(ПРЕКРАСЕН, КОГДА ВТОРИТ ТЮРЕМНОМУ ЖАНРУ) Это ты сам придумал или кто подсказал? Подобные утверждения я ещё не слышал ни от одного рецензента, и это если не глупость, то не может являться здравым утверждением и нонсенс в этом отсутствует полностью. Профессионалы от поэзии и песни никогда такого не утверждали, что именно тюремный жанр является основой для творчества ВС. Высоцкого.

Исходное сообщение renics (ПРЕКРАСЕН, КОГДА ВТОРИТ ТЮРЕМНОМУ ЖАНРУ) Это ты сам придумал или кто подсказал? Подобные утверждения я ещё не слышал ни от одного рецензента, и это если не глупость, то не может являться здравым утверждением и нонсенс в этом отсутствует полностью. Профессионалы от поэзии и песни никогда такого не утверждали, что именно тюремный жанр является основой для творчества ВС. Высоцкого.

а что Вас так оскорбило дорогой renics что Вы имеете против песни "По диким степям Забайкалья" или против песни "Александровский Централ"? правда "По диким степям Забайкалья" написал известный поэт но в стиле народа но песня удалась и стала народной... или Вы вообще против народного творчества и только за профессиональное? .

Ответ на комментарий ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ # (что Вы имеете против песни "По диким степям Забайкалья" или против песни "Александровский Централ" написал известный поэт, но в стиле народа). Вы совершенно незнакомы с творчеством Высоцкого, и написанием той или иной песни или стихов если утверждаете подобное, - (но песня удалась и стала народной...) Народной песня становится, когда авторство достоверно не установлено; "По диким степям Забайкалья" или в простонародье “Бродяга” написал неизвестный автор, а не Высоцкий. Эта песня под заглавием «Бродяга» даётся с авторством слов исследователя народного творчества И. К. Кондратьевым. А песня с названием “Александровский Централ” имеет множество текстов от разных авторов в том числе и от неизвестных со времён конца 19 века. Творческое наследие Александровского централа. Александровский централ — Александровская центральная каторжная тюрьма, одна из каторжных тюрем дореволюционной России. Учреждена в 1873 году в селе Александровском, что в 76 километрах к северо-западу от Иркутска, на территории бывшего Александровского винокуренного завода, основанного в XVIII веке. [700x402] Села Александровское и каторжная тюрьма. Фото. Конец ХIХ в. Открытка. Собрание автора (из коллекции Г. В. Васильева) [показать] Когда-то это был вход в каторжную тюрьму, теперь - магазин. Первоначальный текст - стихотворение «Александровский централ» - создано неизвестным каторжанином не позднее 1880-х гг. Там же, в централе, к стихотворению был подобран мотив, и оно превратилось в песню, которая получила известность под названием «Далеко в стране Иркутской». И заявление причастности к этому В.С Высоцкого просто абсурдно. Как и его однофамильца Петра Высоцкого. На заводе содержались участники Польского восстания 1830 года. Часть из них во главе с Петром Высоцким в ночь на 22 июня 1835 года совершила побег, но была впоследствии схвачена. Высоцкий получил тысячу ударов палками, остальные — по 500. Пётр Высоцкий (польск. Piotr Wysocki, 10 сентября 1797 — 6 января 1875) — польский офицер, участник национально-освободительного движения. (Существует запись от Артёма Елшина, 103-х лет, колхозника с. Душелан, Баргузинского аймака БМА ССР. Эту песню он слышал в 1880-е гг. от заключённого Александровского централа, который только что вышел на волю. Упоминание об этом см. Элиасов, там же, стр. 11. Приведённый выше вариант – один из первоначальных, вышедших из централа. Текст песни продолжал развиваться вплоть до падения монархии в 1917 году. Ненависть к самодержавию высказывалась уже в первых вариантах, но в них ещё нет угроз. Угрозы в адрес государственного строя появятся в вариантах времён революции 1905 года. Это сейчас нас удивляют зарубежные тюрьмы в американских фильмах, а тогда и у нас условия содержания заключённых были совсем иными, нежели современные. Приведём лишь один пример. В 1895 году Иркутск посетили французы Шафанжон и Матиссен. Один был депутатом парламента, другой — мэром какого-то городка. Французы были в Иркутске проездом. Они ехали в Китай с коммерческими целями. В Сибири их поражало все: наши порядки, наши купцы. Но особенно они были ошеломлены, когда вернулись из поездки в Александровскую каторжную тюрьму. «Вы — государство контрастов и невероятных возможностей! Ведь такой тюрьмы, таких тюремных порядков, как в Александровском селе, нет нигде в мире», — говорили изумлённые французы на встрече с иркутянами. Александровский централ действительно представлял собой уникум. Эта тюрьма никогда не отличалась особой строгостью режима, и арестанты чувствовали себя здесь вольготно. Каторжане могли отлучаться из тюрьмы даже в Иркутск, для уголовников был смягчённый режим, хотя по их спинам и погуливали розги, практиковался карцер, кандалы сковывали руки и ноги. http://irkipedia.ru/node/2753/all-dates. Первая песня, имеющая это название "Далеко в стране Иркутской.” Современные трактовки песен с таким же названием в Советское и Российское время. «Иван Банников. Александровский Централ» «Петербургский централ» «Владимирский централ» итд…итп, с разными авторами и разными исполнителями. В творчестве В Высоцкого в его стихах и песнях присутствуют разнообразные темы. О рождении же нового жанра “авторской песни”, своеобразии этого художественного феномена у Высоцкого свидетельствуют его собственные слова, а также высказывания и характеристики современников. В своих выступлениях Высоцкий неоднократно подчёркивал отличие авторской песни от эстрадной, а с другой стороны — от «самодеятельной», считая, что в основе первой всегда лежит собственное, оригинальное поэтическое творчество, неотделимое от сугубо индивидуального, авторского, «живого» исполнения, выявляющего тончайшие смысловые и музыкально — ритмические оттенки стихов. В 1980 г. на одном из концертов он говорил: «…когда я услышал песни Булата Окуджавы, я увидел, что можно свои стихи усилить ещё музыкой, мелодией, ритмом. Вот я и стал тоже сочинять музыку к своим стихам». Что же касается специфики песенного творчества В. Высоцкого, то, по верному замечанию. Р. Рождественского, он создавал «песни — роли», органически вживаясь в образы персонажей — героев его стихотворений. Может быть, одно из самых удачных определений этой специфики принадлежит перу актрисы Театра на Таганке Аллы Демидовой: «Каждая его песня — это моноспектакль, где Высоцкий был и драматургом, и режиссёром, и исполнителем». И — надо непременно добавить: прежде всего — поэтом. В 1971 г. в одном из выступлений Высоцкий говорил: «Я давно очень