Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 106 - ИТАЛЬЯНСКИЕ ЖИВОПИСЦЫ XVI-XVII ВЕКОВ.Часть 1.)

Поводом для очередной серии постов с автопортретами и портретами художников (на этот раз – итальянцев 17 века) послужила очередная находка. Я обнаружил серию портретов, выполненных в гравюрах итальянским художником Оттавио Леони, и находящихся в коллекции музея Фицвиллиам в Кембридже.
Эти портреты, вместе со своим автопортретом и портретом отца, Леони выгравировал и опубликовал между 1621 и 1625 годами. В 1731 году была издана книга «Портреты некоторых художников семнадцатого века» с гравюрами Леони и аннотациями о жизни этих живописцев. В своем завещании он отписал эту серию своему сыну Ипполито, который тоже был художником. Вот и я решил представить эти портреты вместе с биографиями изображенных художников в своем дневнике.

Оттавио Леони
Ottavio Leoni

1578, Рим — 4 сентября 1630, Рим

[показать]

Ottavio Lioni Cavaliere Ottavio Leoni of Rome, painter (Self-Portrait). 1625 г. Fitzwilliam Museum.

Итальянский живописец и гравер раннего барокко, мастер карандашных портретов, активно работавший в Риме. Оттавио родился в Риме в семье медальера и лепщика из воска Лодовико Леони (Lodovico Leoni). Даты жизни отца варьируются от года рождения – 1531-1542 до года смерти – 1606-1612. Отец художника родился в Падуе, поэтому и он сам, и сын Оттавио, известны еще и под прозвищем «Падовадино» (Padovadino). Лодовико кроме портретов из воска писал также маслом пейзажи и исторические сюжеты.




[показать]

Ottavio Lioni Portrait of Ludovico Leoni of Padua,painter and celebrated sculptor of all portraits. 1625 г. Fitzwilliam Museum.

Первые (и судя по сохранившейся информации о художнике – единственные) уроки рисования Оттавио получил у отца. С начала 17 века Леони был уже известным в Риме художником. Он писал исторические и религиозные картины. Художником выполнены алтари римских базилик Санта Мария делла Минерва и Святого Урбано.
Но главенствующим жанром в творчестве художника был, конечно же, портрет. Леони был одним из самых модных и успешных портретистов, работающих в Риме в течение первых тридцати лет семнадцатого века. Целый ряд портретов художник позже воспроизвел в гравюрах. Как отмечают историки, «его портреты всегда излучают атмосферу, ярко и живо передают личность изображаемого». Стиль художника называют «ненавязчивым», он характеризуется технической изысканностью и простотой поз. Лучшими из этих работ считаются портреты Франческо Бракколини дель Апи, живописца Антонио Темпесты и папы Урбана VII.

[показать]

Ottavio Lioni Cosimo Orsini, Camillo Graffico, Sigismund Laire and Ottavio Leoni. 1615-18 гг. Fitzwilliam Museum.

Коллега Леони – художник Джованни Бальоне в книге «Житие художников» (1642) писал: «В начале семнадцатого века, Рим был центром новых идей в науке и искусстве, и местом встречи ведущих «виртуозов» своего времени. Покровительство трех Пап и их семей - Боргезе, Людовиси и Барберини - изменило лицо города. Их власть и покровительство привлекло в столицу писателей, композиторов и художников, чье творчество породило римское барокко».
Конкретно о Леони Бальоне добавляет: «Во всех Риме не было никого, будь то принц, влиятельное лицо или просто знатный горожанин, чей бы портрет не писал Оттавио. В любом римском доме висели портреты работы Леони». Историки, правда, добавляют, что большинство этих портретов не сохранилось.
Кстати, Леони считается автором единственного документально подтвержденного и атрибутированного портрета Кававаджо, выполненного в 1621 году. Имеется ввиду, не автопортреты, а портреты, написанные другими художником. Отмечу, что существуют портреты Иоахима фон Сандрарта и неизвестного художника, но они дошли до нас в виде гравюр.
С именем Караваджо связана также неприятная для Леони история.
В 1603 году Оттавио был привлечен к суду, как свидетель, по заявлению художника Джованни Бальоне о клевете в его адрес. Бальоне подал в суд на Караваджо, Онорио Лунги, Орацио Джентилески и Филиппе Тризеньи за то, что, якобы, они написали стихотворный пасквиль, высмеивающий его картину «Воскресение Христа». Бальоне обвинил авторов «пасквиля» в клевете. Один из свидетелей на суде, художник Томмазо Салини, кстати, бывший учеником Бальоне, утверждал, что он получил эти сатирические стихи от Оттавио Падовано (т.е. Леони), а тому их передал Караваджо. Сам Караваджо показал на суде, что он знал, Леони, но никогда не общался с ним.
Позже Бальоне написал о жизни Леони, как и о жизни других своих «недоброжелателей» в своей книге, и эта информация является на данный момент самой подробной.
В следующем 1604 году Леони стал членом Академии святого Луки в Риме, а в 1614 году был избран ее президентом.

