Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 97 - АВТОПОРТРЕТЫ И БИОГРАФИИ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)

[показать]

Emanuel Gottlieb Leutze Selfportrait

Эмануил Готллиб Лойтце
Emanuel Gottlieb Leutze

24 мая 1816 - 18 июля 1868

Немецкий художник, проживший практически всю жизнь в США и рисовавший исторические полотна американской истории времен Вашингтона.
Родился в еврейской семье в швабском Гмюнде в Вюрттемберге, ребенком вместе с семьей переехал в Америку, на родину вернулся уже во взрослом возрасте.
Его родители поселились сначала в Филадельфии, штат Пенсильвания, а затем в Фредериксбурге, штат Вирджиния.
Первые уроки живописи Эмануил брал у портретиста Дж.Смита в Филадельфии.
В 1840 году одна из его картин привлекает внимание коллекционеров, Лойтце получает несколько заказов и на полученные деньги едет в Дюссельдорф, где поступает учиться к Лессингу.
В 1842 году он отправляется в Мюнхен, где изучает произведения Корнелиуса и Карлбаха, а в следующем году посещает Венецию и Рим.




В 1845 году Лойтце вернулся в Дюссельдорф и женился, Германия стала его домом на 14 лет.
Его первая работа «Колумб перед Советом Саламанки» был приобретена дюссельдорфским Союзом художников.
Решительный сторонник революций в Европе в 1848 году, Лойтце решил рисовать картины из истории американской революции, способствуя этим либеральным реформам в Европе.
Для картины Washington Crossing the Delaware (1850) художник использовал американских туристов и студентов в качестве моделей и помощников.
В 1854 году Лойтце закончил картину "Вашингтон сплачивает войска в битве при Монмауте" по заказу своего покровителей - банкира Давида Левита из Нью-Йорка и Грита Баррингтона из Массачусетса.
В 1859 году Лойтце нарисовал портрет главного судьи Роджера Брука, который висит сейчас в Гарвардской школе права.
Художник также написал ряд других портретов, в том числе одного из своих товарищей – художника Уильяма Морриса Ханта. Этот портрет принадлежал брату Ханта - Левиту Ханту, прокурору Нью-Йорка, и был показан на выставке, посвященной творчеству Уильяма Морриса Ханта в Музее изобразительных искусств в Бостоне в 1878 году.
В 1860 Лойтце по поручению Конгресса США украшает лестницу в Капитолии в Вашингтоне, округ Колумбия, где пишет большую композицию «Westward Ho!».
В конце жизни он стал членом национальной Академии дизайна. Художник был также членом Союза клубов Нью-Йорка, которому принадлежит ряд его картин.
Умер Лойтце в Вашингтоне в возрасте 53 лет.
____________________________________________________________________________________________

[показать]