пишу, с восьми лет, там всякие вирши, детские стихи, про салют писал… А потом, когда я был немножко постарше, я писал пародии всевозможные. Среди них так называемые «стилизации под блатные песни», за что я до сих пор и расхлёбываюсь. Я писал эти песни, от них никогда не отказываюсь, они мне принесли пользу в смысле поисков формы, простоты языка, лексики простой» Высоцкому не нравилось, когда о его ранних песнях говорили, как о блатных, дворовых, он предпочитал связывать их с традицией городского романса. Выбор им на раннем этапе именно этой формы и жанра представляется совсем не случайным, а совершенно естественным и осмысленным. И не надо упускать из виду его концертная деятельность по всему СССР, к работникам золотых приисках он ехал с одними песнями к заключённым с другими к нефтяникам с третьими. И для каждых, его песни были на их языках, присущих их профессии и условий их жизни, как и у заключённых. Вот его слова: «Начинал я с песен, которые многие почему — то называли дворовыми, уличными. Это была такая дань городскому романсу, который в то время был совершенно забыт. И у людей, вероятно, была тяга к такому простому, нормальному разговору в песне, тяга к не упрощённой, а именно простой человеческой интонации. Они были бесхитростны, эти первые песни, и была в них одна, но пламенная страсть: извечное стремление человека к правде, любовь к его друзьям, женщине, близким людям». В стихах — песнях раннего периода (1961–1964): «Татуировка», «Я был душой дурного общества…», «Наводчица», «Городской романс» и др. — сам язык может порой показаться слишком грубым, упрощённо — примитивным. Криминально — жаргонная лексика, вульгарные и блатные словечки типа «суки», «фраера», «падла», «стерва», «зараза», «шалава», «паскуда» и пр., несомненно, могут шокировать утончённый слух. Конечно, в этих песнях есть элементы стилизации, особенно ощутимые в воссоздании уличного колорита, а в других случаях — мелодики городского или цыганского романса. Но главное в них — обращение к живому, не выхолощенному слову, взятому из жизни, из разговорной речи. Существенным качеством стиля Высоцкого, уже на раннем этапе, было погружение в народную (бытовую и фольклорную) речевую стихию, ее творческая обработка, свободное владение ею. И не надо поэтому путать некоторым народным почитателям это, с его пристрастием к тюремному жанру. Именно это качество дало ему возможность уже в первой половине 60–х годов, особенно ближе к их середине, создать такие замечательные образцы песенного творчества, как «Серебряные струны», «На Большом Каретном», «Штрафные батальоны», «Братские могилы». Собственно, последние две песни уже как бы открывают следующий большой и важный период в творческой эволюции поэта. В середине и второй половине 60–х годов заметно расширяется тематика и разнообразятся жанры стихов — песен Высоцкого. Вслед за песнями военного цикла, куда вошли ещё «Песня о госпитале», «Все ушли на фронт», появляются «спортивные» («Песня о сентиментальном боксёре». «Песня о конькобежце на короткие дистанции, которого заставили бежать на длинную»), «космические» («В далёком созвездии Тау Кита»), «альпинистские» («Песня о друге», «Здесь вам не равнина», «Прощание с горами»), «сказочные» («Про дикого вепря», «Песня — сказка о нечисти»), «морские» («Корабли постоят — и ложатся на курс…», «Парус. Песня беспокойства»), пародийно — сатирические («Песня о вещем Олеге», «Лукоморья больше нет. Антисказка»), лирические («Дом хрустальный…») и многие, многие другие. Особенно плодотворным оказался для Высоцкого конец 60–х годов. Именно тогда он пишет великолепные, созданные на пределе эмоции и выразительности песни «Спасите наши души», «Моя цыганская» («В сон мне — жёлтые огни…»), «Банька по — белому», «Охота на волков», «Песня о Земле», «Сыновья уходят в бой», «Человек за бортом». Относительно «Баньки…» и «Охоты на волков», в которых, говоря словами Л. Абрамовой, чувствуются «выходы за пределы» и, быть может, прорывы в гениальность, следует добавить, что они были написаны в 1968 г., вовремя съёмок кинофильма «Хозяин тайги» на Енисее, в селении Выезжий Лог, и не случайно В. Золотухин назвал этот период «болдинской осенью» В. Высоцкого. В 70–е годы песенное творчество Высоцкого развивается вширь и вглубь. Обогащаясь все новыми приметами живой жизни, штрихами и чёрточками почерпнутых непосредственно из неё характеров и ситуаций, не утрачивая проникновенного лиризма, оно приобретает качество углублённой философичности, раздумий о главных вопросах бытия. В очень разных стихах, написанных в самом начале десятилетия («Нет меня — я покинул Рассею…», «Бег иноходца», «О фатальных датах и цифрах»), осмысляется собственная судьба и творчество, судьбы великих предшественников и поэтов — современников. А в конце 70–х («Райские яблоки», 1978) и в первой половине 1980 г., в том числе в самых последних стихах — «И снизу лёд и сверху — маюсь между…», «Грусть моя, тоска моя» (авторская фонограмма 14 июля 1980 г.), — поэт обращается к раздумьям о трагических судьбах народа и ещё раз — о самом себе, с полным основанием приходя к выводу: «Мне есть что спеть, представ перед всевышним, / Мне есть чем оправдаться перед ним». Но несомненно, самый яркий взлёт в последнее десятилетие творческой деятельности Высоцкого приходится на 1972–1975 годы. Именно тогда им были написаны трагические песни — баллады «Кони привередливые», «Натянутый канат», «Мы вращаем Землю», «Тот, который не стрелял», сатирические зарисовки «Милицейский протокол», «Жертва телевиденья», «Товарищи ученые», жанровые картинки «Диалог у телевизора», «Смотрины», автобиографическая «Баллада о детстве», лирико — философские «Песня о времени», «Баллада о Любви», «Купола», «Две судьбы» и др. Поэтическое творчество Высоцкого многогранно и не исчерпывается стихами, которые были положены им на музыку и составляли песенный репертуар его выступлений. Среди опубликованных стихов немало по — настоящему значительных, как, например, «Мой Гамлет» (1972), «Когда я отпою и отыграю…» (1973), «Мой чёрный человек в костюме сером…» (1979–1980) и др. В архиве Высоцкого сохранился и ещё ряд произведений в различных жанрах, в частности, незаконченная детская шуточная поэма «…про Витьку Кораблёва и друга закадычного Ваню Дыховичного» (1970–1971), повесть «Жизнь без сна (Дельфины и психи)» (1968), сценарий «Как — то так все вышло…» (1969–1970) и также незаконченный «Роман о девочках», над которым он работал в конце 70–х годов. Все эти опыты свидетельствуют о богатом и не до конца раскрывшемся творческом потенциале этого разносторонне одарённого человека. http://www.k2x2.info/uchebniki/istorija_russkoi_li...e_gody_osnovnye_imena/p19.php.

