5 шедевров Русского музея
«Последний день Помпеи» Карла Брюллова, 1833
Карл Брюллов — один из главных живописцев русского романтизма. Его полотно «Последний день Помпеи», которое Брюллов создавал с 1827 по 1833 год, стало ярким образцом романтического направления.
Художник написал картину в Италии, куда отправился в пенсионерскую поездку от Императорской Академии художеств. На четвертом году своего пребывания в Италии Брюллов посетил Неаполь и Везувий — там велись раскопки древнего города Помпеи.
Живописец изучал археологические и литературные источники, в том числе письма очевидца трагедии историка Плиния Младшего. Фигуры Карл Брюллов писал с итальянцев и гипсовых слепков погибших — их делали во время раскопок. Изобразил художник и себя — на втором плане с ящиком красок на голове.
Картина выставлялась в Милане и в Париже, где французская Академия художеств вручила Брюллову золотую медаль В 1834 году полотно отправили в Петербург. Заказчик и владелец картины Анатолий Демидов подарил ее Николаю I. После открытия в 1895 году Русского музея, полотно переехало туда. (продолжение ниже - ЮК)
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ НЕДОСТАТКИ
НЕКТОРЫХ КАРТИН-"ШЕДЕВРОВ"
* Венецианов Брюллов Поленов Суриков Репин *
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ НЕДОСТАТКИ КАРТИНЫ
ПОЛЕНОВА "ХРИСТОС И ГРЕШНИЦА"
я раньше смотрел на эту картину мимоходом не вникая
поскольку она меня мало увлекала и не знаю из-за чего
тема-то мной бесконечно любимая!
как любая тема Христа - "бросьте первый камень тот
кто безгрешен..."
когда кто-то объявил это шедевром я сразу заметил недостатки
- и первый... вместо молодого Христа стоит старец с седой бородой...
- второй ... аудитория не собирается бросать камни
а беседует о жизни и не понятно зачем
Христос встрял к ним со своим поучением?
получается что картина вместо того чтобы показать
выразительное поучение когда останавливается расправа
камнями над женщиной - мудрым изречение
- показывает неуместное разглагольствование
которое никому не нужно т.к. в нем нет ситуационной необходимости
мне скажут - я толпу не заметил сзади женщины?
да не заметил - ее осел загородил с седоком
- увы это и есть ошибка автора...
откуда эти недостатки:
- от малой любви к Евангелию и к Христу
что понятно т.к. уроки "закона божия" вызывают
у учеников скуку как и всякие уроки
и Поленов ее продемонстрировал в полной мере
- вторая причина - профессионализм
художник настолько увлекся созданием
групп людей с разными позами
что бы продемонстрировать знание поворотов тела
как он изучал 5 лет в при обучении
(поэтому я неустанно говорю - учиться не надо
- надо обращаться к сердцу и любви к искусству) ...
- третья причина - он много сил потратил
над изучением костюмов и утвари того времени
опять таки из-за профессионализма
(но профессионализм убивает не только любовь
в публичном доме например - но и духовность)
четвертая причина - не самостоятельность мышления
- художник состязается с известным мастерами
в создании взаимоотношений между группами людей
чтобы передать выразительность характеров
(поэтому получилась убедительная картина
реальных людей и реальной ситуации мирной беседы
- но совершенно не оправданной относительно притчи о Христе
пятая причина - реализм - правдоподобие рисования
нанятых натурщиков - создает ситуацию мирно сидящих людей
которые не имеют ни малейшего отношения к Христу...
(как это делают натурщики - они думают о своем пока их рисуют
это и изобразил неумный живописец
- профессиональные вопросы притупляют мышление по теме)
ДОСТОИНСТВА КАРТИНЫ
ВЕНЕЦИАНОВА "ГУМНО"
вообще у него хорош портрет Карамзина...
видимо тот был изумительным собеседником как поэт
и они сумели создать в общении обстановку
когда писатель был открыт и сердцем и душой
(оба уже утомились от службы наверно
и стали дорожить человеческим дружеским общением)
так же и автопортрет хорош - по тем же причинам
художник отдыхает и наконец рисует то что ему интересно
- а что же я дескать за человек такой
уже проживший жизнь почти что?