Frantisek Kupka Selfportrait

Франтишек Купка
František Kupka

23 сентября 1871, Опочно, Богемия — 21 июня 1957, Пюто, О-де-Сен

Чешский художник, большую часть жизни прожил во Франции.
Один из первых представителей абстрактной живописи, представитель орфизма. Творческий стиль Купки эволюционировал от реализма к абстрактному искусству.
Купка родился в семье ремесленника.
В 1888—1891 годах учился в пражской Академии художеств, создавая в то время картины на исторические и патриотические темы.
В 1891 году переехал в Вену, где поступил в Академию изобразительного искусства, сконцентрировавшись на создании полотен на символические и аллегорические сюжеты. В тот же период началось его увлечение теософией и восточной философией.
С 1895 года Купка жил в Париже, недолго посещал частную Академию Жюлиана (Académie Julian), затем учился в Школе изящных искусств (École des Beaux-Arts).
Иллюстрировал книги (в том числе труд «Человек и Земля» Ж. Ж. Э. Реклю), оформлял плакаты, стал известен, как автор сатирических рисунков в газетах и журналах под псевдонимом «Поль Реньяр».
В 1906 году Купка поселился в парижском пригороде Пюто, в том же году впервые выставлялся в Осеннем салоне (Salon d'Automne).
Купка был глубоко впечатлён первым «Манифестом футуризма» Филиппо Маринетти, опубликованном в 1909 году в газете «Фигаро».
Картиной 1909 года «Клавиши пианино, или Озеро» (Национальная галерея в Праге) отмечен перелом в стиле Купки.
В работах 1908—1911 годов — влияние фовизма и пуантилизма.
Полотна, созданные в 1910—1911 годах, стали более близки к абстрактному искусству, отражая его теории о движении, цвете, отношении музыки и живописи (орфизм).
В 1911 году он посещал собрания кубистов из группы «Пюто».
В 1912 году принял участие выставке кубизма «Золотое сечение» в Салоне независимых (Salon des Indépendants), хотя в то время ещё не идентифицировал себя полностью с кубизмом.
В 1919 году стал профессором пражской Академии художеств, обучая студентов, проходивших практику в Париже.
В 1919—1938 годах Купку финансово поддерживал его близкий друг, коллекционер живописи и промышленник Джиндрич Волдес, собравший значительную коллекцию работ художника.
В 1931 году Купка вместе с другими представителями искусства основал группу «Abstraction-Création» («Абстракция-Творчество»).
В 1936 году его работы демонстрировались на выставке «Кубизм и абстрактное искусство» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а также на выставке картин другого известного чешского художника Альфонса Мухи в галерее «Жё-де-Пом» (Париж).
Ретроспективная выставка картин Купки состоялась в 1946 году в галерее «Манэс» (Прага). В том же году художник участвовал в Салоне новых реальностей (Salon des réalités nouvelles), где продолжал регулярно выставлять свои творения до конца жизни.
В начале 1950-х годов Купка приобрёл широкое признание, провел несколько персональных выставок в Нью-Йорке.
Последние годы жизни Купка провёл в Пюто, где умер в 1957 году.
__________________________________________________________________________________________

[показать]

Gaetano Previati Selfportrait

Гаэтано Превиати
Gaetano Previati

31 августа 1852 Феррари - Blackboard, 21 июня 1920, Блекборд
Итальянский художник, представитель итальянского пуантилизма.
Его первые шаги в обучении живописи начались во Флоренции, а затем в Scapigliatura в Милане и в Академии изящных искусств в Брери.
Первое признание художник получил в 1879, благодаря своей картине «Gli ostaggi di Crema», после чего наступил непростой, с экономической и художественной точки зрения, период для Гаэтано.
Этот период закончился в 1890, когда Превиати выиграл несколько наград и начал работу над изданием иллюстрированной книги "dei Promessi sposi» о свадьбе.
В 1895 Гаэтано познакомился с бизнесменом и поклонником искусства Витторе Грубичи де Драгоном, который имел контакты со знатоками живописи в Бельгии, Франции и Англии, что позволило художнику импортировать свои произведения в эти страны.
Это и стало точкой отсчета, когда многие впервые узнал о пуантилисте Превиати.
Его живописная техника отличается от других представителей этого направления, что видно в его самой известной работе «Материнство» (1890), которая вызвала много разногласий в кругах от натуралистов до символистов.
Художник регулярно участвовал в Венецианском Биеннале и других итальянских выставках.
В 1917 году Превиати бросил живопись, а три года спустя умер в Блекборде.
_________________________________________________________________________________________

[показать]

Jean Dablin Autoportrait dans L'Atelier 1891 г.

Жан Даблен
Jean Dablin

Французский художник.
Родился в Сан-Квентине.
Учился у Леманна и Галлана. Впервые выставился в Парижском Салоне в 1879 году.
Стал членом Общества французских художников в 1886 году.
___________________________________________________________________________________

[показать]

Emile Friant Selfportrait

Эмиль Фриан
Émile Friant

1863, Dieuze – 1932, Нэнси
Французский художник.
Стиль Фриана отличается натурализмом, в основном он рисовал банальные сцены с участием большого количества людей.
Фриан начинал свое образование в Школе искусств города Нанси и в возрасте пятнадцати лет принял участие в городской художественной выставке.
Затем он продолжил учебу в Париже в мастерской художника Александра Кабанеля.
Фриан писал, в основном, портреты и сцены из повседневной жизни.
После успешного участия во Всемирной выставке 1889 года, где он получил Золотую медаль за картину "День всех Святых", Эмиль стал получать много заказов на портреты известных людей.
Фриан являлся членом Комитета по вопросам управления Школы Нанси с 1901 года, а в 1906 году он стал преподавать в Национальной школе Искусств.
________________________________________________________________________________________