.

Исходное сообщение renics Не надо путать. заголовок комментария

ЦИТИРУЙТЕ ТОЧНЕЕ И НЕ БУДЕТ ПУТАНИЦЫ ===================================== renics у Вас путаница от неверного цитирования я написал: "...что Вы имеете против песни... "По диким степям Забайкалья" или против песни "Александровский Централ"? правда "По диким степям Забайкалья" написал известный поэт но в стиле народа но песня удалась и стала народной..." Вы же renics обстоятельно все переставили местами и произошла путаница: "(что Вы имеете против песни "По диким степям Забайкалья" или против песни "Александровский Централ" написал известный поэт, но в стиле народа)." любопытно что и народ взял у Пушкина строку "сижу за решеткой в темнице сырой" и сочинил больше чем 50 вариантов песен с этой строчкой... и еще в защиту народного тюремного поэтического жанра (который можно и назвать "городским романсом" как предлагает Высоцкий-бард - но это слишком обще) можно сказать что он в тысячи раз выше того что писали поэты в журналах и напевали с эстрады вот в чем ошибка Высоцкого-барда - "народ соскучился" по истинному искусству а не просто по "городскому романсу" Пушкин так определил качество этой мишуры: "дорога зимняя гладка как стих без мысли песни модной" так что тюремная народная лирика как и любая народная лирика намного выше профессиональной журнальной литературы и эстрады (деньги как раз и на столько давят на авторов часто что они перестают и мыслить и чувствовать) это касается и дореволюционной эстрады как о этом написал Пушкин и современной ... .

Ответ на комментарий ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ # Полный дурдом у тебя в голове, если сам Высоцкий говорил об этом обратное, что блатняк и как ты заявляешь тюремный жанр, ни каким образом он не использовал. Нахватался верхушек и сочиняешь всякие небылицы. Ты вообше что нибудь читал о Высоцком, хотя бы рассказы друзей знакомых или родственников о нём. И при чём здесь все твои эти народные песни или ремейки на них и Высоцкий, к ним он никакого отношения не имеет. Хотя бы в его музей на таганке сходи, там директором его сын Высоцкий Никита Владимирович, вот у него об этом и спросишь.

Исходное сообщение renics Полный дурдом у тебя в голове, если сам Высоцкий говорил об этом обратное, что блатняк и как ты заявляешь тюремный жанр, ни каким образом он не использовал. Нахватался верхушек и сочиняешь всякие небылицы. Ты вообше что нибудь читал о Высоцком, хотя бы рассказы друзей знакомых или родственников о нём. И при чём здесь все твои эти народные песни или ремейки на них и Высоцкий, к ним он никакого отношения не имеет. Хотя бы в его музей на таганке сходи, там директором его сын Высоцкий Никита Владимирович, вот у него об этом и спросишь.

замечание по ведению беды --------------------------------- Вы renics сердитесь и говорите фамильярно переходя на личности да еще на "ты" как в подворотне: "Полный дурдом у тебя в голове" и сразу начинаете делать ошибки - "кто сердится тот не прав" говорили древние по сути беседы ------------------- что использовал Высоцкий-бард не важно как важен конечный результат и песня "открою кодекс на любой странице" это шедевр в стиле народной тюремной лирики вот две строфы: "Я не давал товарищам советы, Но знаю я - разбой у них в чести. Вот только что я прочитал про это: Не ниже трех, не свыше десяти. ................................... ...И сердце бьется раненою птицей, Когда начну свою статью читать. И кровь в висках так ломится, стучится, Как мусора, когда приходят брать." т.е. герой этого романса сам имеет какую-то статью (и друзья не законопослушные) - вот и получается что и его мысли и чувства - его лирика - поэтому и тюремная .

Ответ на комментарий ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ # Меня раздражают вот эти самодеятельные сочинения не специалистов, а дилетантов. А если вы думаете, что написали правильно. То давайте сделаем так, я отправлю эту вашу так называемую выдающуюся работу о Высоцком, лично его сыну Высоцкому Н. В, и посмотрим, что он скажет, согласны?

Исходное сообщение renics Меня раздражают вот эти самодеятельные сочинения не специалистов, а дилетантов. А если вы думаете, что написали правильно. То давайте сделаем так, я отправлю эту вашу так называемую выдающуюся работу о Высоцком, лично его сыну Высоцкому Н. В, и посмотрим, что он скажет, согласны?

НЕ ПОДДАВАЙТЕСЬ ЭМОЦИЯМ СПОКОЙСТВИЕ ПОМОГАЕТ ДУМАТЬ ========================= сын Высоцкого и господь бог не помогут Вы не раздражайтесь... а просто спросите кого угодно - относится ли этот шедевральный романс к жанру народной тюремной песни "открою кодекс на любой странице и не могу читаю до конца" но даже если Вы напишите самому господу богу и он скажет что я не прав - я не смогу на этом основании изменить свои взгляды это было бы не честно с моей стороны - уступить и согласиться - думая иначе - это значит соврать меня надо разубедить аргументами .

. renics забыл Вас поблагодарить очень интересные Вы раскопали сведения о песне "Александровский Централ" о которых я не знал спасибо! обязательно использую в основной публикации - это очень интересно для читателей .

Ответ на комментарий ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ # Так вы ушли от ответа на мой вопрос и хватит об этом разглагольствовать, я не собираюсь их выслушивать. Если вы не согласны для ознакомления Н В Высоцкого с вашей статьёй, то я отправлю это без вашего согласия. Тогда не обижайтесь если придётся ответить ему, вы же знаете как это делается.

Ответ на комментарий ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ # Давайте лучше я вам дам материал, про В Высоцкого как снимали фильм С Говорухина, о котором вы упомянули в своих измышлениях и о роли Высоцкого в нём.

Исходное сообщение renics Так вы ушли от ответа на мой вопрос и хватит об этом разглагольствовать, я не собираюсь их выслушивать. Если вы не согласны для ознакомления Н В Высоцкого с вашей статьёй, то я отправлю это без вашего согласия. Тогда не обижайтесь если придётся ответить ему, вы же знаете как это делается.

замечание по ведению беседы ----------------------------------------------- Вы опять ведете себя недопустимо невоспитанно... и грубо.... зачем выставляете себя с этой стороны будто не умеете хладнокровно рассуждать командуете - "хватит" и унижаете собеседника - "разглагольствовать" грубите - "не собираюсь выслушивать" я пишу не для Вас лично о для читателя больше - чтобы прояснить истину по сути вопроса ----------------------------- мнение сына поэта... или мнение поэта ну интереснее бы было мнение приличного поэта например Евтушенко... Чухонцева... .