[показать]

Ottavio Lioni Self-portrait. 1621 г. Fitzwilliam Museum.

В 1621 году Леони стал членом Академии деи Виртуозы дель Пантеон, для этой организации художник в 1628 году написал маслом портрет Папы Григория XV. Кроме того, художник являлся кавалером ордена Христа за работы в церкви Мученичество святого Мартина.
В последнее десятилетие своей жизни Леони создал около сорока гравированных портретов, после его смерти стало ясно, что большая часть запланированных работ осталась нереализованной.
Сохранившиеся картины и гравюры Оттавио Леони экспонировались в Палаццо Русполи в Риме, в музеях изящных искусств Сан-Франциско и Бостона, Институте искусства Курто, городском музее искусств Лос-Анджелеса и др.

[показать]

Ottavio Leoni Self Portrait.

Федерико Дзуккеро
Federico Zuccaro

1542, Сан Анджело ин Вадо – 1609, Анкона

[показать]

Ottavio Leoni Portrait de Fédérico Zuccaro.

Итальянский живописец римской школы, представитель маньеризма.
После смерти Тициана в 1576 году, Федерико Дзуккеро был самым известным и влиятельным живописцем в Европе, создавая огромное число работ, в основном, религиозного содержания.
Федерико родился в семье малоизвестного художника Оттавиано Дзуккеро в городке Санта Анджело ин Вадо, рядом с городом Урбино. Художественная карьера мальчика началась в 1550 году, когда он в восьмилетнем возрасте приехал в Рим, чтобы работать вместе со старшим братом Таддео (1529-1566), который был на 13 лет старше. До этого Таддео успел поучиться в Риме и с 17 лет поработать ассистентом в мастерской художника Корреджо в Парме. В 1548 году Таддео вернулся в Рим, начал работать самостоятельно и через два года «выписал» себе в подручные младшего брата. Согласно Вазари, Таддео был главным учителем Федерико, контролировал ранние работы брата, что постоянно создавало трения между ними. В 1558 году, например, когда братья расписывали дом Тицио да Сполето сценами из жизни святого Юстаса, Таддео подретушировал некоторые из картин Федерико, чем оскорбил самолюбие брата. Таддео умер в Риме в возрасте 37 лет, он был похоронен в Пантеоне рядом с могилой Рафаэля.
После смерти брата Федерико возглавил процветающую мастерскую брата и продолжил начатые братом работы над фреской Капраро во дворце семьи Фарнезе и оформлением Королевского зала (Sala Regia) в Ватикане, которое Таддео начал в 1561 году.
Историки отмечают, что талант Федерико был не более исключительным, чем у Таддео, но младший брат смог стать более успешным художником и завоевать европейское призвание. Считают, что какое-то время художник даже считался самым известным из живущих живописцев. Хотя считаю, что такое «высокое звание» предполагает знание хотя бы нескольких работ автора, а спроси – что написал Дзуккеро – и не ответит никто.

[показать]

Federico Zuccaro Self-Portrait. 1588 г. Galleria degli Uffizi, Firenze.