[показать]

Eduard Kaempffer Selfportrait

Эдуард Кемпффер
Eduard Kaempffer

13 мая 1859 Мюнстер, Вестфалия - 1926 Оберниг, Силезия

Немецкий художник.
Он был студентом Адольфа Менцеля .
Среди наиболее важных работ Кемпффера - серия картин на лестнице ратуши в Эрфурте, которую он создавал с 1889 по 1896 год. Картины включают сцены легенд о Фаусте, Таннгейзере, графе Глейхене и двух его женах и о Мартине Лютере.
Среди учеников Кемпффера – Пауль фон Плотке, Эрих Киттманн, Рудольф Прибе и Карл Роберт Поллог.
_____________________________________________________________________________________

[показать]

Раймон Касас Карбо Автопортрет в ателье 1882 г.

Рамон Касас Карбо
Ramón Casas Carbo

1866, Барселона — 1932, Барселона

Испанский живописец, мастер рисунка.
Его активная творческая натура находила выход в различных изобразительных жанрах, он автор картин на исторические и жанровые темы, портретов, пейзажей.
Учился Касас в Барселоне в частной живописной школе. Рано уехал в Париж, где учился в мастерской живописца Шарля Каролюса-Дюрана. Уже ранние работы Касаса свидетельствовали о его одаренности, как портретиста. Автопортрет (1883, Барселона, Музей современного искусства) был представлен в Салоне Елисейских полей в 1883 году.

Творчество Касаса развивалось под влиянием искусства модерна и французского импрессионизма. Встреча в Париже с С. Русиньолом и французским критиком Мишелем Утрилло положила начало их долгой творческой дружбе.
Во время пребывания Касаса в Париже "французская тема" вошла в его творчество такими прекрасными работами, как Пленэр (1890—1891), Вид на собор Сакре Кёр. Монмартр ( 1890), преломлялась в изображении женских фигур в пронизанных светом интерьерах, в непринужденных портретах (Сеньора Монтсеррат Карбо, Пианист Карлес Видиелла, 1892, все — Барселона, Музей современного искусства).

Вернувшись в Барселону, Касас объединил вокруг себя молодых художников в кафе "Элс Куатр Гатс" ("Четыре кота"), которое стало центром художественного авангарда в Каталонии.
Художник принимал активное участие в праздниках нового искусства в Сиджесе, организованных С. Русиньолом, сотрудничал в журналах Куатр Гатс, Пел и Плома, Форма, иллюстрировал многие издания, писал плакаты.

После того как Касас возвратился в Барселону, светлая изящная живопись, тонкий лиризм сменяются иными образами и сумрачной гаммой красок. Он написал три большие многофигурные картины, посвященные конкретным событиям современной ему жизни (Гаротта, 1894, Мадрид, Прадо; Выход процессии из церкви Санта Мария дель Мар, 1898, Барселона, Музей современного искусства; Атака, 1903, Олот, Музей современного искусства).
Каталонский критик Рамон Касельяс назвал Гаротту, в которой изображена публичная казнь на одной из барселонских площадей в присутствии толпы народа, "точным портретом времени". Среди каталонских современников Рамон Касас выделялся способностью почувствовать и передать атмосферу общественного события, создать впечатляющую массовую сцену.
Огромная картина стала главным украшением музея в скромном Олоте, где в XIX в. сложилась так называемая олотская школа пейзажистов.

Картины Касаса, правдиво и смело отразившие дух времени с его острыми социальными контрастами, не составили главную линию в его творчестве.
По призванию прирожденный портретист, он создал множество выдающихся произведений, начиная от официальных изображений — два подготовительных этюда к портрету короля Альфонсо XIII (1907); элегантных женских портретов, среди них супруги М. Утрилло Долорес Видаль (1911), до необычного двойного портрета (большого панно, предназначенного для украшения кафе "Элс Куатр Гатс"), на котором сам Касас и его друг Пере Ромеу едут на велосипеде-тандеме (все — Барселона, Музей современного искусства).
Однако главной областью портретного творчества Рамона Касаса стали рисунки, более 200 из которых находятся в барселонском музее. В этих великолепных, исполненных углем и пастелью рисунках создана галерея выдающихся деятелей культуры, искусства и истории Испании.
________________________________________________________________________________________