Исходное сообщение renics Давайте лучше я вам дам материал, про В Высоцкого как снимали фильм С Говорухина, о котором вы упомянули в своих измышлениях и о роли Высоцкого в нём.

не "измышлениях" а в рассуждениях надо бы писать (если вежливо)... материал? конечно давайте .

Ответ на комментарий ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ # (мнение сына поэта... или мнение поэта). Да не это важно, важно здесь только то, что он о своём отце знает всё, в отличие от вас.

Исходное сообщение renics «…Помните, Куравлев с Высоцким играют в бильярд… Обаяние Куравлева действует безотказно, одна его улыбка дорогого стоит. Но режиссеру хотелось, чтобы он сыграл не просто обаятельного вора, а вора в законе, с блатными повадками и соответствующим говорком. Куравлев, репетируя, необычно задвигался, необычно заговорил, изменил походку, «завыдрючивался»… Это было и смешно, и грустно, похоже и непохоже. И тут Высоцкий неожиданно для всех сымпровизировал. Он заговорил с такими точными блатными интонациями, выразительно задвигался… Он не прикидывался, не играл. Все рассмеялись, Куравлев громче всех. «Можно снимать! — сказал он. — Я готов». И сцена была снята на одном дыхании, сходу, по-деловому и весело. Два талантливых человека встретились в работе и остались довольны друг другом. Высоцкий был тем камертоном, сверяясь с которым одни звучали в унисон, другие фальшивили…»

ПРОМАШКИ Говорухина и гениальность ПУШКИНА =================== вот этот эпизод показывает что гениальный Куравлев не знал преступного мира Высоцкий знал и брал из него смело и сходу продемонстрировал какими манерами говорят в этом преступном мире но слава богу Куравлев сыграл по-своему его вор это не враг ( как упрощенно у Высоцкого и Говорухина) а заблудший но талантливый человек это зоркость гения... так и Пушкин видел в Пугачеве не врага империи но заблудшего доброго путника который нарушил истину "не в свои сани не садись" Пугачев стал выдавать преступно себя за императора... поэтому у Пушкина он совершает кроме зла и добрые поступки: - прощает барчука... - и отправляет его с невестой на свободу... - к счастью... а сам в финальной сцене не кричит "я боролся за счастье народа" а кричит - "простите люди православные" великий Пушкин позаботился принести пользу - видя в преступнике человеческое "вор должен сидеть" - это примитивно и Говорухин это не понимает а вот увидеть в воре человеческое - это истинное и гениальное это созидает так и Христос простил гулящую девку а не дал побить камнями - как полагалось по закону и она пошла за учением Христа принося пользу людям... великое всегда созидает а не уничтожает .

Исходное сообщение ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ Исходное сообщение renics (мнение сына поэта... или мнение поэта). Да не это важно, важно здесь только то, что он о своём отце знает всё, в отличие от вас.

вот именно - согласен - не надо путать знания о поэте его домашних и ... - умение разбираться в жанрах поэзии а мнение его сына (Высоцкого) конечно всем интересно и даже мне и даже если он будет не согласен тем то и интересен мир - борьбой мнений - какой мир где мы живем... *** любовь к познанию важнее знаний ======================== и важны не знания а любовь к познанию наука как и женщины отдаются не тем кто знает а кто любит познавать поэтому Пушкин предпоследний по знаниям в лицее (занимал 26 место) - "самый умный человек в Европе" по мнению царя или выдающийся мыслитель и поэт всех времен и народов - по моему мнению .

