Федор Шаляпин был очень благодатной моделью для художников. Высокого роста, статный, с крупными чертами лица, на которое превосходно ложился грим, он мог предстать перед зрителем и в любом из своих сценических образов, как на портретах работы Александра Головина, и в виде русского барина, символизирующего уходящую эпоху, как на картине Бориса Кустодиева.
Но все же Шаляпин настоящий, Шаляпин не символ, а живой человек появляется лишь на портретах работы Константина Коровина. И это не случайно, ведь Коровин и Шаляпин были не только коллегами, которых связывала работа в театре или уроки рисования, которые художник давал певцу, но и друзьями.
Познакомились они еще в 1896 году в Нижнем Новгороде на XVI Всероссийской промышленной и художественной выставке, где Коровин оформлял павильон «Крайний Север», коим заведовал не кто иной как Савва Мамонтов. Мамонтов же и привел в свою компанию молодого певца, которого только что пригласил в труппу своей Частной оперы. Шаляпину тогда едва исполнилось 23 года, и он фактически только начинал певческую карьеру, а Коровин был старше его на 12 лет и уже считался признанным уважаемым мастером. Но тем не менее они подружились и следующие 20 лет были практически неразлучны. Шаляпин даже построил себе дачу рядом с имением Коровина Охотино в Ярославской губернии.
Художник писал своего друга несколько раз. Первый портрет, вернее даже, скорее этюд, относится к 1905 году. На нем Коровин представил певца присевшим на край стула в очень небрежной и неустойчивой позе, что в сочетании с крупными энергичными мазками создает впечатление спонтанности запечатленной бытовой сцены (Шаляпин энергично вошел в комнату, взял в руку платок (или газетный лист ?) и на мгновение присел). Работа выполнена в сдержанной гамме с преобладанием серых тонов.
А в 1911 году Коровин взялся уже за полноценный портрет Федора Шаляпина и в конечном итоге у него получился настоящий шедевр, один из лучших портретов во всем его творческом наследии.
В то лето и Коровин и Шаляпин оказались вместе на известном французском курорте Виши. Там они оба лечились и попутно обсуждали предстоящую постановку оперы «Хованщина» Мусоргского, которую предполагалось осуществить на сцене Большого театра в Москве. Именно во время этих обсуждений художнику и пришла в голову мысль написать портрет своего друга.
Итак, Коровин изображает Шаляпина сидящим возле стола на низком табурете. Певец одет в светлый летний костюм с единственным ярким пятном — синим шейным платком. Он сидит в свободной расслабленной позе, нога на ногу, одна рука небрежно лежит на краю стола, другая касается кармана брюк. На столе — цветы, вино, ваза с фруктами и бокалы. Фигура певца как бы делит картину на две части по диагонали, разграничивая зоны с доминированием теплых и холодных тонов.
Итак, портрет Коровина показывает нам наиболее яркую и привлекательную сторону личности Федора Шаляпина. Перед зрителем предстает человек исключительного обаяния и жизнерадостности, умеющий жить красиво, легко и свободно, понимающий толк в жизненных радостях. Не даром, натюрморт, размещенный на столе демонстрирует эти земные удовольствия — яркие цветы, непременный дар любимому артисту, прекрасное французское вино (мы ведь в Виши), ликер в хрустальном графине, спелые манящие фрукты.
Шаляпин буквально залит солнечным светом, который вливается в комнату через раскрытое окно, а широкие неровные мазки передают порывистую, свободолюбивую, сильную натуру артиста, не лишенного впрочем самолюбования. Лицо и фигура изображены достаточно обобщенно, но при этом внешность Шаляпина представляется вполне узнаваемой. Светло-желтая стена написана более гладко, и это еще более выделяет фигуру модели и придает композиции дополнительную динамику. Свисающая правая рука артиста добавляет характерности образу главного героя, подчеркнуто демонстрируя насколько он расслаблен в эту минуту и доволен жизнью в целом.
Цветовое решение картины строится на сопоставлении теплых, желтовато-охристых тонов комнаты и холодных зеленых и белых оттенков цветущего дерева за ее пределами. В образе Шаляпина они как бы соединяются, теплый оттенок костюма содержит также и вкрапления холодного белого тона, глубоким синим цветом написан и шейный платок артиста.
Коровин часто сочетал в одной композиции разные жанры (полижанровость), и эта картина – прекрасная тому иллюстрация. В ней присутствуют не только портрет, но также пейзаж и натюрморт, и все это в целом дополняет образ модели, получиашийся весьма ярким и колоритным.
Коровин написал картину в своей очень узнаваемой манере, отличающейся "этюдным" обобщением форм, широким мазком и смелой работой с красками. Здесь максимально присутствует его любимая стихия - Солнце, что придает картине невероятно позитивное настроение.
Однако есть в этом портрете и некоторая загадка. Зачем Коровина понадобилася в нем холодная часть, левая верхняя четверть полотна, где мы видим темную зелень с насыщенными синими вкраплениями? Конечно, это можно списать на чисто технический прием, такой контраст с остальномт яркими и светлыми деталями картины, с золотисто-охристым фоном, углубляет композицию, придаёт ей определенную динамику и в то же время уравновешивает фигуру героя.
Но, возможно, в этом холодном фрагменте есть и более глубокий скрытый смысл, связанный с личностью Шаляпина. На самом деле он не был таким уж добродушным и открытым рубахой-парнем. Существование в артистической среде, статус звёзды мировой сцены, баснословные гонорары: все это испортило характер певца. Он был весьма капризен и самолюбив, и к окружающим относился подчас довольно жестоко, если они в чем-то ему противоречили.
С этим коровинским портретом оказался связан и первый конфликт, произошедший между художником и певцом, которого он до того времени считал своим другом. Дело в том, что Шаляпин, который почему-то считал, что как модель (но не заказчик!) тоже имеет какие-то права на этот свой портрет, был жутко возмущен, когда Коровин, не посоветовавшись с ним, продал картину известному коллекционеру Михаилу Терещенко.
Позднее певец писал в своих мемуарах:
"...Мне действительно было жаль, что мой портрет попал не ко мне... Я так долго позировал и старался делать "приятное лицо"..."
Вообще, судя по всему, он рассчитывал, что Коровин подарит ему этот портрет, и то, что художник распорядился картиной иначе, вывело его из себя. Ходили слухи (которые охотно печатали в газетах), что Шаляпин даже собирался привлечь Коровина к суду за то, что тот продал его портрет, не спросив его разрешения. Но в конечном итоге все закончилось примирением.
Позднее, уже в эмиграции Коровин и Шаляпин рассорились окончательно. Вроде бы причиной этого было то, что Шаляпин, который брал за свои выступления баснословные гонорары, жил за границей просто прекрасно, а вот Коровин бедствовал, и помощи от бывшего друга так и не дождался.
Впрочем, есть и более романтическая версия причины их окончательного разрыва. Известно, что сын Константина Алексеевича, Алексей в начале 1920-х годов в Париже попал под трамвай и лишился обеих ног. Эта случайная в сущности трагедия, тотчас обрасла слухами. Говорили, что юный Алексей (а ему тогда было всего 16 лет), спас от верной гибели под трамваем одну из дочерей Шаляпина, Ирину, пострадал сам, а Шаляпин даже не помог ему с лечением. Скорее всего эта романтическая история была всего лишь легендой, но вот снисходительно-пренебрежительное отношение Шаляпина к Коровину, это действительно факт. И вполне возможно, что изобразив на таком светлом солнечном портрете темный угол, художник подсознательно показал именно эту, не самую приятную сторону личности своего друга.