[показать]

Ricardo Acevedo Bernal Selfportrait

Рикардо Акеведо Берналь
Ricardo Acevedo Bernal

4 мая 1867, Богота - 7 апреля 1930, Рим
Колумбийский художник и музыкант.
Он был директором национальной Школы изящных искусств, профессором живописи и был хорошо известен своими портретами, а также являлся известным фотографом и композитором.
Учился Берналь в Париже, в Боготе завоевал медаль выставки, посвященной столетней годовщине независимости страны.
В последние годы своей жизни он служил консулом Колумбии в Италии, где и умер в 1930 году.
_____________________________________________________________________________________

[показать]

Valér Ferenczy Selfportrait

Валери Ференци
Valér Ferenczy

22 ноября 1885, Кремница - 23 декабря 1954, Будапешт

Венгерский живописец, график, и рисовальщик.
Валери - член семьи известных венгерских художников: его отец Карой Ференци, мать Ольга Фиалка, брат Бени и сестра Ноэми – все были художниками.
Обучение юноша начал в студии своего отца, Кароя Ференци, а затем продолжил учебу за рубежом.
С 1896 по 1901 он посещал Школу Холлоси в Надьбанье (сейчас Бая Маре). После этого Ференци приезжал сюда в период с 1902 по 1906 в перерывах между обучением в Европе.
В 1903 году он учился в Академии Мюнхена, в 1904 - 1905 в частной школе Ловиса Коринта в Берлине, в 1906 году в Париже – в Школе Коларосси и Академии Жюлиана.
Уже в 1907 году его пейзажи и портреты матери и сестры былипредставлены на выставках.
В 1911 - 1912 годы - период учебы в Венгерской Академии изящных искусств, а в 1914 году Валери возвращается в Париж, чтобы изучать работы старых мастеров.
В раннем творчестве Ференци преобладали романтические пасторали сдержанных пастельных цветов, используемых в пейзажах.

Валери Ференци был членом группы «Szinyei Társaságnak», Общества художников в Бая-Маре и Венгерской Ассоциации граверов.
Он неоднократно принимал участие в выставках Национального салона и галерей в Будапеште (1908, 1916, 1918, 1928, 1932, 1935, 1942, 1949, 1950-1954), в колониях художников в Надьбанье (1912, 1920, 1923) и Колошваре (1921, 1922).
В 1934 Валери в Будапеште издал подробную биографию своего отца.
_________________________________________________________________________________________________

И немного автопортретов без биографий.

[показать]

Джон Рамсей Коннер Under the North LIght 1916 г.

[показать]

Henri Matisse Self Portrait 1918 г.

[показать]

Max Liebermann Self Portrait 1913 г.

[показать]

Max Liebermann Self Portrait 1916 г.

[показать]

Max Liebermann Self Portrait 1925 г.

[показать]

Max Liebermann Self Portrait 1934 г.

[показать]

Emile Schuffenecker Autoportrait dans l'atelier, en train de dessiner en 1889 г.

Серия сообщений "Автопортрет за работой":

Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 58 - ХУДОЖНИК ЗА РАБОТОЙ В АВТОПОРТРЕТАХ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 60 - ХУДОЖНИК ЗА РАБОТОЙ. АВТОПОРТРЕТЫ И ПОРТРЕТЫ КОЛЛЕГ)
...
Часть 7 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 86 - АВТОПОРТРЕТЫ ИСПАНСКИХ ХУДОЖНИКОВ. ПОДОБИЕ КАТАЛОГА.)
Часть 8 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 94 - И ВНОВЬ О ЖЕНЩИНАХ-ХУДОЖНИЦАХ. АВТОПОРТРЕТЫ)
Часть 9 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 97 - АВТОПОРТРЕТЫ И БИОГРАФИИ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 10 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 98- АВТОПОРТРЕТЫ - ХУДОЖНИК ЗА РАБОТОЙ. ПРОДОЛЖЕНИЕ)
Часть 11 - АВТОПОРТРЕТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 48 - ТВОРЕЦ С МОДЕЛЬЮ В СТИЛЕ НЮ)