Ответ на комментарий ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ # Для меня измышления. Вот политический плакат к этому фильму на сегодняшний политический момент. [показать] Как снимали фильм «Место встречи изменить нельзя». 10 мая 1978г начались съёмки знаменитого фильма. Жанр: детектив, криминальный фильм, экранизация Лето 1945 года. Отгремел салют Великой Победы и страна постепенно возвращается к мирной жизни. Из «огня да в полымя» попадает молоденький командир разведроты Володя Шарапов, придя по распределению в МУР, в отдел по борьбе с бандитизмом. В городе лютует банда «Чёрная кошка», наводя ужас на москвичей. В схватку с бандитами вступает капитан Глеб Жеглов, для которого Шарапов вскоре становится правой рукой… Капитан Жеглов в этой картине, снятой по роману братьев Вайнеров режиссёром Станиславом Говорухиным, это одна из самых ярких ролей гениального Владимира Высоцкого. Созданный образ беспощадного борца с бандитами, настоящего героя послевоенного времени, бесподобен по своему реализму и эмоциональной насыщенности. В фильме снимались: Владимир Высоцкий, Владимир Конкин, Сергей Юрский, Александр Белявский, Виктор Павлов, Армен Джигарханян, Зиновий Гердт, Наталья Фатеева, Леонид Куравлёв, Светлана Светличная, Евгений Евстигнеев, Екатерина Градова, Валерия Заклунная, Лариса Удовиченко, Евгений Шутов, Лев Перфилов, Александр Милютин, Андрей Градов, Наталья Данилова, Алексей Миронов, Всеволод Абдулов, Людмила Давыдова, Евгений Леонов-Гладышев, Нина Корниенко, Павел Махотин, Иван Бортник, Станислав Садальский, Владлен Паулус, Олег Савосин, Владимир Жариков, Юнона Карева, Николай Слесарев, Наталья Петрова, Нина Озорнина, Татьяна Ткач, Наталия Ченчик, Александр Абдулов, Наталья Крачковская, Валентин Кулик. Режиссер: Станислав Говорухин Премьера фильма состоялась 11 ноября 1979 (ТВ) [показать] В такой же весенний день, как сегодня, 10 мая 1979 года в Одессе начались съемки «Место встречи изменить нельзя». Этот советский пятисерийный телефильм режиссера Станислава Говорухина по роману братьев Вайнеров «Эра милосердия» по праву вошел в списки любимых фильмов советских зрителей. Из сегодняшнего выпуска вы узнаете, как проходили съемки культовой картины. [показать] Фильм «Место встречи изменить нельзя», как известно, поставлен по роману братьев Аркадия и Георгия Вайнеров «Эра милосердия». А в основу книги легло судебное дело кандидата медицинских наук Евгения Ильича Миркина, который в 1944 году был обвинен в убийстве жены и приговорен к смертной казни. Муровцы профессионально выполняли свою работу, хотя все улики были против Миркина. Уже после вынесения приговора оперативники нарыли дополнительные материалы, подтверждающие невиновность врача, и Миркин был оправдан. [показать] 1. Братья Вайнеры рассказывали, что идею создать сценарий фильма к их роману подсказал Высоцкий. Ради него писатели даже пошли на изменение внешности героя: в романе Жеглов был высокий и плечистый красавец. [показать] 2. Вот что об этом рассказывает Аркадий Вайнер: — Я пришел застолбить Жеглова! Никто вам не сыграет Жеглова так, как я его сыграю! А у меня печень разболелась и вообще характер достаточно ехидный, я и говорю ему: — Ну уж, так и никто… — А кто сыграет?! — Ну, начнем с Николая Губенко. Мужественный, красивый, пластичный, талантливый… Чем плохой Жеглов? — Ты знаешь, ты прав, он замечательный актер… — Ну, а вот сейчас бушует повсюду новая звезда — Сережа Шакуров, такой красивый, такой обаятельный, чем не Жеглов? — У-у-у! И его я забыл… И он сыграет Жеглова… Тут я сел на стул, потому что еще ни от одного артиста в жизни не слышал, что он может предположить, будто кто-то сыграет его роль лучше него. Высоцкий постоял, перекачиваясь с ноги на ногу. — Да, он сыграл лучше бы… И тут же: — Но вам-то с Жорой лучше не надо, вам надо так, как только я сыграю! Тут я расхохотался, обнял его. — Конечно, Володя, нет вопросов! [показать] 3. Жеглов, фотопробы. Рассказывает С. Говорухин: «Володю я мог бы утвердить и без проб, потому что для меня, как и для всех нас, было ясно, что эту роль должен играть только он. Но это происходило в те времена, когда он еще ни разу не появлялся на телеэкране, а тут — такая одиозная фигура — в пятисерийном фильме! Поэтому я сделал на эту роль несколько проб других актеров, которые заведомо не могли тягаться с Высоцким. И когда показывал руководству пробы, я показал и эти пробы, которые были, конечно, гораздо хуже проб Высоцкого. Начальство это очень убедило». [показать] 4. Шарапов, фотопробы А вот по поводу исполнителя роли Шарапова развернулась настоящая коррида. На роль пробовались Александр Абдулов, Сергей Никоненко, Евгений Леонов-Гладышев (сыгравший здесь роль Вани Векшина), Юрий Шлыков, Александр Курепов и даже Станислав Садальский… Сами Вайнеры хотели пригласить Евгения Герасимова. Он отказался из-за занятости в другом фильме. Говорухин же приглашал на пробы Сергея Иванова (знаменитого «Кузнечика» и Лариосика). Но тот тоже не смог, так как снимался у Григория Кохана в фильме «Рожденная революцией». В результате Шараповым, к великому неудовольствию Вайнеров, стал Владимир Конкин. [показать] 5. Шарапов и Жеглов, фотопробы Высоцкий с самого начала на роль Шарапова «продвигал» своего друга и коллегу по театру Ивана Бортника, который в итоге сыграл бандита Промокашку (на снимке первые фотопробы Высоцкого (с усами) на роль Жеглова и И. Бортника на роль Шарапова). [показать] 6. Варя, фотопробы Рекордным было количество претенденток на главную женскую роль — пробовались 12 девушек. Варей могли стать, к примеру, Ирина Азер из Театра киноактера и Ольга Науменко (невеста Лукашина из «Иронии судьбы»). Высоцкий же уговаривал режиссера Говорухина утвердить на роль Вари его жену, актрису Марину Влади. Но против француженки категорически возразил худсовет. Сержант Синичкина должна была показать в кино настоящую жену и подругу борца с бандитами. Хотелось бы, чтобы актриса, играющая возлюбленную Шарапова, была с безупречной репутацией. А Влади никак не тянула на «советскую гражданку». Худсовет смирился с Высоцким в роли Жеглова, отдав должное его таланту, но забраковал Влади. [показать] 7. Фокс, фотопробы Не менее интересны поиски актера на роль Фокса. «Сначала я утвердил Бориса Химичева, — рассказывает Станислав Говорухин. — И теперь, когда встречаюсь с ним, испытываю чувство неловкости. Мы уже начали снимать, и вдруг я увидел — он современный. А Белявский, сыгравший роль ничуть не лучше Химичева, чисто из того времени». Кстати, кандидатуру Александра Белявского предложил опять же Высоцкий. В Москву из Одессы полетела телеграмма: «Надеемся на вашу отзывчивость, предлагаем роль Фокса в картине «Эра милосердия». Верим, что не откажетесь». Но в Москве Александра Борисовича не оказалось. Он только что получил шесть соток в деревне Ершово и собирался их благоустраивать. Но когда узнал, что в фильме снимаются Юрский, Высоцкий, Конкин и Джигарханян, бросил