЖВЗ; в 1893 году, в ходе реформы Академии
художеств, вошёл в первый состав её действительных членов по новому уставу.
Скончался в Москве 24 марта 1894 года.
Был похоронен в Ново-Алексеевском монастыре; могила, вместе со всем некрополем названной
обители, была уничтожена при советской власти.
На родине Прянишникова, в селе Тимашово Калужской области, на территории храма
Рождества Богородицы, установлен памятник художнику.
Картины художника украшают многие музеи и галереи.
Илларион Михайлович Прянишников - один из самых ярких представителей творчества
передвижников.
(с)
pryanishnikov.html
Илларион Михайлович Прянишников состоит в реестре профессиональных художников
России.
Он занимает почётное место в российской номинации: "Величайшие художники мира
XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
И вошёл в лонг - лист этой номинации.
Популярен в интернете.
Мне понравились картины этого живописца.
И я решил представить творчество Иллариона Михайловича Прянишникова любителям
изобразительного искусства и истории быта жителей государства российского.
Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись: фреска,
масло, холст, иллюстрация.
Стиль: академизм с тенденцией перехода в реализм
(моё мнение).
Жанр: портрет, жанровая живопись, исторические, религиозные мотивы и другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.