В 1564 году Федерико получил несколько крупных заказов в Венеции и Флоренции, где он в то время работал для семьи Медичи. Во Флоренции художник стал членом новой Академии дизайна (Accademia del Disegno). Дзуккеро принимал участие в оформлении виллы для Папы Пия IV в Ватиканских садах, в росписи фресок для римской Часовни Гримани в церкви Сан Франческо делла Виньи, венецианской часовни Пуччи в церкви Святой Троицы, римских соборов Сан Марчелло аль Корсо и Орвието (1570). Дзуккеро также расписал купол церкви Санта Марии дель Фиоре во Флоренции, начатый Вазари.
После этого художник был приглашен Папой Григорием XIII в Рим, чтобы расписать одну из часовен Ватикана. Среди примечательных работ этого периода можно назвать также портрет «Мужчина с двумя собаками» во Дворце Питти (Флоренция) и «Мертвый Христос и ангелы» в Галерее Боргезе (Рим). В Риме Федерико написал картину "Аллегория Клеветы". Эта работа считается сатирой, направленной против некоторых его врагов и завистников, она же стала причиной временного изгнания художника из Рима.
В 1573-74 годах Дзуккеро путешествовал по Европе, он посетил немецкую Лотарингию, Нидерланды и Англию. В Брюсселе художник сделал ряд эскизов для гобеленов. В 1574 году, находясь в Лондоне, Федерико написал портреты королевы Елизаветы, шотландской королевы Марии, сэра Николаса Бэкона, сэра Фрэнсиса Уолсинэма, адмирала Говарда и несколько других.
В 1585 году Дзуккеро принял предложение короля Филипа II и поехал в Испанию. В резиденции короля в часе езды от Мадрида у подножия гор Сьерра-де-Гвадаррама художник работал с января 1586 до конца 1588 года. Он работал над украшением дворца Филиппа II «Новый Эскориал», получая ежегодно зарплату в 2 тысячи крон.
Затем Дзуккеро вернулся в Рим, где в 1595 году при содействии Папы римского Сикстуса V основал Академию святого Луки (Римская академия художников), став ее первым президентом. Как многие его современники художник полагал, что правильная теория даст хорошую основу для новых произведений искусства, он не только читал в Академии лекции, но и написал книгу «L''Idea de'' Pittori, Scultori, и Architetti» (1607, Турин), основанную на этих лекциях.
Дзуккеро также работал как архитектор, спроектировав для своего собственного дома дверной проем в форме гротескного лица (каждый вступает через открытый рот). Сейчас в Палаццо Дзуккеро находится библиотека.
Умер Федерико Дзуккеро в 1609 году в самом зените славы.

Кристофоро Ронкалли по прозвищу Помаранчио
Cristoforo Roncalli (Pomarancio)

1552 или 1553, Помаранче – 14 мая 1626, Рим

[показать]

Ottavio Lioni Portrait of Cavaliere Cristoforo Roncalli of Pomerance, painter. 1623 г. Fitzwilliam Museum.

Итальянский художник - маньерист.
Кристофоро родился в городке Помаранче (Pomarance) недалеко от Вольтерры, по месту рождения и произошло прозвище художника. Стоит заметить, что три живописца известны под именем Помаранчио, что иногда вносит путаницу в сведения о них.
Кристофоро учился во Флоренции и Тоскане (у кого – неизвестно). Около 1575 года художник переехал в Сиену, где расписал алтарь «Мадонна с младенцем» и «Святые Антоний и Агата» (1576) и написал сцены из Метаморфоз Овидия (Палаццо Бинди, Сиена) для Ипполито Агостини.
Примерно в 1578 году Ронкалли переехал в Рим, где работал в мастерской своего земляка Никколо Чирчиньяни (Niccolт Circignani, между 1517 и 1524 – 1588 или 1596), также известного прозвищем Помаранчио. Третьим Помаранчио был сын Никколо – Антонио Чирчиньяни (Antonio Circignani, 1560–1620).
Первым самостоятельным крупным заказом художника в 1582 году стали две фрески для Братства Святого Креста в Сан-Марчелло, которые иллюстрировали главные события из истории братства (1583-84). В 1585-90 годах Ронкалли написал цикл фресок с изображением сцен из Страстей Христовых и жизни святого Павла для базилики святого Матфея и часовни в церкви Санта-Мария ин Араколи.
Вместе с Джузеппе Чезари по прозвищу Кавалер Д’Арпино, Ронкалли - Помаранчио был одним из ведущих оформителей церковных зданий своего времени в столице Италии. Раннее творчество художника было под влиянием художественных инноваций Карраччи, но основные работы зрелого периода написаны в традициях маньеризма.

[показать]

Filippo Baldinucci Portrait d'homme en buste (Cristoforo Roncalli?).