заступ и сел на самолет… [768x969] 8. Левченко, фотопробы Не без помощи Высоцкого снялся в картине и В. Павлов, исполнитель роли Левченко. «Сниматься мне предложил Владимир Высоцкий. Роль бывшего фронтовика, ныне заблудившегося человека была не очень большая, но чрезвычайно важная для понимания общего строя картины. Володя Высоцкий сказал мне тогда: «Соглашайся — режиссер тебе не знаком, роль сделаешь такой, какой ты ее увидишь». Так и получилось. Я испытал большое творческое удовлетворение от участия в съемках фильма «Место встречи изменить нельзя». [показать] 9. Манька Облигация, фотопробы Ларису Удовиченко пригласили на роль Вари, но актриса мечтала сыграть Маньку Облигацию, так как этот образ был для нее более интересен. «Либо Манька Облигация, либо я играть не буду!» В результате только Удовиченко и подошла для Облигации. После фильма она стала получать письма из тюрем: «Не горюй! Выйду — моей будешь!» — а один вернувшийся с зоны пришел к ней домой, так что пришлось вызвать милицию. [показать] 10. Соловьев, фотопробы Благодаря Высоцкому попал в картину и В. Абдулов, исполнитель роли Соловьева. «В начале осени 1977 года я разбился на машине буквально насмерть. Три недели без сознания — полный кошмар. Затем — одна больница, вторая, третья, четвертая. Поначалу врачи вообще ко мне не подходили — знали, что случай смертельный и шансов нет. Но я… как-то не хотел умирать! Я ничего не соображал, но пытался им объяснить, что все-таки жить буду! И когда уже весной я лежал в очередной больнице после тяжелой операции, пришел Володя со Славой Говорухиным. Они принесли мне 5 томов сценария «Места встречи». И понимая, что я не запомню, оставили на листочке список ролей — любую мне на выбор. Я выбрал Соловьева. Страшные были съемки. Я не мог текст запомнить. Не мог запомнить, что Володю зовут Глеб. Но для меня просто решался вопрос: либо я буду продолжать жить и работать, либо — все… страшное время. И на сцене у меня были моменты полной «вырубки» — не то что я текст забывал, я просто не мог понять, где нахожусь!..» [773x969] 11. Гриша Ушивин (фотограф, «6 на 9»), фотопробы Гриша Ушивин, фотограф, «6 на 9» — Лев Алексеевич Перфилов: «…А в говорухинскую группу я попал просто. Как-то я оказался в одном кадре с Говорухиным: он играл белого генерала Дутова, а я — начальника штаба Белой армии. Не помню названия фильма, снимался он в Одессе. Какой-то очередной фильм о революции, они мало чем отличались друг от друга. А до этого я прочел книгу «Эра милосердия» и услышал, что Слава будет снимать. И я попросил у него роль одного из бандитов «Черной кошки», потому что до этого наигрался бандитов уже вот так!.. И вот я Славе говорю: «Я ничего делать в картине не буду. Буду только ходить среди банды и все. И будет все ясно: раз этот тип в банде — то это еще та банда!» А Говорухин, вы же его знаете, как-то так устало махнул рукой: «Да ладно, ты другого стоишь. Будешь играть у меня Гришу Шесть-На-Девять». И ушел». [показать] 12. Коля Тараскин, фотопробы Коля Тараскин — Градов Андрей Петрович: «Я очень обрадовался, когда узнал, кто будет играть: Высоцкий, Евстигнеев, Джигарханян, Белявский, Юрский, Гердт. Поскольку для меня это была лишь третья картина (опыт небольшой), я внимательно наблюдал за тем, как они играют, учился… Сначала мне предложили роль Васи Векшина, которого, если помните, почти сразу же на лавочке убивают. Я расстроился: «Что это такое? Я появлюсь на несколько мгновений, и меня сразу пришпилят». И на мое счастье Говорухин передумал. Векшина в итоге сыграл Женя Леонов-Гладышев, а мне дали роль Тараскина. Энергичный характер его был четко прописан в сценарии, и мне придумывать ничего не пришлось». [показать] 13. Векшин, фотопробы Вася Векшин — Евгений Борисович Леонов-Гладышев: «Ну, как в то время артисты попадали на роль в фильм? Я тогда снимался на Одесской киностудии в одной из главных ролей в приключенческом фильме Самвела Гаспарова «Забудьте слово «смерть». Мне предложили почитать сценарий «Место встречи изменить нельзя», это название мне тогда ни о чем не говорило, но, прочитав, я увидел, что там прекраснейшая драматургия. Поначалу мне предложили роль главного героя — Володи Шарапова, но потом на кинопробах худсовет утвердил Владимира Конкина, который и сыграл эту роль… С этой картиной у меня связано два сильных впечатления, несмотря на мое достаточно скромное участие в ней: и приятное, и неприятное. Неприятное — это то, что я пробовался на роль Шарапова и не был утвержден; переживал еще и потому, что и сценарий мне понравился, и «Эра милосердия», роман братьев Вайнеров, по которому он был сделан. Я очень хотел и был готов играть. Приятное — что получил роль и знал, что в фильме сниматься будет Владимир Высоцкий, человек, на творчестве которого я воспитывался и был поклонником его талантов». [показать] 14. Ручечник, фотопробы Роль Ручечника досталась Евгению Евстигнееву, но ее мог сыграть и Ролан Быков, которого Вайнеры изначально пригласили на роль горбатого главаря банды. [779x969] 15. Фотопробы на роль оперативника Пасюка. [показать] 16. Фотопробы на роль водителя хлебного фургона Лошака. [показать] 17. И еще несколько фактов о съемках фильма. Рассказывает Станислав Говорухин: «10 мая 1978 года — первый день съемок. И день рождения Марины Влади. Мы в Одессе, на даче нашего друга. И вот — неожиданность. Марина уводит меня в другую комнату, запирает дверь, со слезами просит: «Отпусти Володю, снимай другого артиста». И Володя: «Пойми, мне так мало осталось, я не могу тратить год жизни на эту роль!» Очевидно, он увидел объем работы и понял, что надо вкалывать. Кроме того, прошел год с того момента, как мы решили снять фильм. За это время многое изменилось — у Высоцкого появилась возможность выезжать за границу чаще. Раньше его со скрипом отпускали во Францию на два дня, а теперь он мог путешествовать по всему миру. Я понимал, что картина все равно была бы, пусть даже с другим актером, но все-таки убедил Высоцкого остаться, пообещав отпускать его почаще во время съемок. Как много потеряли бы зрители, если бы я сдался в этот вечер». [показать] 18. Высоцкий и Куравлев, играющие заядлых бильярдистов, вообще не умели «катать шары». За них кий в руках держал одессит Владимир Иванов, мастер спорта СССР, уже тогда бывший одним из лучших бильярдистов Одессы. По шарам били Высоцкий и Куравлев, а потом делался монтажный стык — шары вгонял в лузу мастер. [показать] 19. Фильм «Место встречи изменить нельзя» должен был начинаться с пролога, где Левченко выносил на себе раненого Шарапова. Промокшие до нитки актеры дубль за дублем лезли в холодную воду. Когда закончились съемки, Конкин увидел на спине у Павлова следы от банок. Тот только встал с больничной койки после воспаления легких. [показать] 20. Героический пролог в картину так и не вошел. Режиссер понял, что, если в начале фильма показать Левченко вместе с Шараповым, исчезнет детективная интрига 