портрет матери неудачный
- он думал не о матери а о будущих заказах
да он увидел красоту увядания ... да удивительно мягко фон
отступает от персонажа... да прекрасный отблеск на платье
- но что-то мешает мне... и не остается ничего думать другого
как готовился образец чтобы блеснуть мастерством
для обеспечения себя в будущем заказами
другие картины его не выразительны часто
или лишь сельская тема - великолепна
... видимо это было бегство от столичной жизни
с чинопочитанием... и дипломатичностью...
- бегство в детство...
... поэтому и очаровывается художник разглядывая
и строение внутри и персонажей - и картина светится!
НЕДОСТАТКИ СУРИКОВА
"ВЗЯТИЕ СНЕЖНОГО ГОРОДКА"
(прекрасная тема русского ухарства и игровых сражений!!!)
но ситуация не ясна - как может нестись так всадник
если за ним плотная толпа и он не мог набрать скорости!
повороты всех персонажей выдуманы мучительно
в подражание Репину с его (чуть не сказал "Едоками картофеля"
но Ван-Гог безупречен) ... с его казаками что пишут письмо
и вместо того чтобы шарахаться от несущегося коня
справа от лошади несколько фигур в разных ракурсах
почти что пишут письмо турецкому султану
и почти что бросают шапки от восторга текста...
излишне старание угодить ракурсами и фигурами
Академии художеств - и мешает картине несуразностями...
НЕДОСТАТКИ БРЮЛЛОВА
"ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ"
с детства меня удивили голые тела
(казалось бы в идеальном абсолютно произведении!!!)
буд-то городок весь занимался банными делами
когда началось извержение вулкана
- этот недостаток идет от подражания древним грекам
что всех героев начиная с Геракла изображали голыми
второй недостаток - театральность
вместо того чтобы бежать из города
услышав толчки и шум извержения
- они собрались на площадь
что бы занять разнообразные позы
все это напоминает просто кошмарное видение
- а надо было рисовать улицу с убегающей толпой!!!
оказывается Пушкин написал об этом
и я нашел его стихи
"Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется — с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Толпами, стар и млад, под воспаленным прахом,
Под каменным дождем бежит из града вон."
ну вот первое что пришло мне в голову - то Пушкин и изобразил
- бегут "из града вон" а не позируют разные ракурсы на площади...
исторически известно из писем Плиния
что убежало все население города и осталась десятая часть...
потом ... это был (лидирующий) город разврата
- а перед нами все благопристойные семьи с детишками
и лишь одна дама на спине лежащая
- не передает особенности этого города...
НЕДОСТАТКИ РЕПИНА
"ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СОВЕТ"
просто скучно смотреть
- поскольку нет ни малейшего сюжета
изображение мундиров и мебели и интерьера
- интересно - но не долго...
и такую картину мог сделать и фотограф
нажав на кнопку фотоаппарата
- но живописец должен мыслить возвышенно и интересно
здесь нет ничего кроме того - как позолота или цвет
меняются на разных расстояниях? - чистейший профессионализм
и ни малейшего мышления и никакой идеи...
-=-
художники в большинстве не понимают
что профессионализм мешает им быть свободными
мыслителями беря ту или иную тему...
а Пушкин как свободный дилетант
сразу выразил мысль о Помпеи
"Толпами, стар и млад, под воспаленным прахом,
Под каменным дождем бежит из града вон"
т.е. люди бегут - а не позируют как натурщики
в учебных классах где формируется профессионализм
========
продолжение из дневника repman
5 шедевров Русского музея
Гости Русского музея могут прямо в выставочных залах узнавать интересные детали из истории создания полотен. Для этого достаточно установить на телефон приложение дополненной реальности Artefact и навести камеру гаджета на экспонат. Сейчас в приложении доступно 40 шедевров Русского музея — любопытные факты о пяти из них рассказывает портал «Культура.РФ».