В Риме Ронкалли украсил церковь Сан-Сильвестро ин Капите, оформил церковь Санта-Мария Братства Сан-Филиппо Нери в Валличелла (1596-99). Для церкви Сан-Джованни ин Латерано художник написал «Крещение Константина» и фигуру святого Симона (1599), а также выполнил дизайн мозаик для капеллы Клементины в ватиканском соборе Святого Петра (около 1600). Последние две работы были выполнены под руководством Дж. Чезари, они показывают более монументальный и классический подход к изображению, характеризуются реализмом и яркими контрастами светотени.
Большинство фресок художника, действительно, было написано в Риме, хотя он с 1605 по 1615 год, в течение десяти лет, работал в городке Лорето. Там он выполнил цикл фресок для Новой ризницы (1605-10) и оформил купол базилики Санта Мария ди Лорето (1609-15), которая позже была уничтожена.
Талант Ронкалли, его взгляды на искусство высоко оценивал его покровитель, один из самых просвещенных людей своего времени – Винченцо Джустиниани. Художник даже занимал должность его художественного советника и в 1606 году совершил вместе с Джустиниани турне по Северной Европе.

[показать]

Unknown artist Portrait of Cristoforo Roncalli. National Portrait Gallery, London.

В 1607 году Ронкалли стал кавалером Ордена Христа. Среди учеников художника называют Алессандро Касолано и его сына Иларио Касолано.
Кристофоро Ронкалли по прозвищу Помаранчио умер в Риме в 1626 году.

Антонио Темпеста
Antonio Tempesta

1555, Флоренция — 5 августа 1630, Рим

[показать]

Ottavio Lioni Portrait of Antonio Tempesta of Florence, painter. 1623 г. Fitzwilliam Museum.

Итальянский живописец и гравёр, пытавшийся соединить в своем творчестве римское барокко и антверпенскую школу живописи.
Антонио Темпеста часто путают с голландским художником – пейзажистом Питером Мюлиром (Pieter Mulier II, 1637 – 29 июня 1701), который долгие годы жил и работал в Италии, писал пейзажи с бурями и грозами в духе итальянца Сальваторе Роза и француза Никола Пуссена. Из-за тематики своего творчества Питер получил в Италии прозвище Пьетро Темпеста (Pietro Tempesta), постольку «темпеста» переводится с итальянского, как «шторм».
Антонио Темпеста родился и учился во Флоренции. В 1576 году он поступил во флорентийскую Академию живописи и дизайна, где был учеником сначала у итальянского живописца Санти ди Тито (Santi di Tito, 6 марта 1536 – 23 июля 1603), а затем у живописца, гравера и офортиста Джованни Страдано (Giovanni Stradano, 1523, Брюгге – 3 ноября 1605, Флоренция). Настоящее имя этого фламандского художника Йоаннес Страданус (Joannes Stradanus) или Ян ван дер Страт (Jan van der Straet). Историки утверждают, что Темпеста вскоре превзошёл своих учителей лёгкостью исполнения и изобретательностью композиций своих работ.
Любимыми темами художника стали батальные сцены, сражения, кавалькады и шествия.
Как утверждает Вазари, Антонио был включен в состав группы живописцев, приглашенных оформить внутреннее убранство одного из наиболее известных строений Флоренции, которое сейчас служит ратушей – Палаццо Веккьо или Старого дворца (Palazzo Vecchio). Завоевав некоторую известность в родном городе, Антонио уехал покорять Рим, где почти сразу был приглашен Папой Григорием XIII участвовать в украшении лож на третьем этаже Ватиканского дворца. Вместе с фламандским художником-пейзажистом Маттейсом Бриллом (Matthijs Brill, 1550–1583) Антонио написал широкую панораму «Шествие для передачи мощей святителя Григория Богослова» (1572). «Зарабатывая авторитет», Темпеста изобразил всё, что мог – оформленные орнаментами сцены сражений и охоты, пейзажи и морские виды. Как отмечают историки, эти работы «были живописны по темам и движению композиций, но несколько манерны и слабы по колориту». Интерес к пейзажной живописи проявился у художника уже в Риме, где он активно общался с художниками из Голландии по рекомендации своего учителя Страдануса. Вместе с братом Маттейса – Паулем Бриллом (Paul Brill, 1554–1626) Темпеста оформил римский дворец Винченцо Джустиниани – известного покровителя искусств, в пригороде столицы Бассано Сутри.
В 1578-79 годах художник написал фрески во дворце Гамбара на вилле Ланте в Банья. С 1579 по 1583 год Антонио принимал участие в художественном украшении виллы Фарнезе в Капрарола, виллы Д’Эсте в Тиволи и палаццо Колонна в Дориа Памфили. Серию батальных сцен художник написал для семейства Медичи, а для римской церкви Санто-Стефано Ротондо была написана фреска «Убийство младенцев».
Кроме живописи и фресок Темпеста иллюстрировал книги, сделал немало эскизов для гобеленов и шпалер.
Но в историю живописи Антонио Темпеста вошел, в первую очередь, как гравер и офортист. Его творческое наследие в этой технике насчитывает от 1400 до 1800 работ. Среди них около 220 гравюр с сюжетами из Ветхого Завета, 150 иллюстраций к «Метаморфозам» Овидия, 35 сцен из римских войн, серии «Подвиги Геракла» и придворных сцен охоты и пр.