5-й серии, когда милиционер-оперативник проникает в банду. Вообще, Говорухин изначально снял семисерийный фильм. Режиссер не смог отстоять весь отснятый материал. Лапин, бывший тогда председателем Гостелерадио, потребовал две серии выкинуть. И их вырезали из готового фильма. Чтобы не изуродовать ленту механическим изъятием целых сцен, сокращали по маленьким фрагментам и эпизодам. Ухитрились сократить кинофильм на два часа экранного времени. Много интересного пришлось вырезать. После монтажа все вырезанные кадры режиссер сдал в архив Одесской киностудии, где они, к величайшему сожалению, благополучно потерялись. [показать] 21. Когда снимали сцену погони за Фоксом, Высоцкого на съемочной площадке не было. Зритель слышит только закадровый голос Жеглова, а он был записан уже в студии. В фильме сцены «автомобильных догонялок» занимают несколько минут. Станислав Говорухин поясняет: «Еще в самом начале съемок фильма мы договорились с Володей Высоцким, что дадим ему возможность отдохнуть. Те несколько недель, пока снимались кадры погони, Володя провел в зарубежных поездках. Он появился лишь в самом конце и работал в течение буквально двух часов. Помните кадры: Жеглов разбивает стекло «Фердинанда» и, высунувшись, стреляет по уходящему «студебеккеру» с бандитами?..» «С этим моментом такая оплошность получилась, — вспомнил главный оператор сериала Леонид Бурлака. — Никто заранее проверить не догадался, а стекло-то в окне автобуса оказалось чуть ли не 5-миллиметровой толщины. Когда начали съемки эпизода, Володя раз по нему ударил, другой — без толку. Наконец, с третьей попытки высадил. И тут же закричал сердито: «Ну все, п…ц!» Смотрим, у него рука в крови: на пальце очень глубокий порез от осколка. А ведь вечером того дня Высоцкий должен был выступать с очередным концертом, его уже и машина ждала. Но в итоге пришлось выступление отменить, поскольку Володя не мог играть на гитаре». [показать] 22. По сценарию предполагалось, что Высоцкий в каждой серии будет петь. Среди предлагавшихся песен были и «За тех, кто в МУРе», и «Песня о конце войны», и «Баллада о детстве». «Он очень хотел спеть несколько своих песен, — продолжает режиссер, — но я посчитал, что это разрушит образ и в картине появится уже не капитан Жеглов, а Высоцкий в роли капитана Жеглова. Володя обижался, мы ссорились. А однажды, когда я попросил его спеть в кадре песню Вертинского, он ответил: «Если ты не хочешь, чтобы я спел свое, не буду петь и Вертинского». [показать] 23. Трудностей на съемках было немало. Когда снимали ночную милицейскую погоню, часть территории возле Большого театра была оцеплена, и все же иногда поклонницы прорывали ограждение. Как-то в перерыве съемочная группа услышала крик Володи. Бросились в темень и увидели Высоцкого, который пытался оторвать от себя молодую женщину: она вцепилась зубами в его кожаное пальто (видимо, от переизбытка чувств). Хорошо, что пальто было из прочной отечественной кожи. [показать] 24. Часть фильма снималась в Одессе, и Высоцкому приходилось по два-три раза в день летать в Москву на спектакль и обратно. Высоцкий не бросал театр. Милиция везла его в «Волге» с сиреной, а гримерша по дороге превращала Жеглова в Гамлета. А после спектакля, иногда и почтовым самолетом, рядом с кипой газет артист летел в Одессу на утреннюю съемку. [показать] 25. А. Вайнер: «Одежду для своего героя выбирал на костюмерном складе Одесской киностудии сам Высоцкий вместе с нашим художником по костюмам Акимовой. Вещи подыскивали долго и очень тщательно. Неизбежные для середины 1940-х элементы военной формы: галифе, сапоги. А еще — пиджак, рубашка-апаш, джемпер в полоску… Примерно так одет знаменитый киногерой Аль Пачино в одном из фильмов, который очень нравился Володе…» [показать] 26. Создавая Жеглова, Высоцкий чуть ли не впервые, что называется, вырвался на волю. А вырвавшись, проявил невиданную на съемочной площадке волю творческого порядка. Он подсказывал другим исполнителям «характерность», он диктовал своим поведением в кадре ритм всего эпизода. А однажды, как рассказывают, в отсутствие режиссера сам снял подряд кадры с «жестом» — тем жестом Жеглова, который, кажется, все помнят: большой палец, даже в воздухе — как на плоскости. Со стороны могло показаться — трюкач. Но монтажное распределение этих кадров дало определенный смысловой и пластический стержень не только роли, но и фильму в целом. Высоцкий ни разу не сделал этого жеста зря. Он точно определил моменты, когда именно этим жестом Жеглов коротко заявляет свою правоту и начало действий. [показать] 27. Вспоминает И. Бортник: «Как снималась сцена выхода из подвала? После спектакля «Павшие и живые» мы с Володей подъехали к месту съемки у Яузских ворот. Это недалеко, минуты две езды. Говорухин стоит мрачный, матерится. Не складывался эпизод: все выходят, бросают молча пистолеты, скучно, серо, однообразно… Станислав мне говорит: «Слушай, я тебя очень прошу, ну придумай что-нибудь». А время уже поджимает. Мы пошли с Володей вниз, в подвал, переодеваться. И тут мне пришла в голову мысль… Это было для всех неожиданностью. На выходе из подвала я истерически запел блатную песню, стал костерить охранников, пинаться с ними… Ни Говорухин, ни Володя этого не ожидали. От неожиданности Володя даже вдруг потерял серьез, улыбнулся. А я настолько вошел в роль, что плюнул Жеглову в лицо. Он оторопел, утерся… А я уже вовсю попер на них: «Мусора, суки…» Но еще неадекватнее повели себя охранники. Надо сказать, что Говорухин нашел для этого эпизода настоящих милиционеров тех лет, давно уже вышедших на пенсию. Их переодели в послевоенную форму и привезли на съемку. И что с ними случилось! Они вроде понимают, что я актер, но внезапно произошло что-то такое в их сознании: а вдруг не актер? Вдруг настоящий уголовник? У них, вероятно, перед глазами все смешалось, и они стали меня бить, заламывать руки так, что я просто заорал от боли. И они кричат: «Ах ты, тварь паскудная, да мы тебя сейчас здесь же и задавим!» [показать] 28. «…В общем, скажу я вам, было страшновато. А зрители, собравшиеся за ограждением съемочной площадки, аплодировали нам. Конечно, все это потом вырезали, потому что в те времена кадры, в которых уголовник плюет в лицо «власти», не могли быть допущены до зрителя. Замминистра МВД Никитин, консультант фильма, сказал: «А это что за персонаж? Уберите. Не то завтра в каждом дворе будет стоять по Промокашке». …Жаргон весь убрали. «Малину» помните? Там сначала всех за столом показывают, потом каждого в отдельности. Потом бандиты уходят спать — и все. А у меня там еще целая игра была: приставал к пассии Горбатого, лез к ней, звал ее куда-то пьяным мычанием. Но актриса начинала откровенно смеяться, и ничего из этой сцены не получилось…» [показать] 29. Из воспоминаний С. Говорухина: «Книга Высоцкому тоже очень понравилась. Когда мы писали режиссерский сценарий, он приезжал к нам в Переделкино, принимал участие в работе. В