«Гумно» Алексея Венецианова, 1822
Алексей Венецианов считается одним из основателей жанра русской бытовой живописи. Он первым начал описывать крестьянский быт и житейский уклад. Картину «Гумно» живописец создавал в 1822–1823 годах в имении Сафонково: Венецианов переехал туда тремя годами ранее.
Работая над полотном, художник тщательно выстраивал перспективу — в то время его интересовали, как он говорил, идеи «оживотворения» натуры. Венецианов писал в настоящем гумне — строении, где молотили хлеб. Чтобы передать оттенки освещения и выстроить перспективу, он велел спилить переднюю стену.
В апреле 1824 года живописец представил свою работу императору Александру I, и вскоре ее включили в каталог Императорского Эрмитажа.
«Взятие снежного городка» Василия Сурикова, 1891
Полотно «Взятие снежного городка» Василий Суриков написал в Красноярске в 1891 году. Это единственная большая картина художника, на которой не отражены исторические события.
Сюжет картины Сурикову навеяли воспоминания. В годы его детства снежный городок брали в последний день Масленицы. Стены крепости заливали водой, игроки делились на команды, и начинался штурм. Всадники атаковали, «осажденные» оборонялись подручными средствами — метлами и ветками. Игра заканчивалась, когда снежный городок был полностью разрушен.
На картине художник тщательно прописал детали традиционной крестьянской одежды. Здесь и расшитые валенки, и расписные платки, и тулупы с кушаками, и высокие шапки, опушенные мехом. В глубоких санях, украшенных ковром, едут мимо городка горожане — девочка в горностаевой пелерине, мужчина в шубе и дама в пуховом платке и с муфтой. Их прототипами стали реальные люди: племянница Сурикова Таня Доможилова, брат художника Александр Суриков и Екатерина Рачковская — жена известного красноярского доктора.
Картину «Взятие снежного городка» выставляли в 1900 году на Всемирной выставке в Париже. Полотно получило именную медаль.
«Христос и грешница» Василия Поленова, 1887
Идея «создать Христа не только грядущего, но уже пришедшего в мир и совершающего свой путь среди народа» возникла у Василия Поленова еще в юности. Первые эскизы к будущей картине на евангельский сюжет появились в начале 1870-х годов. Однако работа над полотном застопорилась, и Поленов вернулся к нему лишь в 1881 году.
Вместе с искусствоведом Адрианом Праховым и археологом Семеном Лазаревым художник отправился на Ближний Восток. Путешественники побывали в Турции, Египте, Палестине, Сирии и Греции. Поленов вдохновлялся яркими восточными пейзажами и архитектурой, обликом и обычаями местных жителей. Он привез из поездки множество зарисовок.
Однако на его набросках совсем не было людей, и в 1883 году Василий Поленов отправился на поиски натуры в Италию. В Риме художник дорабатывал эскизы, писал портреты итальянских евреев. Вернувшись в Россию, он создал полноформатный эскиз «Христа и грешницы». Окончательную версию картины Поленов писал в 1886–1887 годах в кабинете мецената Саввы Мамонтова.
Впервые картину показали на XV выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1887 году. Там ее приобрел император Александр III. Какое-то время полотно находилось в Зимнем дворце, но в 1897 году переехало в недавно образованный Русский музей.
«Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» Ильи Репина, 1903
Заказ на картину поступил Илье Репину в апреле 1901 года от российского императора. Живописцу помогали Борис Кустодиев и Иван Куликов.
Еще до юбилея художники создали наброски интерьера в Круглом зале Мариинского дворца. А в день торжественного заседания Илья Репин делал здесь фотоснимки и эскизы — все материалы живописцы использовали во время работы над картиной. Полотно писали три года.
В центре сюжета картины — Николай II и представители императорского дома: младший брат царя Михаил, великие князья Михаил Николаевич и Владимир Николаевич, который тогда был президентом Императорской академии художеств. Рядом с ними — лица, занимавшие важнейшие посты в государстве. Всего на картине изображен 81 человек.
Авторы: Диана Тесленко, Евгения Ряднова Источник
-=-
теги: Венецианов Брюллов Поленов Суриков Репин,недостатки Венецианов Брюллов,недостатки Поленов Суриков Репин
.