[показать]

Ignazio Enrico Hugford Portrait of Antonio Tempesta. 1724 г.

В 1612 году, например, Темпеста выполнил серию аллегорических гравюр «Batavorum cum Romanis Bellum», иллюстрирующих вооруженную борьбу между древними голландскими племенами и их римскими угнетателями, по мотивам истории Тацита. Гравюры были выполнены по оригиналам голландcкого живописца, придворного художника Алессандро Фарнезе – Отто ван Вина или Ванеуса (Otto van Veen or Vaenius, 1556-1629).
Среди лучших гравюр художника историки называют «Распятие» (1612), «Вступление Александра Македонского в Вавилон» и «Диана и Актеон».
Умер Темпеста 5 августа 1630 года в Риме в возрасте 75 лет.

Аннибале Каррачи
Annibale Carracci

3 ноября 1560, Болонья – 15 июля 1609, Рим

[показать]

Ottavio Leoni Portrait of Annibale Carracci. 1614 г.

Итальянский художник болонской школы, представитель академизма.
Получил художественное образование в Болонье. Один из членов большой семьи итальянских художников Каррачи, в которую входили братья Агостино, Аннибале и их двоюродный брат Лодовико. Они, по сути, превратили Болонью в центр итальянской живописи 17 века. В 1585 году братья основали художественную "Академию вступивших на правильный путь", преподаватели которой главное внимание уделяли рисованию с натуры. Аннибале преподавал искусство рисунка, которое он знал в совершенстве.
Художник работал в Болонье, Парме, Венеции и Риме. Страстно отдававшийся своему делу, он работал быстро и с увлечением, остро полемизировал с противниками, ссорился с братьями, высмеивая аристократические замашки Агостино и педантизм Лодовико. Аннибале писал религиозные и мифологические сюжеты, жанровые композиции, портреты и пейзажи. Без сомнения, в первых своих картинах Аннибале подражал разным мастерам Возрождения. Но в зрелом периоде творчества художник смог освободиться от этого, как пишут историки, «рабского подражания».

[показать]

Annibale Carracci Self-Portrait 1604 г.

В 1580-1590 годах вместе с братьями Аннибале расписал фресками дворцы – палаццо знатных семейств Болоньи - Фава, Маньяни и Дзамбеккари. Писал художник алтарные образы и картины на религиозные сюжеты, самыми известными историки называют «Вознесение Марии» (1587) и «Мадонна со святым Лукой» (1592).
В 1580-е годы Аннибале написал несколько реалистических картин: «Лавка мясника», «Автопортрет с отцом», «Едок бобов».

[показать]

Annibale Carracci Self-Portrait with his Father and Brothers.

Историки отдельно выделяют картины Каррачи на мифологические темы, в которых явно ощущается влияние венецианской школы. В этих картинах «прославляется радость любви, красота обнаженного женского тела, и Аннибале предстает хорошим колористом и поэтическим художником».
В 1595 году Аннибале, считавшийся наиболее талантливым из братьев, переехал в Рим. По приглашению кардинала Эдуардо Фарнезе Каррачи начал работать над украшением парадных интерьеров его дворца. Расписав один из залов палаццо, Аннибале понял, что с общим объемов работ ему одному не справиться. Пригласив брата Агостино и набрав учеников, художник в течение 1597-1604 годов расписал большую галерею дворца заказчика. Мифологические сцены, отличающиеся яркой фантазией, послужили образцом для создания многих живописных произведений в стиле барокко. Эти фрески считаются одними из лучших творений художника, они не только принесли ему мировую славу, но и послужили примером для многих декоративных ансамблей XVII-XVIII веков.
К лучшим произведениям Аннибале Карраччи историки относят также его пейзажные работы. Карраччи вместе с учениками на основе традиционного венецианского пейзажа XVI века (так называемых ведут) создал новый тип классического или героического пейзажа. Пейзажи, проникнутые ощущением величия и гармонии природы, нашли развитие у художников последующих поколений, в частности Никола Пуссена.
Аннибале Карраччи известен также как преподаватель и гравёр. Среди его учеников наиболее известны Гвидо Рени и Доменикино.
В 1605 году художник по неизвестным причинам впал в депрессию и последние годы работал мало.
Умер Аннибале Каррачи в 49 лет и был погребен, согласно выраженному им перед смертью желанию в Пантеоне рядом с Рафаэлем.