частности, Володя придумал историю с фотографией Вари, приклеенной на дверь среди других фотографий, когда в сцене в подвале надо было дать Шарапову какой-то знак — указать дверь, ведущую к спасению». [показать] 30. «Он давно подумывал о режиссуре. Хотелось на экране выразить свой взгляд на жизнь. Возможность подвернулась сама собой. Мне нужно было срочно уехать на фестиваль, и я с радостным облегчением уступил ему режиссерский жезл. Когда я вернулся, группа встретила меня словами: «Он нас измучил!» [показать] 31. «Привыкших к долгому раскачиванию работников группы поначалу ошарашила его неслыханная требовательность. Обычно ведь как? «Почему не снимаем?» — «Тс-с, дайте настроиться. Режиссеру надо подумать». У Высоцкого камера начинала крутиться через несколько минут после того, как он входил в павильон. Объект, рассчитанный на неделю съемок, был «готов» за четыре дня. Он бы в мое отсутствие снял всю картину, если бы ему позволили». [показать] 32. «Он, несущийся на своих конях к краю пропасти, не имел права терять ни минуты. На зато входил он в павильон абсолютно готовым к работе, всегда в добром настроении и заражал своей энергией и уверенностью всех участников съемки. По этой короткой пробе легко было представить его в роли режиссера большой картины». [показать] 33. «Консультантом на фильме был заместитель министра МВД СССР генерал-лейтенант К.И. Никитин. Он просил, чтобы Жеглов хотя бы раз показался на экране в милицейской форме. Эту просьбу мне необходимо было выполнить, потому что за это я рассчитывал получить возможность оставить, к примеру, сцену, где Жеглов подбрасывает в карман Кирпичу кошелек, да и вообще предполагал, с какими огромными трудностями мы столкнемся при сдаче картины. Но Высоцкий был неумолим: «Нет, форму я не надену ни за что!» Для него милиционер сталинских времен ассоциировался с теми людьми, которые творили то страшное беззаконие. Он столько был наслышан об этом и так больно это переживал, что все, что было связано с милицией, не переносил на дух. И тогда мне пришлось придумать ему сцену, где он стоит у зеркала в кителе и произносит примерно такой текст: — Вот, Шарапов, моя домашняя одежда, вроде пижамы. — Почему? — спрашивает Шарапов. — Да потому что никогда не носил, да, наверное, и носить не придется». [показать] 34. Из воспоминаний Л. Перфилова: «Почему легко было играть в этом фильме? Потому что Слава давал нам возможность поимпровизировать. Он иногда приходил и говорил: «Я не знаю, как это снимать. Давайте, попробуйте, ребята». И мы все начинали пробовать, предлагать ему что-то такое, то есть он нас как бы разминал, разминал, разминал… А потом говорил: «А снимать, ребятки, будем вот так. Приготовились». Всегда спокойный такой…» [показать] 35. Из воспоминаний Л. Перфилова: «Первый раз режиссерская команда «Мотор!» на съемках сериала «Место встречи изменить нельзя» прозвучала в славном городе Одессе, в Парке культуры и отдыха… Из-за отсутствия вентиляции в бильярдной курить нельзя было, и нам периодически предоставляли пятнадцатиминутный перерыв. Выйдя на воздух в один из таких перерывов, я увидел стоящих неподалеку Марину Влади с какой-то женщиной. Мы вежливо поздоровались, улыбнулись друг другу, и я, естественно, решил вернуться позвать Высоцкого. Но он появился в дверях сам, увидел Марину и, вместо того чтобы броситься к ней, уйти вместе от посторонних глаз… затанцевал на крыльце бильярдной. Это был какой-то непонятный, сумбурный, радостный танец, похожий и на «цыганочку», и на «яблочко», с чечеткой, криками, какими-то восторженными восклицаниями. Марина Влади улыбнулась. А я с любопытством ждал — что же дальше? А Высоцкий эффектно закончил танец, широко раскинул руки, засмеялся и… ушел в бильярдную. Марина Влади и ее спутница пошли к ближайшей скамейке, сели, о чем-то тихо заговорили…» [показать] 36. «…Помните, Куравлев с Высоцким играют в бильярд… Обаяние Куравлева действует безотказно, одна его улыбка дорогого стоит. Но режиссеру хотелось, чтобы он сыграл не просто обаятельного вора, а вора в законе, с блатными повадками и соответствующим говорком. Куравлев, репетируя, необычно задвигался, необычно заговорил, изменил походку, «завыдрючивался»… Это было и смешно, и грустно, похоже и непохоже. И тут Высоцкий неожиданно для всех сымпровизировал. Он заговорил с такими точными блатными интонациями, выразительно задвигался… Он не прикидывался, не играл. Все рассмеялись, Куравлев громче всех. «Можно снимать! — сказал он. — Я готов». И сцена была снята на одном дыхании, сходу, по-деловому и весело. Два талантливых человека встретились в работе и остались довольны друг другом. Высоцкий был тем камертоном, сверяясь с которым одни звучали в унисон, другие фальшивили…» [показать] 37. В. Высоцкий: «По поводу картины «Место встречи изменить нельзя» я не буду давать интервью. И не потому, что мне нечего сказать… Этот фильм мы делали с друзьями, кланом. Я получил удовольствие от работы, не то чтобы удовольствие, а купался в некоторых моментах роли. И больше ничего не скажу». [показать] 38. Фильм был завершен в 1979 году и впервые показан на День милиции, собрав миллионную аудиторию. Отмечалось, что во время его последующих показов снижался… расход коммунальной воды. [показать] 39. Но, несмотря на всеобщее признание, сериал не получил наград. Лишь министр внутренних дел СССР вручил его создателям почетные грамоты. А за Жеглова Владимир Высоцкий посмертно удостоен Государственной премии СССР 1987 года. [показать] 40. На следующее утро после окончания съемок «Места встречи» в квартире братьев Вайнеров появился Высоцкий: «Знаете, братцы, о чем я подумал сегодня утром: вы не имеете никакого римского права бросать Жеглова». — «А ты не мог подумать об этом днем, и дать нам поспать?» – «Не мог. Надо спешить». Авторы поняли это так: Высоцкий имеет в виду, что продолжение следует снимать по горячим следам. Но, похоже, Высоцкий чувствовал совсем другое, ведь он пришел не с отвлеченным предложением, а с хорошо разработанной сюжетной линией второго шестисерийного фильма «Место встречи». Он спешил. Через некоторое время на столе авторов сценария появилась папка, на которой значилось «Эра милосердия. Продолжение». Увы, продолжение следует не всегда. В самый разгар работы пришла горестная весть: Владимира Семеновича Высоцкого не стало. Никакого другого Жеглова быть не могло. Эта папка больше никогда не открывалась, несмотря на многочисленные слухи о съемках продолжения картины. Недавно Говорухин жестко обрубил разговоры на эту тему: «Жеглов умер, Шарапов стар, с кем и зачем продолжать?» [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

Ответ на комментарий ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ # (и ... - умение разбираться в жанрах поэзии) Не смеши.

Исходное сообщение renics (и ... - умение разбираться в жанрах поэзии) Не смеши.

renics очень рад что улыбаетесь... давайте на этой веселой ноте и закончим наш спор .