[показать]

Annibale Carracci Self-Portrait in Profile. 1590е г. Galleria degli Uffizi, Florence.

При жизни художника выполненные им росписи плафона Палаццо Фарнезе сравнивали с росписями Сикстинской капеллы Микеланджело и ватиканскими фресками Рафаэля. Но в последующие века, особенно в 19 веке, слава художника померкла. Историки утверждали, что «к достоинствам картин художника можно отнести искусство композиции, умно рассчитанное размещение фигур и свежесть колорита, но главный упрек художнику состоит в отсутствии действительного, непосредственного вдохновения».
В настоящее время Аннибале Карраччи стоит в одном ряду с его великим современником Караваджо. Кстати, в петербургском Эрмитаже находится более 12 картин Аннибале Карраччи.

Джованни Бальоне
Giovanni Baglone

между 1566 и 1573, Рим – 1643 или 1644

[показать]

Ottavio Lioni Portrait of Cavaliere Giovanni Baglione of Rome, painter. 1625 г. Fitzwilliam Museum.

Итальянский художник и писатель, теоретик и историк искусства, представитель позднего римского маньеризма. Джованни родился в Риме, где в основном и работал.
Как художника, историки считают его малоизвестным и посредственным. Художник вошел в историю искусства по двум причинам. Во-первых, его помнят, прежде всего, как автора книги «Жизнь художников, скульпторов и архитекторов» (1642). Это сборник биографий художников периода 1572-1642 годов, в котором в основном сведения о римских художниках и иностранцах, работавших в Риме. Но и в качестве писателя Бальоне менее известен, чем его предшественник Джорджо Вазари.
Вторая причина того, что имя Бальоне осталось в истории живописи, состоит в том, что художник в течение жизни находился в оппозиции к Караваджо и считал его своим врагом.
В 1603 году в Риме появился пасквиль в виде сатирических стишков, в котором высмеивалась картина «Воскресение Христа» для церкви Иль Джезу, написанная Бальоне. Авторами этих стихов считаются художники Караваджо, Онорио Лунги, Орацио Джентилески и Филиппе Тризеньи. Бальоне подал в суд на авторов этого письма, обвинив их в клевете.
Неприятие к Караваджо чувствуется и в книге Бальоне «Le vite de Pittori, Scultori et Architetti», где в главе о Караваджо он с удовольствием описывает все приключения и преступления, совершенные Караваджо. «Многие полагают, - писал Джованни Бальоне в своей книге, - что манера Караваджо наносит большой вред, поскольку молодые художники, следуя его примеру, начинают просто копировать головы с натуры, не утруждая себя изучением фундаментальных законов живописи... В результате они, не понимая основ высокого искусства, оказываются неспособны композиционно объединить даже двух фигур». Но, по иронии судьбы, лучшие картины Бальоне написаны именно в стиле караваджизма. В начале 17 века он даже пытался состязаться с Караваджо в творчестве.

[показать]

Ottavio Leoni Ritratto di Giovanni Baglione. 1621 г.

Известна история о том, как Бальоне написал картину, в которой изобразил схватку двух сторон любви — духовной и плотской, победителем из которой выходит любовь духовная. Любовь земная, плотская, изображенная в виде Купидона, намеренно нарисованная в манере Караваджо, оказывается повержена любовью небесной – ангелом в латах. Так художник «ответил» на картину Караваджо "Амур-Победитель", в которой, как считают историки, делается акцент на чувственной и порочной любви. Художник Орацио Джентилески назвал полотно Бальоне "Amor divino" — "Любовь небесная", а картину Караваджо "Amor terreno" — "Любовь земная".
Впрочем, состязание художников было разрешено временем. Кто сейчас знает художника Джованни Бальоне? Добавлю, что кроме описанных историй с судом и картиной о жизни Бальоне практически ничего неизвестно.